… 厄运金属 「 Doom Metal 」 …

My Dying Bride 「我垂死的新娘」

My Dying Bride,最著名的Doom Metal乐队之一.音乐大多缓慢而悲伤,大量运用了小提琴和钢琴,旋律优美动人.以及键盘和号角,悲伤的男中音,伴着诗一般美丽凄迷的歌词,让人不知不觉的沉浸在一个悲情世界里.很容易就会以为在听一张dark wave,不过在这悲伤背后My Dying Bride的音乐随时展示出狰狞的面目,渐入的双脚踩急速鼓击,以及扭曲的死亡金属吉他音效,偶尔的深吼呜咽,向听者暗示着这些美丽故事背后的阴郁和凄惨...

乐队中的每一位几乎都参加别的死亡乐队的排练和录音工作,可见他们的地位和技术是多么的令人信服.最出名的要算乐队中的小提琴手Martin Powell了,是他给早期的My Dying Bride带来了凄美的感觉,在他的琴声中,仿佛有一个鲜血溅满婚纱的新娘,嘴角带着点点血丝在向你微笑...

乐队自从1990年建立,直至今天,一直在探讨Doom Metal新的表达方式.如果说大多数的Doom乐队活在Black Sabbath的影子下,那么MDB要算前卫厄运金属的范畴了.


乐队网址：

http://www.mydyingbride.de/ 

http://www.mydyingbride.org/

Paradise Lost 「失乐园」

Paradise Lost于1988年成立于英国的Halifax.并在1990年发行了第一张同名专辑.虽然这只是一张标准的死亡金属专辑,但还是获得了一定的好评,销量也还不错.从此,这个高产而富有创新精神的乐队开始了他们不断变化的音乐历程.

在1991年所发表的专辑<< Gothic >>中,便是受到Gothic Rock的启发而尝试将高亢唯美的女声、浓厚和谐的吉他和黑暗的主音吉他一起糅合在金属乐中,成为Gothic Metal的先驱.

不过此作法也仅是点到为止.随后,挪威的Theatre of Tragedy( 悲情剧院,爱死了早期的他们 )更是将Doom Metal与gothic元素彻底融合,进而开创并确立了新一派的Gothic Doom Metal ( 我习惯称为歌特死亡金属. …好象扯远了.. )


http://home.online.no/~bsteneru/ 

http://www.paradiselost.co.uk/

Lacrimas Profundere (非常喜欢的说)

每次听Lacrimas Profundere的声音就象是对灵魂进行一次凄清的洗礼.

作为一个具有浓厚背景的末日情结主义者,Lacrimas Profundere习惯性的戴上一副苍白而病态的避世面具.在他们的世界里,叹息和狂号总是永恒地绵延着.这让我想起了一朵妖艳而刚烈的两生花.枝共理连、却又自伤自怜.

作为凄凉美学流派重要继承人中的一员,Lacrimas Profundere不仅将厄运金属中绝望、悲苦、沉重和压抑的一面继续保留发展,同时也将歌特元素和死亡成份一并收入,从而使其作品中展现出宏伟华丽的歌剧式氛围和由尖鸣黑暗死腔营造的恐怖气息.

此外,小提琴、竖琴、双簧管和横笛,以及其他种种弦乐器的加入,也使得Lacrimas Profundere的乐风四处荡漾着古朴典雅的醇香.


这就是来自德国的死亡/歌特/厄运金属乐队,Lacrimas Profundere.

乐队1999年的经典专辑<<Memorandum>>,编曲细致,竖琴、小提琴和双簧管的明暗音色交替闪现,衬托出歌剧女主音与黑嗓男声的一柔一刚.各种毁灭,破落和颓败的doom情绪随着压抑而惆怅的吉他riff缓缓荡出,并在各种低吟的弦乐器背景下交织而成一幅末日的黑暗油画.

<<The crown of leaving>>是专辑中最出色的一首作品.开篇由悲凉的小提琴与凄清的竖琴拉开序曲,紧接着地鼓的快速连踩将黑暗的撕吼男声带入.当曲势缓和后,竖琴重新加入主旋并把高亢的女音引出,而此时高潮正在小提琴与竖琴的逐步带领下成就了歌剧女高音与黑死男腔的最终共鸣.当全曲终了,听者也就仿佛堕入了无底的黑暗深渊.

