写论文这种东西对于艺术生来说真的是极端不艺术的一件事，不过好不容易写出来的东西不要浪费，去掉无聊的固定要求，拣出点骨头跟大家分享一下。里面有很多有意思的东西，但不知道符不符合大主编的口味，要是论文发不了，在这有各位的支持也算我没白写哈哈。
论文是关于苏黎世的创意产业。苏黎世的创意产业主要集中在两大领域：设计和视觉艺术，而设计方面最牛逼的是图像设计(Graphic Design)和游戏设计(Game Design)。
因为自己去年曾经在全瑞士鼎鼎大名的苏黎世艺术大学(Zurich University of the Arts)交流学习半年，所以对这方面有切身的体会，也有些料可以写。
说到这里不得不提我当年交流所在的学院——图像及游戏设计学院，它是全瑞士鼎鼎大名的设计学院，也是是全欧洲历史最悠久的！这所大学与全世界的许多国家都有交流项目，每年在设计、表演艺术、电影、音乐和文化研究多个领域与中国开展交流项目，我之所以有幸去那里交流，就是因为其中的Summer school项目！
学校图片
先拽一些调研查到的数据，尽管不拘小节的本人讨厌精确的统计数字，但事实上发现这些东西还是挺有说服力的：拥有50多家博物馆和100多家艺术廊的苏黎世在艺术创意领域内力深厚，整个城市的Fusion范儿和创新精神吸引了世界各地艺术家到此生活和创作，也带动了整个城市创意产业的发展。创意产业在欧盟占GDP的2.5%，3%的人口从事该行业，而在瑞士的创意产业占其GDP的4.2%，5%的人口从事该产业，相较其他欧洲国家来说表现突出。作为瑞士的最大城市，苏黎世近年来在创意产业领域更是蓬勃发展，从2005年到2008年，创意产业领域企业增长达到7%，而从事这一行业的人力增长更是达到了18%。
说服力归说服力，抽象还是挺抽象的，下面上实料，抓眼球作品一张。
这是活跃于苏黎世的艺术家Pipilotti Rist典型的视频装置作品之一，这种形式在当代艺术领域近年来格外流行，观众可以置身于艺术作品之中，近距离地感受艺术家要传达的思想。这件屋顶的眼睛作品，更是发挥了视频装置的特点，让观众与屋顶的眼神对视，体会其中的万千思绪。
Pipilotti Rist生于瑞士的Grabs，曾在维也纳和巴塞尔学习艺术，后来长期生活在苏黎世继续她的艺术创作事业。她的艺术作品主要以视频的形式体现，其绚丽的色彩风格和超现实的大胆设计成为其作品的标志性元素。
对于身体的关注，尤其是女性身体的关注构成了她艺术的基石，无论是雕塑、音频还是视频作品，这一题材始终是贯穿其中的。透过Pipilotti的艺术我们总能感知到一种极致的幽默和不装腔作势的积极，而这在当代艺术中非常难得，她也很乐意被称为乐天派。
同样是喜欢以人作为创作元素，Pipilotti善于展现肢体细节的魅力，表达人性的内涵，而另一位苏黎世的艺术家Yves Netzhammer则喜欢把人当做单一的个体，展现人与人，人与客观世界的关系。
Yves Netzhammer的新媒体艺术，喜欢用虚拟3D技术来创作作品，展现形式主要是墙壁投影，有时会用一些简单的壁画或线条点缀并参与到数字动画的作品中。其中的人物大多不分性别，物体尺寸失真，色彩相对固定地采用黑、灰、白和红，而红色经常会与血液联系在一起。
