1.
那么，基于这点让我概括的话，第八话②给我感受是——整体走向都服务于一个核心主旨：
「反正目标也不一样，要分开的话，还是趁早好」。
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「变化」，其实大家现在谈论起MyGO动画时，大抵都会赞成这是一部“行事逻辑”服务于“情绪流”的作品。这并不代表MyGO压根没有合理的行为逻辑，也不是说支撑MyGO中人物的行动理由薄弱，而是比起这个，制作组更侧重，也更擅长的是通过巧妙的情绪与氛围变化串起大大小小事件，调动观众观影时的体验与感受——譬如，紧张的、压抑的、轻松的、忧虑的、沉闷的、不安的、失控的等等。
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尤其，作为串联起整部番剧起承转合的剧情推动位（暗线“主人公”），也曾被制作组描述为“行为容易受情绪所支配”的素世，无疑是这种叙事手法屡试不爽的“受用者”。
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因此情绪的“变化”就显得尤为关键了。
如果我们只看这一话素世的心理活动，就会发现，从手法与语言风格上，这集的素世就像侧立于众人身旁的观测者，无一不是在“给予”大家“评价”：
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演唱会结束后，灯与爱音的约定“应该”会结束
能够重新回到那时候的日子，灯“应该”也是同样的心情
不是因为这个“吧”
我知道这表情，是不行的时候“吧”
立希也不希望这样的“吧”
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诸如此类，给人一种平铺直叙地说了，但情绪总体却是比较下沉的。

虽然我看到过一些分析说觉得素世此时是在进行一种自我催眠或自我说服→因为她不愿意面对C团重组无望的事实。
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但这个时间点却大不对，此时的无名乐队才堪堪成立，而制作组展现的、1-6集给我们展现的也确是——这支乐队给人一种明明都马上要开始上台演出了却好像还七零八碎的混乱感，直至第7集时监控室视角临近上台前的窒息、紧张与焦虑，爱音最头连续三次的吉他失误、灯的无法开口歌唱一步步将被压着的情绪推到了最低谷，而后迎接豁然开朗的一连串高潮与爆发——所以我一直都十分赞赏MyGO动画组优秀的情绪呈递与观感操纵。

而作为与动画相比有过之而无不及的又一侧重用情绪流渲染画面、支撑行动的漫画，雨中祈晴为我们展示的是什么呢？
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素世在此之前刚刚确定了什么，是爱音于自己而言并不契合的“乐队理念”与“乐队目标”，是她懒散与随意的技术水平与练习态度。
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而这话的素世，就是在作为一个观测者“确定”着自己的猜测是否为实在——这是素世不同于之前对待爱音的情绪变化，素世在本话由一个协助者变为了一个旁观者。
（上一话剧情）：

她在一遍遍地根据爱音、灯、立希三人的行动与态度确认与修正着自己的想法——
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无疑，爱音前期在无名乐队中是逃避着的，同时，她虽是逃避着的，但在看似松弛与轻浮的举止背后，心中同样有着“绝对不能再次失败”，要好好“重新开始”的紧迫感压着自己。
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无疑，立希前期在无名乐队的“紧迫感”比爱音更甚，“压力”大家更“压力自己”，她同样迫切地希望从往日的失败，从被天才们所压垮的窒息中挣脱出来。正因对她而言灯的歌声给予了她能够呼吸，能够继续活下去的勇气，所以她既焦虑又迫切地盼望着能与灯再组乐队，希望用一场场的live维系乐队持续下去。
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无疑，灯是胆怯的犹疑的，比谁都看重一辈子的诺言，所以迟迟不愿迈出那一步，因为曾经痛苦的经历反复灼烧着，因害怕彼此受伤所以宁愿将以往的人际关系全部抛却。

2.
表现出来，便是素世眼中所看到的那样，三人都犹豫不决着，踌躇不前——决定要重新组乐队时，说过要好好沟通，避免大家不理解彼此的想法吧。
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灯极力排斥着与自己的接触，爱音没有拿出足以让素世信服的姿态作为坚信能一同走下去的乐队成员，所以素世联系了唯一能好好谈谈的立希进行了交流——「为了不变成那样...我想听听立希的想法」。

3.
出乎意外的，立希确实异常坦率地袒露了自己的想法，我想素世那一刻是动容的，其实没变，大家心中想的所希望的依旧没变，那时所共同演奏《春日影》时，听到歌声与乐器合奏出，暖洋般淌入心间的那份感情是真物——可重要的话为什么说不出口呢？

4.
或许和部分朋友的想法不同，但对于CCC于素世方面的理解，可能有些人觉得素世是在“依存”着这支乐队，而忽略了或不在乎其他人的感受。显然这种观点会延伸出素世看不清现实一味无妄且贪婪地向其他四人“索取”等诸如此类的拓展看法。
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C团对曾经的素世的意义如此之深，我想离不开一点“只是因为这是她最初建立起来的容身之所”——是的，最初，自己所建立的。
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素世常会在涉及C团时说“我们”，我觉得这不是一种说辞，而是她真的郑重地将这个乐队视为一种“共同体”，所以说的不是你们要回来，而是我们要重新再开始。
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若说C团不同于吹奏部的区别在哪里，一个是因无法拒绝朋友的邀请而被动接纳的；一个是依照自己的欲求所主动伸出的手，迈出的步。
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回顾漫画对素世前期的描写，素世是一个哪怕对别人好，都会觉得这份好是不是一种为了讨好他人的虚伪，对行为的自我否定一步步加剧了这份痛苦，所以哪怕是在学校受到欢迎，交到了很多朋友，素世仍会觉得——可为什么我什么都感受不到呢。