　　冰凉的空气中
　　悲怆四处游动蔓延
　　而在我心深处
　　一对幽暗之翅正在逐渐张开
　　对于这无法抑制的愁苦和悲痛
　　或许
　　只有黯然的相拥
　　才能在凄清的天空中忘我的孤独飞翔 

　　即使忘却是一股洪流
　　如此壮丽 如此冷寂 如此深不可测



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Forest of Shadows

每每写到我最喜欢的东西,便一次次无可奈何地失语.因为太喜欢了,才感到语言的贫乏无力.Forest of Shadows,我想我已经从不同角度用不同方式无数次表达了对他们的喜欢,这次也就不提了.

一代过去,一代又来,地却永远长存.绝望背后,是最纯粹对光明的渴望,在这个时候一遍一遍听Forest of shadows,那些悲哀,那些亡魂,废墟上依然站起的人,不在现场却依然关注的人,承载的全是,期待与记念.

Eternal Autumn,在轰鸣中,悄然归于沉寂.恰似不经意中度过,那些停滞的年代,虚空的岁月.蓦然回首,倒在何处,便存在何处.暗夜,哥德堡一隅,有人在唱,谁的耶利米哀歌.

也许我会离金属乐越来越远,但是厄运,歌特金属的魅力却永远都会吸引着我.就像forest of shadows一样,恢宏磅礴的气势下充溢着荡气回肠的旋律,怎能不使人黯然泪下.

当悲壮的音乐开始响起的时候,一种巨大的力量犹如排山倒海,一浪高过一浪,根本无法抑制住内心的激动与感伤.

你对我说,永远年轻,永远热泪盈眶.

……

Katatonia 


Katatonia是一支斯德哥尔摩的金属乐队（Katatonia来自希腊语），是极端金属乐界最为杰出的几支乐队之一。他们的音乐风格无从定论，只能说是介于厄运、死亡以及黑金属之间。Katatonia的音乐充满着紧凑的旋律，不断涌现的原声和键盘音弦为音乐增添一种厄运金属元素，并突出了一种忧愁，绝望甚至有自杀倾向的气氛，同时又不缺少那冲动迅速的黑金属式的吉他伴奏。尽管Katatonia自己试图不让自己的音乐被以上所提的几种音乐风格束缚手脚，但由于乐队音乐中反基督性质的歌词以及歌曲的毫无旋律性，让人会立即在这几种风格和Katatonia之间产生联想。Katatonia从不无止境地复制自己的音乐，他们一直在成长，改进自己的技巧，发展自己的音乐……

Katatonia最初是在1987年由13岁的Anders Nystrom(Sombreus Blackheim)——他曾经弹吉他和贝斯，后来改为键盘，和Jonas Renkse(Lord Seth)组成——Jonas原先是鼓手，后来改弹吉他，Jonas吉他的咆哮声粗糙地惊人，还有是主要的歌词创作者。那个时候他们的音乐和早期的Bathory十分相近，但不久后乐队便悄无声惜解散了。

91年初这些人又再次相聚，重组了乐队，并命名为现在的Katatonia。于是他们开始不断探寻他们自己的音乐，同时乐队在地下音乐界的名声也不断扩大。在1991年6月Katatonia在Gorysound Studio录制完成了第一张小样“Jhva Elohim Meth”（意思是“上帝死了”），其中三首单曲是“Without God”，“The Northern Silence”和“Palace Of Frost”。在这张唱片中旋律化的黑死金属风格占据了主要地位，为乐队铁杆歌迷以及评论界所广为传唱。

1992年年中，Katatonia出版发行了另一张小样“Beyond The Stand Sky”，与前一张风格相近，随后在Unisound Studio录制了第一张mini专辑“Jhva Elohim Meth... The Revival”，由VIC唱片发行。专辑中的歌曲如下——“Midwinter Gates / Prologue”，“Without God ( original version )”，“Palace Of Frost”，“The Northern Silence”和“Crimson Tears / Epilogue”。来自Edge Of Sanity的Dan Swano前来为专辑担当制作人（1998以前年他一直为Katatonia做制作人），众多显赫的乐队都出自Dan Swano之手——比如Ophthalamia，Opeth，Dark Funeral，Theatre Of Tragedy，Marduk等等。专辑风格与前一张小样近似，都带有明显的英国乐队Paradise Lost的歌特音乐色彩。

