关于故事：
    同一大背景下的两个不同的爱情故事，一样的执着，不一样的结尾，但带出的却又是一样的凄美唏嘘。
故事一：
    她爱上了不该爱的他——一个卖国贼，她挣扎过，斗争过，最终仍然选择义无反顾的爱他，哪怕是付出众叛亲离的代价，也许很多人会像我一样，甚至包括她，都会怀疑：他爱她吗？只是贪恋美色，亦或是享受被人爱的快感，因为生活中的他实在是个嗜血成狂，草菅人命的日军走狗。。。只是当镜头定格在他那安详、放心的笑容（全剧仅有的他出自真心的笑容）时，一切的怀疑都被不攻自破，他爱她，很爱很爱，不只是愿意为她死，在弥留之际，更是留下了人性的善良，也许在关键时刻，爱情真的能唤醒人性的本真。。。

故事二：（这个其实才是主线）
    他们相互深爱着，她还怀孕了，为了国仇家恨，他选择将她托付给另一个男人，大业已成，他选择寻回自己的爱，虽然她还是那样深爱着他，只是这次，当她有权选择的时候，她选择守在一直照顾她的男人身边。。。
    也许女人都这样，可以接受深爱的男人不是像自己那样深爱着她，但绝不能容忍在他心中，有比自己更重要的人事物存在，哪怕它们是那么的理直气壮、那么的正气凛然。。。

    关于那个我未描述的男二，在他最终恳求她留下的瞬间，我动容了。。。他不再忍让，不再伟大的说，只要你幸福，我就愿意放手，而是选择乞求她留下，真实~！

这是我的第一感受，

如果没有得到过，很简单地就能说：只要你过得比我好，我愿意放手。但一旦得到过，很难做到舍得。。。又或者为男二找个更好的借口：其实我比他更能让你幸福！！！
    当然这都无需解释，在他恳切挽留她的那一刻，我爱男二。
    两个爱情故事，女人都是执着的，愿意为爱付出一切，而男人呢？三个性格截然不同的男人，三个在众人眼中明显有人品高低好坏之分的男人，得到的亦是三个不同的结果。。。
作为女人，一个世俗的小女人，我只想说，如果有的选，我一定会先排除男一。。。外面的世界与我无关，我想要的只是一个爱我的，愿意和我厮守一生的男人，哪怕是和他同甘苦、共生死都在所不惜。。。可是为什么连这样一个机会都不给我呢？
    这也许就是男人与女人的最大不同，男人的世界一定是先有国再有家（至少众人眼里顶天立地的男人必须这样），而女人呢，有家便有了世界。。。


皓皓写得真好，这部电影看了好久了，我一定要再温习一遍

资料补充：
何日君再来 荣誉履历：
香港电影金像奖(Hong Kong Film Award)   1992：最佳原创歌曲 (提名) 黄霑
最佳摄影 (提名) 敖志君
最佳摄影 (提名) 鲍德熹
最佳摄影 (提名) 钟志文
最佳摄影 (提名) 黄仲标
最佳艺术指导 (提名) 马磐超
最佳原创歌曲 (提名) 梅艳芳
最佳女主角 (提名) 梅艳芳
最佳女配角 (提名) 吴家丽
金马影展(Golden Horse Award)   1991：
最佳女主角 (提名) 梅艳芳


转一篇《何日君再来》的精彩剧评：
人性的哀歌——《何日君再来》
     一部《何日君再来》分两天看完，头一天看了一小时，觉得不过尔尔，第二天看完，不禁泪流满面。
     这个时候挑这部片子看，自然有纪念梅姐的意思。然而即使不带私心地看完全片，给人印象最深的也还是梅姐的表演。一开场的歌舞先声夺人，舞女角色对歌手出身的梅姐来说，自然驾轻就熟。妖娆而大气的台风乍现，立即把全场所有其他演员的风头都压了下去（当然除了曾爷，呵呵）。此后剧情徐徐展开，梅森跌宕起伏的人生经历也一一浮现，从学生时代情窦初开，到混迹风尘的成熟妖娆，重遇旧情人时的犹豫与渴望，挣扎在日军铁蹄下的无奈与不甘，一直到最后洗净铅华的日本家庭主妇形象，梅姐演来无一不丝丝入扣。
        
     最扣人心弦的表演，我认为有两处。一是剧中唱《何日》的一段蒙太奇铺陈，梅姐把梅森一边身怀六甲盼情人，一边在日军的威逼下忍辱负重的处境刻画得真切感人，霑叔的词曲在梅姐沉郁动人的歌喉演绎下，犹如一声声叹息，让人忍不住放声一哭，既是为了国家，更是为了没有国家保护的女性。二是片末梅森拒绝旧情人的一场戏，两分钟的渐近镜头，梅姐把人物内心从心如止水到情难自已哭出声的转变演得极富感染力，让人想起她在《川岛芳子》中最后“行刑”一场的精彩表演。
   
