我想我还不算一个成熟的成年人

曲目：Gotta Have You
专辑：Say I Am You
艺人：The Weepies
年代：2006
厂牌：Nettwerk Records

我一直不知道自己是个不靠谱少年，年少无知时跟着金属乐一路摸爬滚打，面目那叫一狰狞歇斯那叫一底里，没折腾几年，中国摇滚乐势力死在沙滩上，朋克接过接力棒，异军突起扯大旗，扯得自己趾也高了气也扬了勒里勒特鼻涕一把一把尽往别人身上噌了，玩呗，闹呗，蹦跶呗，马上就没劲了，来得猛死得快，效率突出，跟劣质电池有一拼，好在马不停蹄，英伦病人迎头赶上，锛儿都不打改头换面颓不好瞎颓废不好乱废神经焕发病得那叫一稀里糊涂，时局变换，胡主圌席八圌荣圌八圌耻，咱不能扯组织后腿，忙给自己抹黑，什么黑金、旋金、死亡金，旋律死、残忍死、技术死，一律死拉死拉地，那叫一范儿正，那叫一腔儿圆，就巴不得哪个月黑风高夜找个坟堆把自己埋里边了。
年少无知时总情愿给音乐赋予很多意义，站人堆里总希望二逼的是别人，牛逼的是自己，站在鸟不拉圌屎的高高山岗，昂头，挺胸，目光如炬，气定神闲，左手握拳，右手高抬，似笑非笑，似哭非哭，**小手频频挥舞，用一口非常不标准的湖南话高呼：摇滚万岁！群众实在看不过去了，真有胆大的，上前，书写四个大字：你丫装圌逼。
自己还侨情，还不服，还打肿脸充胖子，对着一轮明月，反复念叨明明白白我的心，明月都听不下去了，要不是离得真有点远，明月说我一脸麻坑砸死你小样的。
很多唱片，买回家，就听一遍，压根没听的就不提了，忙跑出去找人围观，临了临了还上赶着来一句：牛逼吧？牛逼都哭了，说长这么大阅人无数你是第一个真把我吹上天的。自己一听立马就不知道自己是谁了，就觉得天怎么变窄了？就觉得地怎么变小了？就觉得哪都容不下自己个了，迎着炙热的紫外线，用半圆仪量好角度，四十五度看谁——谁都比自己矮一矬。
要说还是时间牛逼，说灭谁就灭谁，一个波浪牵动又一个波浪，浇我一盆透心凉接一盆透心凉，那些所谓的意义所谓的真理所谓的光芒，全不知给冲哪去了，冬季特产四六级东北风呜呜地吹，我很尴尬，但我不怕，我还可以歌唱：上当了吧，傻圌逼了吧，从此搁儿屁着凉大海棠了吧。
我这才知道自己是个不靠谱少年，打着摇滚旗号四处招摇撞骗，比较业余，骗来骗去就把自己一人骗了。看我看一眼吧，看完请再看一眼吧，让青春吹动了我的乱发让它调侃我的梦，飞来飞去的满天的飞絮全是我傻乎乎的笑脸。
从此立志成为一个成熟的成年人，没那么固执了，没那么狭隘了，没那么偏激了，没那么信誓旦旦了，庞龙也是能听的，杨臣刚也是可以接受的，周杰伦也是可以口头表扬的，有人说媚俗，我说这叫为圌人圌民圌服圌务，我真不觉得把音乐上升到理论高度有什么可值得忽悠的，音乐毕竟是用耳朵听的，好不好耳朵知道，有没有被打动自己明白，摇滚也好，流行也罢，不要把什么都扯进音乐里，那是亵渎。
听音乐这么些年，最后能剩下的，只有货真价实的感动，至于赋予上边的那些慷慨陈词，那些所谓人生宣言，那些形而上的来路不明的各种意义，那些为赋新词强说愁，那些爱上高楼的，抄块板砖拍死你，你可以批评我的热血都拿去喂狗了，毕竟我也上了些年纪，虽说还未熟透，只能言，你有你鄙视的权利，我有我无耻的道理。
前边说的这些离题万里的痒痒话，算铺垫吧。
一年半前偶然听到一首《Gotta HАVe You》，女声漫不经心唱着，男声漫不经心合着：
No amount of coffee
No amount of crying
No amount of whiskey
No amount of wine
No-no-no-no-no, nothing else will do
I’ve gotta hАVe you
I’ve gotta hАVe you
绕口令似的歌词，听着竟有些感动，这份感动一直持续至今，在这样一个寒冷的季节，像清晨射圌入房间的一缕阳光。
我想，当初自己之所以痴迷摇滚，源于的也是同一种感动，只是后来五迷三道被一些乌七八糟的自以为搞糊涂了。高虎唱请不要停止我的音乐，实话，这是对一个音乐来人来说，而对于每一个热爱音乐的听众来说，把属于热血的归还给热血，只要不停止我的感动，就足够了。
在任何一个季节，当你走进办公间，睡眼惺忪，坐在电脑屏前，准备忙碌一天开始之前，不妨给自己播放一段音乐，管它俗不俗呢，管它口水不口水呢，感动你了吗？感动了，感动了就好，让你的心情能为之一振，甚至温暖。
我想我还不算一个成熟的成年人，年少不识愁滋味，胡说八道，而今初识愁滋味，欲说还休，欲说还休，只道老鼠爱大米，天凉好个秋。