1992年12月初，Katatonia一行召来了贝斯手Guillaume Le Huche（Israphel Wings），这新成立的三人乐队还与No Fashion唱片签了新合同，并再次在Unisound Studio完成了首张全新专辑“Dance Of December Souls”。这张专辑的发行一时激起了千层浪，Katatonia的歌特曲调更富表现力，却没有损害专辑本身的色彩，同时让乐队的音乐显得充满新鲜活力。“Dance Of December Souls”的紧凑统一让人透不过气来，键盘为刻画着优美的氛围，竭力而悲怆的嗓音更令人陶醉不已。Katatonia这张唱片也被誉为1993年最出色的一张专辑，而其中的“Without God”成为一首广为流传的单曲。

还没等到这张专辑风头消退，乐队在94年与意大利的Avantgarde Music签定了发片合同，之后立即重新发表了92年的那张mini专辑，为下一张唱片的发行铺设道路。1994年Katatonia发行了EP“For Funerals To Come”，在这张唱片中，乐队继续在探寻属于自己的音乐风格，音乐更富有旋律化，同时向更深层次的歌特音乐挖掘。其中全部的4首单曲都相当出色，在“For Funerals To Come”中Renkse以清晰的嗓音演绎着一曲独具阴暗特色的民谣，最后一首歌也相当有趣，将一列噪音和不同的旋律翻来覆去交叉播放，乐队借这首“epistle”希望来表现世界末日的情形，而这张唱片里的歌也没有被再次发行过。

发表了“For Funerals To Come”之后Israphel离开了乐队，但这种情况没有持续多久，第二任吉他手Fredrik Norrman加入了Katatonia。随后这新的三人乐队开始准备创作新歌，但Renkse却已无法胜任死亡音乐主音那低沉的吼叫，他始终无法做出满意的效果，因此为了完成那扭曲的嗓音效果乐队邀来了Opeth的Mike Akerfeldt，早在90年他就一直伴随着乐队。Mike以他那在Edge Of Sanity的专辑“Crimson”中近乎完美的嗥叫而闻名于世，这次与乐队的合作也相当成功，最终在1996年年中Katatonia发行了“Brave Murder Day”。而Akerfeldt出色的主音让乐队的音乐耳目一新，其中的“Day”值得一提，在这首民谣作品中领衔的电吉他音色清晰，并笼罩在一种哀伤而深不可测的氛围中，还有——这是专辑中唯一首歌由Renkse单独担当主音的。同年中Katatonia与兄弟乐队Primordial一起合作录制了split-EP，其中还包括有“Scarlet Heavens”，Renkse清晰的声音十足使这首歌充满歌特韵味，其他几首特别是“Brave Murder Day”中Mike的嗓音而显得相当出色，已至于Katatonia希望他为乐队录制更多的唱片。1997年乐队同样在无所不能的Dan Swano的带领下，由Avantgarde Music发行了mini专辑“Sounds Of Decay”，其中的三首单曲从没有收录过，而凭借这张唱片Katatonia很顺利的继续并完满完成了当年的任务。


经过如此盛产的合作以后，Mike回到原先的Opeth发挥自己的音乐才华，而Katatonia与Century Media签定了一份新合同，括宽乐队的海外市场。同时乐队还换了自己的徽章并召入贝斯手Micke Oretoft，他曾在1996年的“Brave Murder Day”现场版中帮助过乐队。于是到了97年夏天这新成立的四人乐队去Sunlight Studio录制新唱片，这次唱片的制作人升级为了Tomas Skogsberg，从前的Dan Swano由于对制作过程“缺少经验”而他的Unisound Studio设备简陋而被辞退。在98年1月发行正式专辑之前Katatonia还为乐队的超级歌迷和收藏者们发布了1500张限量EP“Saw Your Drown”，这张唱片里还包含了即将发表于乐队下张专辑的两首单曲。而不久之后Katatonia的全新专辑得以上市，名为“Discouraged Ones”。对于很多人来说这张专辑显得有些重复，缺乏新意，其实这只是表面现象，这张专辑可以说是如今最为压抑的一张作品——也许是因为简洁的歌曲结构，Jonas那紧凑清晰而有悲伤甚至显得是在哭泣的嗓音，笼罩于于绝望的歌词中，再加上沉静而另类的吉他音，这都使得这张专辑非同寻常，而Katatonia再次将听众带入一个奇特的，说不清道不明的歌特式的厄运氛围中。

乐队网址：

 http://www.katatonia.com/ 

 http://www.katatonia.de/

不能不谈Tristania这些老牌啊�

那天写着写着睡着了。 - - ‘不是不谈 、是 … …


会继续的

那天写着写着睡着了。 - - ‘不是不谈 、是 … …


会继续的

这个时期又是乐队回到美国与doom传奇乐队TROUBLE一起演出的时候，可到中途TROUBLE又决定独自演出，因此乐队不得不中途离开了美国。在经过了大约一年的四处演出后，乐队决定在毫无准备的情况下进入了录音棚，录制了Supernatural Birth Machine。

