我的展览

收藏好友的作品，请大家赏析。

王共亚大师操刀，逐渐成型了。

两年了，原来的礓皮，玉化成肉。说起来，我自己都不信。不过，肉眼看，的确变化明显。

看着它慢慢的变化

王共志作品

太行山捡的

有点像长信宫灯的造型吧。

落日余晖，一揽细节。

莫言根未深，莫言荫未成。小小绿壶上，梢梢有余清。 湖州竹派：一人品，二学问，三才情，四思想。

手上有15把壶，够用了。

据说，人养玉，玉养人。

感谢！

比较而言，紫泥含蓄雅致，沉稳浑厚；底槽清泥色相对红润吉庆，秀色可餐了。

这就是真实。当你被一件件精美绝伦的作品深深打动时，你可知道这些作品都在这个环境下产生的，看图片场景，又有怎么样的体会呢？

紫砂周边

方器经典壶型之亚明四方壶，260毫升。适合独品与对饮。实用器，装饰美，兼有精神内涵。好的设计，首先应该体现材料的真实，形式与功能的结合。把，流，纽，盖，既是与实用功能密不可分的零部件，又同时对于壶体形成立体的装饰意趣，将装饰内涵功能化，犹如建筑之斗拱，瓷器之釉色。刻绘刻字，兼有工艺与绘画，书法，篆刻之综合艺术特征，装饰题材体现了对民族文化的认同，以及对精神内涵的追求。刻绘装饰是紫砂实用器的附加价值。

昨天去参加好友，玉石雕大师王共亚先生的创作座谈会。随手拍了展架上的几个作品。颇为震撼。

宜兴紫砂，是我国陶瓷艺术史上一朵灿烂的奇葩。有资料可寻，至少北宋时期真正意义上的紫砂制作已经开始。（北宋大文豪苏轼曾亲自尝试紫砂器制作，并见于记载）紫砂器的的兴起，跟中国的茶道文化，佛教禅文化，文人文化等密切相关，更是根本上的工艺文化。从金砂寺僧影响下的半文人（书童供春）开始，紫砂壶制作日盛，其中的原因当然最直接的就是，明中期市俗经济的发展，以及政府对茶由控制而放开的模式的转变，供春以后，紫砂壶工

俄罗斯画家，克拉姆斯科依，最喜欢的画家之一，所有作品都是那么美，那么动人。尤其以安娜可列妮娜为原型的《无名女郎》，更是让我心动。

我最喜欢的两座汉代陶塑。抚琴佣与说唱俑。一个代表了雅乐，一个也是民间的表演。一个悦己，一个悦人。注重形态神色，真是绝了。也印证了“成教化，助人伦”的艺术教育理论。

【新古典主义】安格尔画笔下的单纯与静穆，优雅与高贵。

提前祝贺中秋快乐！

底槽清六方宫灯，650cc. 顾定荣制，厉上清刻绘，文昌山房藏。2020年9月20开壶。

底槽清抽角四方提梁.550cc.顾定荣制，陈宏林刻。2020年9月20开壶。

民国绿泥亚明四方壶

两把小壶，绿肥红瘦

紫砂刻绘欣赏

作为农耕文明，中国人对大型牲口，马牛之类，情有独钟，甚至赋予它特殊的精神意义。历代都有名家，每朝不曾间断。

明.戴进《月下泊舟》

感谢远方的朋友！

抚一点莲心 修一点禅意 吟诗一首，以赋盛夏： 莲生般若，浮萍于婆娑。 清净无染，报身于净土。 飘过万里蓬山菩提， 捻粘三藏唐诗宋词的禅意。 行深般若波罗蜜多时， 点开忘川河畔， 彼岸花叶不见。 矜持， 开一水绿意。 惊艳， 晕一池佛心。 ............................................ 金丝玉毫到手，才敢配此料，炎夏一壶茶，铺张浪费？也罢也罢，人生夫复何求，何须妥协？ 正所谓：客来相与，烹苦茗，赏奇文。静几明窗，梵香掩卷，会心处，欣然独

古埃及是较早进入文明的国家，其文化艺术在世界文明史上占有重要地位。有人甚至认为，恰是埃及文明促生了欧洲的古典文明，甚至说，欧洲文明的心脏不在母体上，而在北非。说到埃及的艺术，常被成为“死亡艺术”，它的金字塔、木乃伊、以及围绕“生死”展开的雕塑、壁画等，简直成了埃及艺术的名片。古埃及艺术通常给我们带来很强的视觉震撼、和心理上的神秘感。“喝过尼罗河的水，就想去埃及。”这是唐小禾在《重返埃及》一书中，表

一、 引言 汉代画像艺术题材丰富，载体众多，表现形式多样，涵盖了汉代的经济、政治、文化、礼仪、信仰、生活等各个层面。翦伯赞先生称之：“几乎可以成为一部绣像的汉代史。”¹汉画像艺术足以构成两汉历史、文化、艺术研究的图像学基础。田自秉先生在其所著《工艺美术史》中，将汉代艺术风格及特色概括为“质”、“动”、“紧”、“味”四个字。大抵是指汉画像艺术以其质朴的雕绘手法，紧凑的装饰性，充满律动的节奏，给人以耐人

汉画像艺术在对战国以来艺术风格和手法继承的基础上，逐步形成自身的历史时代特色。在以线条为主的艺术表现手法上，擅于把握提炼表现对象的动态特征，巧用动静对比；惯以饱满的构图形式，辅以节奏、动感明确的云气、飞禽、走兽等形象，运用边界限定方法，多题材、全景式的，以叙事的方式，展现了生命舞动之美和汉民族当时前进的活力。 汉代画像艺术题材丰富，载体众多，表现形式多样，涵盖了汉代的经济、政治、文化、礼仪、信仰、

瓷都景德镇参观学习，拜访大师工作室。并参与画瓷，烧制一批作品。