你有没曾在噩梦中惊醒

歌曲：heaven please
专辑：The Ghost in the Girl [EP]
艺人：Devics
厂牌：2006 Filter US Recordings
年代：2000

隐约的听见一些声音，辗转反侧间仔细的聆听
那应该是一些挣扎，嘶喊的声音
伴随探出的手，似乎在想抓住希望和光明
那声音遥不可及，彷佛来及地狱
无形的力量吸引我步步走近
急促的呼吸，越发的恐惧，并伴随着心跳的加剧
我离的越来越近，那如柴的手猛然扼住了我的脖子我艰难的透着气
最后，那一口气我只吸上了半口的时候突然不再感到恐惧
这房间也突然变得出奇的静
所有的声音在瞬间平息，不知是汗水还是泪湿了大片的枕巾
原来这看似遥远的声音，来自我真实的内心
但这究竟是我对真实生活的恐惧
还是生活本已如此，梦境只是对实景做了还原而已
那些掺杂着极度悲凉无奈的心情，使我不敢再闭上眼睛
黑暗里调整呼吸，双眼漠然视着房间的角落里
凌晨的安宁，不觉又有了困意
如果我再次睁开眼睛，这生活已纷乱的犹如我的梦境
那我宁愿不再醒来，在梦中了结了自己

星期六晚上9点钟，来听一曲回忆吧

曲名：Piano Man
专辑中文名: Billy Joel 世纪典藏
歌手: Billy Joel 比利乔
发行时间: 2004年11月22日

周末的晚上你在做什么？宅在家里玩游戏，和朋友一起唱歌，还是和恋人一起看电影？我希望找一间复古的酒吧，在一个角落坐下，独酌自饮，听着歌手闭着眼睛唱爵士，看着形形色色的人走进来又走出去，独自掉眼泪。
我从来不是一个怀旧的人，然而偶然在某部美剧中听到这首歌便被深深地吸引了。
闭上眼，脑海中闪过一幅幅画面：一个年轻落魄的钢琴师坐在酒吧的角落里弹着钢琴，看着络绎不绝的人群，身旁的老人一边摆弄着手中的鸡尾酒一边对他说“孩子，为我弹一首曲子吧，我不确定它怎么哼，但我知道它有些悲伤还有些甜美，从前的我记得全部，当我还是个年轻人的时候。”
这只是一首叙事诗一般的歌，只不过一位老人在描述酒吧，其实他是在描述生活，这样朴实的一首歌却是那般的娓娓道来，使人不禁沉醉其中。
有人这样说：对于任何一个美国人，如果你不到40岁，而你不知道谁是Billy Joel，你是可以被原谅的，但是是不被理解的，因为如果你的父母是40岁以上，而他们没有把Billy Joel的音乐介绍给你，他们是失职的。
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关于Billy Joel:
以Piano Man一曲成名的比利乔是流行音乐黄金时期的巨星之一， 1970年代中期出道至今，比利乔的专辑光是在美国一地就卖超过6千万张，是流行音乐史上最畅销的艺人之一。以隽永的旋律与深刻的歌词创作出无数流行金曲，无论是深情款款的情歌，还是反映社会现状的歌曲，比利乔让人折服之处，在于他巧妙地融合披头士流畅的旋律，百老汇歌曲的戏剧性，以及爵士乐华丽细腻的编曲风格，精巧地谱出属于普罗口味的流行歌曲，像是他早年的成名曲 “Piano Man”、“Just The Way You Are”、“Uptown Girl”、 “New York State Of Mind”，都是流行音乐史上的典范之作。