这张LP被许多评论家称为质量最糟的一张，但同时又被一部分人称为乐队最好的专集，Earache在美国版中将专集的包装改成所谓的"Stoner之声），乐队搞不清Earache的决策因此还和一些人对这种包装表示歉意。
在发行"Supernatural..."之前乐队去了南美，计划去一趟秘鲁、智利、阿根廷和委内瑞拉。第一站是哥伦比亚，乐队计划在那里停留三周，演出很惊人，连他们自己都对这个地方显示出兴趣，直到发生些事情。Lee和Leo最终被关进了警察局，并威胁说要蹲监狱。在一系列的恐怖事件后，促销商决定拿着钱跑，并带乐队去其它的国家。乐队决定取消演出回到英国，回到属于他们的人群中，接着计划与MY DYING BRIDE的欧洲巡演，以及日本、澳大利亚、希腊的。在这些计划中CATHEDRAL几乎成了一台机器，没有任何选择，似乎只有等待唱片公司制订他们改如何什么时候发行下一张唱片。

几乎三年没有再听说过乐队，很多人都认为一切已到尽头，我也曾经听说Lee由于酒精的问题已经行了的谣言。但是这些说法是没有用的，98年乐队在Dynamo节上出现，然后又一张新的LP发行，"Caravan Beyond Redemption"即为这张LP，结合了乐队这之前许多的作品在内。这张专集又使他们上了路，和ORANGE GOBLIN，TERRA FIRMA一起巡回欧洲。同时也和GOBLIN去了日本。还有澳大利亚、希腊，然后乐队又在英国到处演出。然后又有消息出来说CATHEDRAL的video"Our God has Landed"正在录制并准备由日本发行，另外"In Memorium"又将再版，并且由原来的Rise Above唱片公司发行。

自从91年发行的5首歌的EP后，Cathedral也在英国和美国再版发行过双张CD"Soul Sacrifice和Statik Majik EP"，在美国有一张EP已经无货。CATHDRAL在2001年回到了舞台，并再次制作专集"Endtyme"，显示了乐队的实力，从制作上可以看出乐队回归的迹象，同时2001年CATHEDRAL也发行了他们的第一张DVD，同时Southern Lord唱片公司也从"Endtyme"中截取了两首歌发行了一张7寸的EP，这张EP是标准的黑色胶盘加上很酷的黄色或者兰色。

从"Endtyme"的录制开始，乐队又开始了形成，这次是和Rise Above唱片公司的HANGNAIL一起在欧洲和日本巡演。同时他们也在美国的New Jersy金属节上稍做停留。那一年后乐队和老朋友ENTOMBED一起在欧洲演出。这张"Endtyme"专集的发行也标志着乐队与Earache唱片公司长期合作的终止。后来乐队又与Dreamcathcer签了约，2002年乐队回到利物浦的排练室准备他们的第七张全长专集，"Seventh Coming"，也就是现在店里面卖的！这张专集与"Endtyme"的感觉完全不同，使乐队进入了新的状态。是否说乐队从此走向这条路，拭目以待，Doom on!

Saturnus


Saturnus一直以来都是我最爱的DOOM乐团，他那种忧郁的气质是那么的真切，那么的迷人，凄美、哀愁、浪漫．．．一切都如此自然的流露出来，绝无修饰与做作，更可贵的是Saturnus强烈的男性化气息和令人深思的主题．

可惜的是自从００年以来，乐队成员仿佛有点”不务正业”，把精力都都投在了其他几只乐团身上，虽然这几支乐队我本人也非常喜欢，例如Blazing Eternity(美妙旋律的彻底释放), The Loveless(柔美化,有点小资...), Of the Wand and the Moon......等等，不过他们必经无法替代Saturnus．

Saturnus在我眼中是一个幽雅的厄运绅士，他的张狂与俊俏，在2006年的新专集中用最深情的眼神将你捕获。他时尚且聪慧，知道如何抓住你浮躁的灵魂，回想96年的"Paradise Belongs To You"，98年的"For the Loveless Lonely Nights"，2000年的"Martyre"，原来Saturnus一直都是一个温文而雅、内心丰富的人，虽然如此他依旧不失时宜的表达出他热烈的另一面。这么多年他的音乐一直保持情感细腻、歌曲跌宕起伏的状态，在唱法上清唱与非常有黏着力的低吼交替以更好的衬托氛围。一直以来动听的旋律都是Saturnus所不缺乏的，新的专集更讲究氛围的展示与现代音乐元素的渗透。

