Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体 前身是REVO的个人网站，2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年作为RAP CREATIVE旗下艺人首次踏入商业领域。 自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。

　Sound Horizon，日本音乐团体，又被称为“幻想乐团”，略称为“sanhora”、“SH”。其中以固定成员音乐制作人Revo为核心，其他的成员以流动的形式参与专辑的制作。他们的创作为以组曲的方式来表现幻想故事的“物语音乐"。其以片段旋律连接整曲，并在歌曲中加入念白、背景音效等的音乐表现方式，开创了日本音乐新的表现形式。
Sound Horizon起初在同人音乐界活动，后来商业化迈入商业领域。
　　2001年ComicMarket61上首次以Sound Horizon的名义发表了第一张专辑《Chronicle》。此张专辑没有唱词，却在CD中的htm文件中附带了“歌词”，开创了"物语音乐"的先河。
　　2004年成为RAP CREATIVE旗下艺人，以专辑《Elysion～楽园への前奏曲～》正式商业出道。
　　Sound Horizon的音乐有些类似于音乐剧，但与音乐剧有着本质上的区别。音乐剧往往以登场人物自身的视点去演唱，来推动故事发展。而Sound Horizon在CD中以唱歌的形式来阐述故事的世界观，经常会出现登场人物并不演唱的曲子，也有通过阐述的观点去描述人物、事件的曲子。其在演唱会演出时也十分注重听众的参与性，使听众的表现融入舞台剧情，成为场景的一部分。
　　Sound Horizon与fans有着和其他乐队相比与众不同的互动，fans们将乐队称为Sound Horizon Kingdom，将Revo称为“王様”、“陛下”，fans之间也已“Laurant”自称。《栄光の移动王国 ~The Glory Kingdom~》为“国歌”，往往在演唱会结束后由全体Laurant观众集体演唱。

========================= 风 格 ==========================
Sound Horizon以别具一格的“物语音乐”风格著称，专辑中各类音乐元素皆以故事为中心来进行编排，音乐和故事相辅相成。也正因为此，Sound Horizon在探索独属于自己的音乐风格的过程中，也不断从传统流行音乐的范畴中脱离出来，并渐渐背离通俗音乐“主歌plus副歌”的二元结构，歌曲的结构和流程皆以为故事和信息的表达为第一要义，一切元素的安排皆以故事为核心进行统括。Sound Horizon的音乐兼容并包古典、民谣、歌剧和流行音乐的各种支系，但这种混搭并非单纯为了追求音乐形式的新颖，而是服务于传递信息、推演剧情和刻画人物之目的。歌曲中大量出现的念白、对话和声效，也为音乐营造出了极富层次感、立体感和神秘感的听觉效果。

====================== 故 事 和 音 乐 精 神 ==========================
　　Sound Horizon讲述的故事大多具备强烈的幻想性，故事题材从创世神话，宗教战争到连环杀人案件甚至是平凡小人物的人生感悟无所不包。虽然SH的故事有浓烈的幻想性特征，但这种幻想性并非是单纯地追求娱乐效果，而是同时通过充满超现实元素的世界观和剧情来传达一些深刻的理念。同一般的叙事风格不同，受限于音乐体裁本身的故事容积，Sound Horizon的音乐往往只展示故事脉络中具备代表性的片段或是意象，听者需要通过自己的理解、思考、考据和探究来重构剧情，这种抽丝剥茧的乐趣也是Sound Horizon的一大特色。虽然大部分CD的故事主脉络都不算太为晦涩，但具体情节上的不确定性和刻意留白却使得重构故事的过程充满挑战性；虽然如此，Revo几乎从不对故事真相进行阐明，只是将故事应有的线索都通过明示或者隐晦的方式被散布在了音乐中；与之相应的是，专辑中鲜少有对理念的灌输或是教条性的结论，取而代之的是挑战听者的价值观和世界观的斗争和突，故事通过绝望与救赎并存传达出的“即便命运充满艰难也要勇敢地活下去”的信念，这也是Sound Horizon的故事内涵和音乐精神的灵魂所在。

========================== 构 成 ===============================
　　同人时期是Revo个人的Project。商业化第一期是Revo和Aramary的组合。
　　商业化第二期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。

====================== 同 人 时 期 作 品 介 绍 ==============================
1st horizon
　　『Chronicle』
　　“どんな地平线が见えますか…”（你能看见怎么样的地平线…）
　　发售于2001年底的C61，Jacket的画师是yokoyan。以CD的形式收录九曲，以电脑合成为主体的纯音乐为主，辅以少量的念白和哼唱。同时以电脑数据的形式收录了包含歌词的htm文件和作为ExtraTrack的音轨和视频。 　　作为SH同人期贩售的第一张实体盘，这张专辑以『历史』为主题，是一张有着很高的整体性的Story CD。Revo用“可以称为我的原点的重要作品”来形容它（出自《アニカンR MUSIC Vol.2》）。