去年圣诞节

单曲：Last Christmas
歌手：Wham！
年代：1984年
厂牌：Epic Records

我一向觉得圣诞节不是什么中国的节日，但是无论是商家的忽悠还是年轻人的躁动的心，圣诞前夕的节日气氛仅次于春节。从其西化及全球流行的程度来看，无异于寒冷冬日年关前人们的一次自我欢愉。
听到这首歌，你也是不是想到了去年、前年、前前年圣诞节？在人生不同阶段自己时常听的歌曲有个特殊的功能，就是以后再听当初喜欢的一首歌的时候，身体就会泛起一种当年情境的感觉，想起当年的人和事，接着是感叹和怀念。当初还是很喜欢欧美流行音乐，打口带也是当时的最爱，现在觉得流行音乐没意思了，逐渐转向了民谣、另类、金属、死亡极端等音乐，人的转变就是这么大。
多年以前，还在上学的时候就听到了George Michael的《last christmas》去年圣诞节，淡淡忧伤的一首歌，尤其到了圣诞节前夕很多电台都会放这首歌。再次听到它，你想到了什么？我想到了当年没钱没女的日子，一帮人在寒冷的平安夜商业街溜达，在俗气的教堂里拥挤凑热闹，看着周围的靓丽面孔，没有爆棚的勇气又不知如何搭讪，只是干巴巴期待能有偶遇机缘。但是如此小概率的事件，买彩票几块小奖都没中过的我怎么会遇到。无聊的一群人、失落的一群人、寂寞的一群人只能去喝些劣质的白酒聊以慰籍。似乎年轻时走过的忧伤总是带着模糊的美感，毕竟是那时的真诚，单纯的情感的洒落。
但是George Michael也就唱过这么一首好听的歌，起码我认为是，听过他的其他歌曲都让人很失望，别看唱歌时候挺温柔的，其实他是个烂人。
延伸阅读：
威猛乐队由两位高中时代的好友组成，他们是George Michael和安德鲁·维治利Andrew Ridgeley。他们的首张专辑《异想天开》一经推出，很快就在英国的排行榜上名列第一，并连续两周位居榜首。1986年6月，“威猛” 乐队在英国的温布里体育场举行了盛大的告别演唱会，并发行了其最后一场专辑《来自天堂边缘的音乐》。红极一时的“威猛”乐队从此解散。