5.
素世在索求的究竟是什么东西呢？其实谜底就在谜面上，就与她面对自我的主旨一脉相承，那就是——「真实」。
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真正让素世觉得好像能融入C团，好像有了一种归属感的契机，是在KTV时看着大家吵吵闹闹像个平凡的放学时普通学生应有的样子时，她感受到的那种快乐与爱的感觉，那份感受是真实的。
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而这份“归属感”，正是因这份感受到的爱并非因什么“虚伪”的目的为出发点，仅是可以勇敢去爱而已，这份自我“真实”的感受为素世所动容，让素世能在这一寸小天地重新接纳自我。

6.转变是一步步变化的
变化→当爱音动摇与紧切地想要尽一切可能拖缓举办live进度时，这种情绪的变化就一步步验证了，素世对爱音的猜测，也是大家调侃的“她自己不舒服会走的”ww
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当然，素世内心甚至想得比这还要温柔点，“她自己不舒服会走的”，还补充了一下这对我们彼此都是好的选择，强行留着总会因彼此的目标无法契合而有矛盾爆发的的一天，会徒增烦恼，加剧痛苦，所以——「趁早分开比较好吧」
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「这一定」「也是为了爱音好」，正如素世在第八话①和回家途中同爱音说过的“立希也不是不经思考就乱说的”“大概是因为她很重视乐队，所以才会那么激动吧”
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所以素世在这次的谈话过程中全程“放任”了爱音与立希进行争论，而没有如往常一样充当调节气氛的“和事佬”、“润滑剂”。

我还以为素世是担心立希才找立希的。

7.尽善尽美？
其实这块素世行为的转化，就是服务于内心这段时间对爱音态度产生的变化。素世确实没有尽善尽美，因为我们不难想象，假设素世是第一次组乐队，假设素世并没有想要重组乐队的想法在，或者哪怕是第六话开头刚认识爱音的素世，面对爱音的退缩与逃避，她起码是不会放任自流般地任爱音就这样跑走，并在心里认为这是“为了她好”。
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可正如她与立希在台阶等待着灯与爱音时所想的那样，或许早点分开对彼此都是好的选择，正是前一话乃至这一话对爱音印象的逐步变化，让素世产生了这样的看法，所以素世这次选择了沉默，她想看看爱音究竟会做怎样的选择。

「啊啊，变成这样了啊。」——其实这里的素姐真的莫名给了我被满打满算抽一年陀螺后的一股极品顺从感

最后，照例总结说着题外话：
其实去谈角色时，我们往往很爱用自己经历去做经验式的总结，譬如“我”非常能共情某个角色，因为“我”曾在某刻某段时光也有过这样的时候，当情不自禁沉浸到自己与角色经历的重叠交融中时，情感产生了共鸣，也使角色的内核得以延伸拓展——因相比起短短几个小时的番剧人物，现实中每个人的经历都是由极为冗长的时间凝练而成，而大千世界，何其不有。
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但是，这其中所需要警惕的一点，亲身经历去代入理解角色肯定也是一种喜欢角色的角度和理想方式，但我们应尽量避免，不能让自己的主观盖住角色的客观。
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我是长崎素世全肯定，但我不否定她的错误，她的错误我也会给予肯定，因为那是她当下合乎情理会做的事情。
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长崎素世对无名乐队的罪在哪里呢，其实就是她的确不怎么不在乎“无名乐队”，无名乐队对她而言是临时的转折点，她没有向其他人袒露心扉，没有融入，这是长崎素世作为团队调停者的一种习惯所致。
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但同样的，前期的无名乐队也没有牢靠到能拧成一股绳，正如我先前的评价一样，灯、爱音、立希、乐奈大家都顺着自己的心意、宣泄着自我的情绪，在任性与偶然中笨拙又慌乱地，驾驶着于茫茫大海中摇摇晃晃前行着的浪船，可以说，直至春日影前，谁都没人融入无名乐队。
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但是呢，我喜欢mygo的原因也同样在于此，便是它从不避讳去讲述角色们的缺陷与不完美，这种人性真实的展露同样的角色们无可替代的魅力点。

制作组曾提过的一点：
「制作中非常强调“不神化角色”这一点。角色都各有各的缺点，这些缺点我觉得反而是最有魅力的地方。Mygo的角色们， 其实并没有经历很伟大的成长。但是每个人都在自己心里做出了自己的小小的觉悟， 稍微转换了一下视角，然后一点点向前， 就是这样的故事。不是要隐藏缺点，而是要面对它，拥抱着它活下去——这样的身影如果能让观众产生触动就好了」
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所以我一度在看mygo时便觉得，这可能并不是一部受众面那么广的番，因它讲述的也并不是多么“正确”的故事，甚至它更多带给我们的是不甘与苦闷的窒息感。
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其实这就是这么个每个人都在“任性”地做着想着自己的事，最终接受一切，一边迷茫一边前进，我想这才是mygo真正想传达的，并不那么积极的甚至有些“离经叛道”的迷子精神。