Thomas的嗓音很老练，无论是原音，还是低吼，那股从喉咙深处涌动而出的声音，只会让人感觉更加压抑，给歌曲赋予了那种更极端的效果，虽然对于长久听极端音乐的我们来说，已经很难感觉到那种力度，但这张专集依旧将多数人能够接受的旋律与厄运金属的极端效应很好的结织成一张网。

"Veronika Decides to Die"专集名来自巴西作家保罗。科埃略(Paulo Coelho)的畅销小说《自杀人生》，这部小说被120多个国家翻译，在各国都有很大的影响力。故事主要讲述了一个年轻女人的绝望和再生，因此俘虏了很多读者的心。今年日本还改编该小说结合日本现实生活中自杀人数日益增长的残酷现状，拍摄成同名电影。


“Paradise Belongs to You”的几首歌下载：

“Pilgrim Age of Sorrow” 
http://60.190.31.2/d03/2003/04/24/zzioxgugw0h084fdti.rm 

“I Love Thee” 
http://60.190.31.2/d03/2003/04/24/dhemyzefl3o0k7boum.rm 

“Christ Goodbye” 
http://60.190.31.2/d03/2003/04/24/qacy4gme1xxw1puzat.rm 

“The Fall of Nikkal” 
http://60.190.31.2/d03/2003/04/24/fbcbe5z5p8x0bd8p0u.rm

Uaral


因为对自己病态情绪复发的恐惧，一下丢了好久的黑暗音乐没听，专捡曾经给我温暖的英伦。不过这道自设的防线还是被Uaral一举冲破。

一个来自智利的厄运与氛围民谣团，风格不便多说，自己也不太确定，以免被拍砖，而其余资料网站的介绍很多。不得不提的是该团的ARTWORK，因为这个便是我防线被打断的突破口：幽静的湖水，低垂的树丛，阴郁的色调，古典的相框，符合了我一切审美需要，于是也便拿来试听。于我来说，最大的悲哀莫过于再度迷上一张厄运专集，我将沉溺其中而忘己，这些都是题外话，说说专集《sounds of pain 》。

总的来说专集是一个集厄运、氛围、异教民谣甚至古典于一体的大杂烩，但转承处理得当使之完全没有堆砌的感觉。首曲lost是曲完全的氛围，一句“号角穿过雷雨夜”便可概括，隐约可闻的嘶嚎，可以嗅到一丝荒凉。算是个intro，也算是此类乐队常用的手法。进入正题曲目以后，风格大变，料想的厄运段落并没有出现，而是具有北欧异教特色长笛和木吉他。

相当长的一个桥段，先由凝重的清喉开唱，到了中段却转入男人的恸哭，直到“哭”到最伤心时，才爆发了酝酿已久咆哮。紧接着便是我最熟悉的钝重吉他段落，低吼轰出，下切缓慢而有力，不时还能诱发出尖利的嚎叫，最后与清喉相辅成趣，十足过瘾。此后的曲目又归于了平静，在阴沉的木吉他、钢琴和鲁特琴的弹奏中缓缓道出哀伤。仿佛痛哭之后垂暮的自省，安静而悲戚，偶尔的低吼也压于喉间，难于喷发，显得内敛。

直到同名曲sounds of pain中段急促厚实的吉他出现才达到了另一个高潮，而后边曲目的基调有了明显的变化。木吉他的刷弦带着旋律开始上扬，异教特点更浓，低沉的死腔开始咆哮，从几段曲目中甚至听出了悠扬与豪迈，这个是我不能理解的，又或许我自己的感观和乐队出现了分歧。在专集的最后几曲，乐队将氛围置于旋律之上，将痛苦置于低述之上。零星的一点旋律之外，通是环境氛围的营造，突现着阴冷漆黑的角落中被命运和精神惩罚压迫得声嘶力竭的可悲歌者，哀号、痛哭贯穿了全部的空间。

整张专集其实不能完全的看作一张厄运专集，这也是我不愿给它定位的一个原因。它并不能给死硬的DOOM FANS们过多的典型厄运桥段，但是其所传达给听者的无疑是最哀伤和最痛苦的负面情绪。表现手法相当新颖，同时配器也绝对能讨好不同爱好的黑暗乐迷。这些都是其可称道之处，对于病态自溺而贪图旋律的我，这张专集是值得推荐的!!!