80年代，人们听罗大佑，听崔健，他们心里面可能觉得，有那样一种东西，是非物质的，是精神的。或许无论哪个时代年轻的本性是一样的，但是每个时代有每个时代不同的压力和限制。也许现在的年轻人，压力和以往的时代而比，生活压力，就业压力，生存压力大的不可同日而语。再比如一个普通的农民工，一个绝对的蓝领工人，没有时间去摇滚，去在精神世界里拼杀，完全是巨大压力下的生存动物。他们被迫的提早成熟，被迫的让自己变得更圆滑，更有侵略性，对世界有着太多利用的想法。
而好的摇滚乐，也正好应该作用在他们身上。好的摇滚乐诉说的是别人心里想说，正在说，心里有但是无法总结出来的。也不敢说，说了也没人听的那些话。它不代表时髦性，功能性，目的性。当压力大到迷失自我，梦想破灭，摇滚乐的作用是什么？摇滚乐如果为了标榜某种东西，或者为了赚钱，是不对的。它也不是为了要解决问题，摇滚乐解决不了社会问题。但是它可以提出，可以替你喊两声。
在消费社会，商品社会的毒化下，现代人还有愤怒吗。他接受摇滚，但是他没有愤怒。他赚了钱，就是物质物质物质。那么没有愤怒怎么会有rock & roll呢？他们有的可能不是所谓表现的愤怒，他们有的是一种更深刻的愤怒。是一种大时代大背景下，走向高级社会必须经历的阵痛，是一种没法避免不能言说的愤怒。是一种不是表面呐喊疯狂就能解决的愤怒，是你必须冷静去面对的阵痛。
现在的中国所面对的各种问题，不公，人生的迷茫，没有方向感，都是摇滚诞生的土壤。当各种摇滚乐手们经过物质社会的包装，走出当年创作的艰苦生活，他们还有那些激情和愤怒去创作吗。我觉得完全有必要有。当约翰列侬从披头士走出开始单飞以后，他出的任何一张专辑，比他以往在披头士的任何时期，都更尖锐更愤怒，而且他之后的很多歌曲，比他在披头士时期的作品跟被人所传唱。但是他那时已经是全世界最富有的艺人了。我觉得我们了解约翰的生平和他的性格，他创作的激情与愤怒，难道会是装的吗？他绝对不是那样的人，如果让他装，不如杀了他。一个人的生活永远是渺小的，或许当一个人的社会地位和资产的提升，不单单会让他生活简单的变得更好，作为一个有思想的人，也许对他来说，也是一个更加细微的感受这个世界的机会。因为他自我价值的体现，是通过别人的认可来获取的，当他脱离了别人的认可和承认，那么他所得到的不久也将失去。作为艺术家，或者说音乐人，或者说摇滚，他们也许应该像一个社会传感器，他们应该有敏感的神经，能够格外敏感的感觉到别人，感觉到世界，而且往往是人在高处时，包括像释迦摩尼是王子之身，他也能感觉到世界的痛苦，包括约翰，到最后他感觉的是四海一家，对人类的痛苦对他来说好像感同身受一般，我觉得这也就是艺术，或者摇滚存在的价值。

十年来最动听的复古之音


歌曲：Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
专辑：The Suburbs
艺人：Arcade Fire
厂牌：Mercury
年代：2010年8月2日
Arcade Fire的弦外之音
Chassagne小姐的锦心绣口
轻易地通过一首synthpop将21世纪拉回80年代
这是最好的清晨音乐
是十年以来最动听的复古之音
犹如遥远的瑞典流行舞曲时代破空而来的一道流光
穿过光阴的迷雾
轻灵跳跃
律动舒展
让我们隐隐地怀想起那些伟大的名字
ABBA，roxette，ace of base……
延伸阅读：
1、Arcade Fire是来自加拿大的独立摇滚乐队，Win Butler和Régine Chassagne这对夫妻是乐队的灵魂，Win Butler的弟弟William Butler也是乐队的成员之一，这是一个比较典型的家族乐队。
2、1977年出生的Régine Chassagne小姐是一个才华横溢的多面手，她最早是一个爵士歌手，还加入了一个中世纪风格的乐队，鼓、手风琴、键盘、木琴、演唱、录音制作样样精通，小她三岁的Win Butler在2000年的一个开幕式的演出上遇见了她，一见倾心，胡说海侃地把她拉进乐队，进而打动芳心在三年后结为夫妻，当然Win Butler本身也是曼陀林、吉他、贝斯、合成器无所不能，爷爷还是美国爵士大乐队时期的夏威夷踏板吉他之父，著名的乐队指挥Alvino Rey，属于名门望族，因此这也算姐弟恋的一段佳话。
3、Arcade Fire是一个获奖无数的团体，前两张专辑《Funeral》和《Neon Bible》都获得了格莱美最佳另类音乐专辑的提名。《The Suburbs》是他们的第三张正式专辑，带来Depeche Mode与Neil Young的融合之味

终于完事了 。。
忘了一楼补充 以上歌曲转自 邻居的耳朵

前排支持

呵呵~~ mark