台湾流行音乐大师陈志远去世

作曲家陈志远。图／丰华唱片提供 台湾《联合报》

民歌陈志远： 
蔡琴1981年发行的专辑《你的眼神》中的一曲《恰似你的温柔》，无疑是华语乐坛永恒的经典，也因为歌后邓丽君的翻唱，传遍这世界所有有华人的角落。这首歌的创作者梁弘志和蔡琴一样，都出身于“台湾现代民歌运动”，而作品本身也有着当时台湾现代民歌的共性特点，唯美动听中带着一点点青涩，而它的编曲人陈志远，在那个时代，同样也在编曲技巧上，透着许多青涩。由一段失真吉它的引子中，《恰似你的温柔》也在一个依稀有日本演歌风韵的氛围中开场，而这个特点，同样还在同时代的《读你》等作品中体现得非常彻底。而在音乐中间的伴奏中，陈志远选择的还是一种比较本色的吉它弹唱加上小音色的叠加。而这种日本演歌加民谣弹唱模式的相结合，也正是当时台湾流行音乐由西洋曲及日本演歌，向现代民歌过渡的时代性，在陈志远个人音乐风格初创期的一种体现。而无论是《读你》还是《恰似你的温柔》，前奏那一段提神、流畅且易记的旋律，则亦是陈志远日后在编曲中无论结构多么复杂，都始终坚持旋律好听的创作生涯的开始。所以，即使《恰似你的温柔》之后由江建民等许多音乐人，都重新编曲了不同的版本，但很多音乐人都始终难以丢弃陈志远初版的原始骨架。

如果说《恰似你的温柔》和《读你》在编曲技术上还比较简单的话，那么1981年和1982年，由陈扬、陈志远、李寿全、蔡琴、李建复和苏来等人创建的“天水乐集”所推出的两张唱片：《柴拉可汗》、《一千个春天》，则让民歌时代的陈志远，就开始显露出色的定向编曲才华。和偏爱摇滚的李寿全，以及喜欢创作怪异效果的陈扬相比，在这两张专辑里，陈志远的定位则就是特定曲风风格的作品编曲。比如在《渔樵问答》里，他就在吉它手游正彦的配合下，很好地将东方情调和蓝调音乐揉捏到一块儿。而在《寒山斜阳》里，又用合成器创造了东方情调的撞钟效果。这种二元化简约的处理，也在日后成为陈志远的看家绝活。值得一提的还有，在当时罗大佑制作前两张专辑时，曾经因为整个台湾流行音乐工业从业人员的不符合他的要求，因此远赴日本寻求日本同行的帮助。不过，他却也在当时留下了一句：“台北最好的吉它手只有一个，编曲家也只有一个”，这其中吉它手是指游正彦，编曲家就是指的陈志远。 
无论是《恰似你的温柔》还是《渔樵问答》，陈志远几乎在梁弘志的极简，及李泰祥的学院之中，找到音乐上的一种平衡。

陈志远，一代作曲编曲大师，台湾飞碟唱片公司(台湾华纳唱片公司前身)“五陈(陈大力、陈秀男、陈志远、陈乐融、陈耀川)”之一。

大师越来越少了，留不住大师，就留音乐吧。让经典永驻。

曾与他合作过的张清芳、黄磊、蔡琴、黄舒骏、黄韵玲、张惠妹、范逸臣等数十位歌手齐哀悼。黄磊在微博说，他来台陪陈志远，三天前才离开医院，不料是最后一面：“我最后离开医院时，我对他说‘你看我一眼’，他无力地睁开眼望着我，轻轻对我笑了一下，这是我脑中的最后一面。老师最爱酒，也最懂酒，今夜我们为他满杯送行。“
　　蔡琴经典歌曲《最后一夜》、《恰似你的温柔》、《抉择》、《读你》都出自陈，“他是天才！他改革了我们的流行音乐，将管乐编曲进入弦乐编曲，承先启后，流行乐坛历史要向他说声谢谢。”她录《出塞曲》专辑时，第一次见到他，感觉神出鬼没，我行我素，“我好兴奋可以见到他，结果他一到场就是工作，专注在谱子上，只看了我一眼。”

爱琴，这个是视频新闻吧，哪个台的？

没看到视频，只有文字。

风情歌后：蔡琴
“海山唱片”时期的蔡琴太青涩，“天水乐集”时的蔡琴又太文艺太学院，直到1984年加入老友吴楚楚的“飞碟唱片”，蔡琴才开始步入音乐事业生涯一个真正炉火纯青的巅峰时期。
“海山唱片”时的蔡琴，显然继承了许多民歌时代歌手的特点，无论从音乐编曲还是演绎方式上，都显得非常质朴和朴素，如沐自然之清风，如游自然之原野。而从加盟“飞碟唱片”的首张专辑起，蔡琴突然由当年的戴眼镜的小女生，转变成为礼服上身的**，而也正是从此时开始，由于“飞碟唱片”在为蔡琴创作的情歌方面，多了更多的视角，以及注入了一些更为温婉和雍容的文化底蕴，也让蔡琴终于慢慢凝练出一种磁性且淡定的演唱风格。
　　面之后的《老歌》、《伤心小站》和《人生就是戏》等专辑，无论是翻唱还是原唱，“飞碟唱片”亦都坚持把蔡琴专注于类似张爱玲式的角色定位上，让她的音乐因此有了一种岁月的沧桑感和淡淡的文化气息。不仅很好地挖掘出情歌的文艺养份，也成为日后所有歌手转型的标本范例。

以上是节选部分
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谢谢他了！