随着后续每张专辑的发行，米歇尔获得了越来越多的追随者：从《Clouds》（1969年获得格莱美最佳民谣表演奖），到《Ladies of the Canyon》（1970年）中顽皮愉悦的情绪，再到《Blue》（1971年）——她的第一张销量破百万的专辑。到1970年代早期，米歇尔已从她的原声根基拓展出去，开始尝试流行、摇滚和爵士乐，尤其是在《Court and Spark》（1974年）中，这张专辑最终成为她最畅销的唱片。《The Hissing of Summer Lawns》（1975年）进一步标志着她向更复杂、更具层次感的声音过渡。如果说她早期的专辑在主题上更具自白性，那么《The Hissing of Summer Lawns》——她在其中讽刺了1970年代家庭主妇的角色——则显示了米歇尔向社会观察的转变。尽管她有不少流行热门歌曲，尤其是1970年的《Big Yellow Taxi》和《Woodstock》（这首关于著名音乐节的歌曲催生了其他艺术家演绎的三个热门翻唱版本），但米歇尔的影响力更在于她是一位长期型的"专辑艺术家"。她的音乐带有一种精心雕琢却又即兴随性的感觉，有时听起来并不轻松。她不会选择直白的旋律或令人满足的结尾。"我的音乐不是为了瞬间抓耳而设计的。它是为了让人聆听一辈子而设计的，要像好布料一样经久不衰，"她曾这样说过。
随着《Hejira》（1976年）和《Don Juan's Reckless Daughter》（1977年），她继续无视商业考量，而《Mingus》（1979年）则被许多人认为越界了。这张专辑起初是与爵士贝斯手查尔斯·明格斯的合作项目，最终在他去世后变成了对他音乐主题的诠释。米歇尔更进一步地超越自身经验，不仅深入探索爵士乐，还涉足黑人历史；这张专辑既是为被剥夺者的发声，也是明格斯的音乐传记。尽管歌迷感到困惑，《Mingus》仍然是一份勇敢的致敬之作，无法被简单地归入摇滚或爵士乐的类别。
在证明了自己既能做出商业上成功的专辑，又能赢得评论界赞誉之后，米歇尔成为了一位享有声望的艺术家。此外，由于她的歌曲被他人唱红，她为唱片公司带来了可观的词曲版权收入。因此，唱片公司也愿意配合她进行音乐实验。然而，在《Mingus》之后，米歇尔与流行世界稍许拉开了距离。从职业生涯之初，她就一直为自己的专辑绘制封面，因此在1980年代开始发展她的视觉艺术，甚至一度犹豫是要更专注于绘画还是音乐，这并不令人意外。

尽管不再像1960年代和1970年代那样高产，米歇尔依然继续创作着富有想象力且深刻有力的音乐，从托马斯·杜比制作的《Dog Eat Dog》（1985年），到更具反思性的《Night Ride Home》（1991年），以及获得格莱美奖的《Turbulent Indigo》（1994年）。在《Dog Eat Dog》中处理了埃塞俄比亚饥荒等国际政治社会议题之后，她在1990年代初期回归了更个人化的主题——例如在《Turbulent Indigo》中歌唱真爱。尽管她并不在意流行音乐排行榜的走向，1997年当珍妮·杰克逊在她的热门单曲《Got 'Til It's Gone》中采样了米歇尔的《Big Yellow Taxi》时，米歇尔在年轻一代听众中取得了巨大成功。同年，她出版了一本新作品集《Joni Mitchell: The Complete Poems and Lyrics》。

《Taming the Tiger》（1998年）进一步从她的个人生活中挖掘灵感，尤其是在曲目《Stay in Touch》中，这是对她1965年送人收养、并于1997年重聚的女儿的致意。她在《Both Sides Now》（2000年）中翻唱了爵士标准曲，并在《Travelogue》（2002年）中重新演绎了她作品集中一系列广泛精选的歌曲。在《Shine》（2007年）——她为星巴克咖啡连锁店旗下音乐厂牌录制的第一张专辑——中，她回归了环境与社会正义的主题。米歇尔还发行了多张回顾性合辑，包括《The Beginning of Survival》（2004年）、《Dreamland》（2004年）、《Songs of a Prairie Girl》（2005年），以及收录53首歌曲的套装《Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced》（2014年）。

作为现代摇滚乐中首批获得令人艳羡的长久职业生涯和评论界认可的女性之一，米歇尔对从鲍勃·迪伦、Prince到后来一代女性艺术家（如苏珊娜·维加和艾拉妮丝·莫莉塞特）等所有人都产生了重要启发。虽然她经常与制作人和编曲人（如雅科·帕斯托瑞斯、迈克·吉布斯和拉里·克莱因）合作，但米歇尔始终保留联合制作人的署名，并且始终掌控着自己的作品。她的歌曲被众多明星翻唱，包括迪伦、Fairport Convention、朱迪·柯林斯、约翰尼·卡什以及克劳斯比、斯蒂尔斯和纳什。米歇尔于2007年入选摇滚名人堂。

原文：
Joni Mitchell
Canadian singer-songwriter
by Lucy M. O'Brien
Encyclopedia Britannica
June 2014
Joni Mitchell, original name Roberta Joan Anderson (born November 7, 1943, Fort McLeod, Alberta, Canada), Canadian experimental singer-songwriter whose greatest popularity was in the 1970s. Once described as the "Yang to Bob Dylan's Yin, equaling him in richness and profusion of imagery," Mitchell, like her 1960s contemporary, turned pop music into an art form.
Mitchell studied commercial art in her native Alberta before moving to Toronto in 1964 and performing at local folk clubs and coffeehouses. After a brief marriage to folksinger Chuck Mitchell, she relocated to New York City, where in 1967 she made her eponymous debut album (also known as Songs to a Seagull). Produced by David Crosby, this concept album was acclaimed for the maturity of its lyrics.