2nd Story CD
　　『Thanatos』
　　“タナトスは谁も逃がさない…”（Thanatos不会放过任何人…）
　　发售于2002年夏的C62，主题为『死之幻想』，Aramary作为Vocal初次参加。首次采用歌曲和念白的方式来表达独特的世界观，Sound Horizon独特的音乐风格就是从这个作品开始初具规模。 　　以短篇集的形式，讲述了少女因被死亡的人格化存在「Thanatos」所迷惑，所描绘出来的幻想故事。其主题『Thanatos』如同幻影般在曲目中随处可见，来强调这个贯穿专辑本体的概念。封面上的少女背后露出半个脸的影子，就是代表死亡的「Thanatos」。 　　同年12月，为了纪念《Thanatos》完售，Revo在个人主页上举办了《Thanatos祭》。



　3rd Story CD
　　『Lost』
　　“忘レモノハ在リマセンカ…”（没有遗忘了什么东西吗…）
　　发售于2002年底的C63，主题为『忘却与丧失』，整张专辑以八个记忆的片段，用平静舒缓的流水的声音来衔接，描绘了失去所爱之人后逃避事实导致的悲剧。在每首曲子中，都会有一位少女反复询问“忘レモノハ在リマセンカ”（没有遗忘了什么东西吗），让人思考是否有什么已经丧失。专辑的最后，借“永远的少年”之口，讲述了“只要生存必然会失去什么，被夺走什么，无法逃避”的思想；于此相对，在《记忆的水底》中登场的少女，则告诫“无论多么痛苦都不要接受那个少年”。然而专辑整体并未揭示孰是孰非，以水流声循环到第一曲的方式作为结束，让人深思。
　　在这张专辑中，Jimang和霜月はるか首次作为Guest参加。此作不仅仅增加了歌者的数量，乐曲本身的风格也更加多变。
　　值得一提的是，『Lost』的Extra Track收录了一首名为《ぴこまり☆ジャンケン》的短曲目。其中登场了名为Picomari的奇妙电波系少女，Revo在介绍Picomari时，用了“Aramary体内沉睡的108人格之一”的说法。同时，这位Picomari，亦是下一作Pleasure CD『Pico Magic』的主角。



1st Pleasure CD
　　『Pico Magic』
　　“困ったときには唱えてください…”（烦恼的时候就来唱吧…）
　　发售于M3-2003春。在做这张CD的时候，SH的前几作都已经卖完，而Revo希望自己的作品每一枚都是有自己的主题，有所进步的，所以并没有将旧作再版的打算。但是Revo也考虑到有想要听到之前的作品的人，所以选择了一些有代表性的曲目，加上游玩性质的Picomari系列做出了这盘Pleasure CD。
　　Pico一词出自“Pico Pico Sound”，正式的名称为PSG音源，是指任天堂红白机那种三和弦的音乐。Revo很喜欢把自己的一些作品改编成Pico的版本。Picomari的出处是在『Thanatos』中收录的Pico版的《壊れたマリオネット》，Revo取歌名中“マリ”（mari）两个字与Pico复合，将这曲命名为《ピコマリ》（Picomari）。后来在『Lost』中，Picomari作为一个新的角色，出现在听众的面前。
　　这张专辑的首曲《お愿いっ！ぴこ魔神☆》中，包含有一段所谓的“呼唤出传说中的魔神的咒文”。这段咒文以逆再生的形式，出现在Extra Track的《呪文解明！ぴこ魔神☆》中。次曲《ぴこDJ☆》则是让Picomari作为DJ，用电台的模式来介绍以下收录的旧作中的曲目。而末曲《タナトスの幻想は终わらない…》则是跟『Thanatos』有关的念白音轨。



2nd Pleasure CD
　　『Pico Magic Reloaded』
　　“困って无くても唱えて下さい…”（即使没有烦恼也来唱吧…)
　　发售于2003年夏的C64。原本推测会在这一届Comic Market上发售的，是1st Story CD的重制版『Chronicle 2nd』；但是由于这个作品没有完全完成，所以Revo就推出了这第二张PleasureCD。
　　和游玩性质的『PicoMagic』不同，『PicoMagic Reloaded』虽然名义上也是PleasureCD，但是其中原创的部分占了很大的比重，那就是其中的“牢笼三部曲”和《澪音の世界》。
　　“牢笼三部曲”由基于同一旋律和主题的《屋根裏の少女》、《槛の中の游戯》和《槛の中の花》组成。这三曲创作跨度极大，在《…Reloaded》的解说中，《屋根裏の少女》甚至比『Chronicle』更早创作出来，是零之地平线中的故事；而《槛の中の游戯》曾经收录于『Lost』中；第三曲《槛の中の花》则是本专辑的新曲。三曲以Michele Malebranche疯狂怪诞的一生为线索，表现了一段富有魅力但是晦涩难懂的故事。