http://upload.lifepop.com/files/midnight/Uaral%20-%20Depresion.wma

Forest Stream

来自俄罗斯的Doom Metal乐队，据说他们的小样在Mp3.com被下载超过10000次。一段优美的流畅的引曲之后，带来的是熟悉的交响黑暗风格，有的是沉静、优美的厄运金属作品。

他们明显受到KATATONIA 和MY DYING BRIDE之类的乐队影响。他们的音乐特点是变化丰富饿旋律优美，多种乐器的音色和音效配合起来，严肃而优美的感觉都浸透其间。主唱接近死亡的嗓音，但是显得更苍凉一些，清晰的键盘作为主线，吉他基本上是和声作用和背景音色，鼓手的演奏也不是一味地求慢或者高速行进，有张有弛，跟随音乐情绪的进展。这类的乐队编配都很合理的，再附以精致的录音，即成为一个很典型的唱片。

俄罗斯漫长的冬天孕育了FOREST STREAM的冷峻和优美，原声吉他和宏大的多声部交响效果营造出歌特恐怖电影般的氛围。对于那些急待重金属猛料的歌迷，这可能不是一个好的选择。喜欢给自己的想象留有空间，让音乐给自己情绪去静静欣赏的听众一定会喜欢。

《Tears of mortal solitude》是乐队唯一的一张正式专辑，这是一张可以让你你深入其中仔细聆听的专集，音乐为向我们展示了一个忧郁、凄美的悲伤世界。整篇的音乐黑暗、哀伤，充满了寒冷的气息让人产生无限的想象。

此乐队仅有三名成员，但毫不逊色。同时Forest Stream会让人想起早期的katatonia和opeth。

九首歌曲70分钟，歌曲虽然很长,但音乐结构完整而且不会让人觉得冗长腻味。吉他与键盘交错重叠犹如一体把握住整体的气氛，鼓的编配熟练，将阴郁、紧迫的感觉溶入其中。主唱的声音冷酷、暴戾，少部分用了清嗓，也增加了音乐的气氛感。溶入音乐便使人沉浸无限的在哀伤之中。在这流俗作品泛滥于世的年代里，有这么一张卓尔不群的作品，也是令人欣慰的。

Isole


90年瑞典的Crister和Bryntse组建了FORLORN，91年发行了首张demo”Tired”。 后来相继加入了鼓手Kim Molin和贝司手Jan Larsson，92年乐队第二张demo”Vivere non necesse est”发行。

94年乐队第三张demo”Waves of Sorrow”发行，一直到2003年乐队更名为ISOLE，在这十余年中一直自行录制发行小样与合辑，更名后乐队归于I Hate公司旗下，于2005年3月14日正式发行了漫长等待后的处女作”Forevermore”。

ISOLE乐队深受CANDLEMASS的影响，音乐赋有史诗气质，并依附于强烈的具有现代感的旋律基础上，自始至终透露出淡淡的哀伤。漫长的等待，集10余年心血为一体的旋律史诗毁灭金属，当然要听。

来自瑞典，史诗毁灭，基本上，我已断定CANDLEMASS的影子将会浮现，由于乐队自身的偏好，还有这许多年的积累，在作品中，自然还流露出SOLITUDE AETURNUS等同类乐队的影子，精挑细选的作品首首流畅，优美又颇透出惆怅的气息，主唱的音色纯净并略显忧郁气质，但似乎缺乏金属的硬度。 

Forevermore 集合了七首旋律悠扬的歌曲，除了Age of Darkness 歌曲变化均较多，吉他描绘出多 彩的图案，贝司赋予其立体感，不停歇的鼓点给每首歌插上翅膀，另外，最后一首Moonstone甚至还 加入了沙哑的吼叫声。尤其欣赏那纯正的solo，虽然段落都不太长，但总仿佛夜空中飞舞的星 星般夺目。

整张专集最出色的当选Deceiver、Forevermore、Premonitions和Beyond The Black，当天空最后一颗恒星坠落，当大地被肮脏的烟雾玷污，当空气中充满了令人窒息的浊气时， 世界的末日也随之降临,Daniel和Crister在多处运用了二声部与和声已加深层次感，而Forevermore 与Premonitions更是突出了矛盾的激化，变化处切换的自然顺滑，非常适合现场演出。