(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
    答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。


（2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
     答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。


(3)问:作曲的基本术语有哪些?
    答:A.上行:旋律向上进行;
       B.下行:旋律向下进行;
       C.级进:二度上行或下行;
       D.小跳:三度、四度的进行;
       E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
       F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
       G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
       H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
       I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
       J.大调式:以“1”为主音的调式;
       k.小调式:以“6”为主音的调式;
       l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。

(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
    答:A.旋律通顺，易于上口;
       B.旋律生动，易于记忆;
       C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
       D.音域不可过宽，一般不超过12度;
       E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
       F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
       G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
       H.要多学习借鉴欧美音乐。


(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?       
    答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
    整体构思有以下几点:
    A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
    B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
    C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
    具体操作有以下几点:
    A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
    B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
    C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。

(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
    答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。


(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
    答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。


(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
    答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
    A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
    B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
    C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
    1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
    2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
    3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
    4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例。

1 避免旋律呈"锯齿状"
音域太窄，旋律没有明确的方向。      
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高会造成旋律方向不明，音乐律动不好。
3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点，如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最长音记忆较深。同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。
4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向，这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。              
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间，在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。    
6 避免过多使用同方向跳进，三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律，区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。 柴科夫斯基《曼弗里德》
8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号，过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。

参考书目：《20世纪西方作曲技法》   黎家锦
旋律与低声部的写作
不管整个和声体系由几个声部组成，对于欣赏者而言，听得最清楚的是旋律声部和低音声部，它们构成了和声进行的“外声部和声框架”。这一框架的构造良好与否，在相当大的程度上决定整体和声效果是否良好，因此，要注意处理好外部和声框架的和声关系。
具体来说，就是在拿到一首曲子之后，怎样写作低音声部的问题。
外声部的构成有三种音程关系：
八度、五度音程：音响协和但不够丰满，多用于乐段、乐句的开始和结尾部分；
二度、七度、四度音程：音响不协和或不，需解决于协和音程；
三度、六度音程：音响不仅比较协和而且比较丰满，富于推动力。
由此可见，构成良好的外声部和声框架的基本要求是：
1、注意使外声部多用一些三度或六度音程，避免在外声部过多出现八度、五度或是二度、七度音程，特别是避免连续出现八度、五度或二度、七度音程（某种特殊效果如平行和弦例外）：前者将使音响不够丰满，后者则使音响过于嘈杂。
2、在注意外声和声框架多用三、六度的同时，还应要求低声部自身的声部进行要平稳、自然和流畅，避免在不同和弦连接时，低声部有不自然的音程跳动。
3、外声部如能注意多用反向进行，以保持音响的平衡的话，则效果更佳。


只会作词不会作曲…压韵就好…

不会作词不会作曲只会蹭东西的路过。

不知道