     梅姐的演技，至少和她的歌艺一样出众。那种孤高豪迈的大将之风和温柔婉转的小女子意态居然可以如此完美地融合在一个人身上，现在想来，真的仿佛是世间不该有的传奇。 

    91年香港影坛，依然还是新武侠和英雄片一统天下的时代，然而重新书写历史的潮流也在悄悄萌动。《川岛芳子》、《等待黎明》、《何日君再来》这样的电影一般被归于“文艺片”，其实是香港影人重新寻找自身定位，欲对本土文化源流有所言说的野心之作。我前几天说过，香港代表的，是中国文化中没有被一种“主义”清洗过的草根层面。香港电影中的史观，诸如《少女慈禧》、《川岛芳子》之类，往往让我们觉得陌生，其实正是中国传统戏文中的精神——人情第一，大义其次。无论《昭君出塞》还是《六郎探母》，观众为之感动的都是其中亲情人伦的部分，而不是什么“国际主义精神”和“民族大义”。这样的精神乍看似琐碎，实在是人本，反而比什么“主义”都更具有普世性。中国传统与西方人道主义的差距，其实并不那么远。
     《何日君再来》中，有一个镜头特别让我难以忘怀，那就是梁家辉在1946年赴日寻找梅森，在一个车站办公室内找到了当年被自己打瘸腿的野口。两个情敌隔门对望，本来是多有戏剧张力的时刻啊！可是导演却让摄影机退了出来，从办公室沿着开始进入的路线退到车站门口，将抱着孩子的妈妈、维持秩序的乘警、打着绑腿的伤兵各色人等一一收入镜中，既刻画了战争的创伤，又展示了老百姓的人情之美，两个男人之间的空白，一下就被千千万万人的命运充实了，正所谓不着一字而尽得风流。比某些跟着个小日本兵瞪大眼睛没完没了欣赏惨剧的“反战电影”不知高明多少。

《何日君再来》中，有一个镜头特别让我难以忘怀，那就是梁家辉在1946年赴日寻找梅森，在一个车站办公室内找到了当年被自己打瘸腿的野口。两个情敌隔门对望，本来是多有戏剧张力的时刻啊！可是导演却让摄影机退了出来，从办公室沿着开始进入的路线退到车站门口，将抱着孩子的妈妈、维持秩序的乘警、打着绑腿的伤兵各色人等一一收入镜中，既刻画了战争的创伤，又展示了老百姓的人情之美，两个男人之间的空白，一下就被千千万万人的命运充实了，正所谓不着一字而尽得风流。比某些跟着个小日本兵瞪大眼睛没完没了欣赏惨剧的“反战电影”不知高明多少。
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好专业的剧评~赞！！！
其实之前你给链接时就看过~
影片制作很花了些心思，美工出身的区丁平在还原旧上海时代氛围方面下了不少功夫，弄堂、评弹和花样混杂的十里洋场颇具信服力，灯光也很考究。
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既然因为区生去看的~也特别再引用一下文中的这句话吧


资料添加~
◎幕     后
     蔡澜监制、区丁平导演的《何日君再来》，全片摄制得认真努力，拍出复杂的恩怨情仇，最后流露出无奈的幽怨，把异国三角恋情拍出感人之处。      
     此片客观地指出中国和日本都有好人和坏人，不能一概而论。其中一个日本浪人和一个中国汉奸最坏，但赤井英和饰演的日本文官是有良心的，他尊重**的梁森，又暗恋梅伊，这三角关系构成悲欢离合，在下半部凝聚出感染力。
    《何日君再来》有上海和日本外景，全片的摄影和美工都相当出色，怀旧的情调不错。一向走文艺言情路线的区丁平，在本片增添了动作，像雨夜暗杀和枪战追逃，都拍出特异的气氛，区丁平的映像无疑偏于花巧，不过场面处理渐具功力了。担纲的梅艳芳今次保持水准，只可惜角色性格不够鲜明爽朗，她爱**志士，又难舍家人，因而勉强跟日军合作，终于在绝望中生子后，随赤井英和移居日本。她的遭遇值得体谅和同情，只是缺乏决断。      
     中日两男角梁家辉和赤井英和则属性情中人，惹人好感。梁家辉对国家与爱人都一片忠心，敢作敢为，还能紧守言诺；赤井英和则温文敦厚，对梅伊情至义尽。这两个好男子是死敌，却能惺惺相惜，结尾时三人于战后在日本重逢，感慨万千，是全片最出色段落。      
     徐少强演汉奸，吴家丽演情妇，都很贴切。这对“狗男女”不是好人，但他俩的情欲结合激出火花，最后的可怜收场亦引人嗟叹。《何日君再来》是一个错误时代的无奈故事，无法令人称心如意，但仍有得低回缅怀之处
送给hc的小a~



回复：15楼

我家梅梅 这剧看的我当时老伤感了

这里也能被你找到

我是万能的神