Merchandising两个专业，真的很巧，中赫同样开设时尚买手专业课程，您觉得两者相比有什么不同么？
T：首先，Buyer和Visual
Merchandising的课程是不同的，Buyer更多的是在服装产品中盘旋，而Visual Merchandising是在视觉陈列设计、橱窗设计，而Merchandising是营销类的专业，更多的是在做零售、市场。买手的工作我们可以预见到，更加的fashion、trend、产品等等一系列和时尚有关的内容。在英国的零售行业，也就是服装行业，买手的工作是和营销分开的，但是我看到中赫的时尚买手课程，所有的分支和内容都和我们的零售课程相同，所以，中赫的课程是买手+零售的结合版。


S：是么？那么请问您觉得这与Parsons的Fashion
Marketing专业有何不同？
T：价钱上、时长上都是不同的，首先，我所教授的Visual Merchandsing以及Buyer的课程基本上授课时间在1年-2年之间，而Parsons的课程通常会在4-5年。在学费方面，Buye和Visual Merchandising的费用在6000￡——9000￡/年，而Parsons的费用要在3W美金——4W美金之间。再就是就业的问题，我们的学生基本在毕业之后就会前往各大类奢侈品牌、时尚品牌入职，担任Visual Merchandiser、Buyer、Window Designer。其实在国外与国内的情况相同，大多数学生进行时尚职业培训都是为了找到合适的工作。
S：在这次的讲座上，您提到了非常多的设计理念、设计方法以及如何将设计理念转换为实际可执行的方案。我想请问您，在设计方面，是什么给您灵感？这些灵感您是从何处获得并且运用到自己的设计中？
T： 这个问题我很喜欢，但也很难回答。我喜欢这个世界上所有的文化，我经常环顾四周的变化，去商场看着过往行人的穿着，看不同的歌剧、音乐剧，其实生活中的每 一件事都能给我设计的灵感，而不是像很多设计师是从大自然或者某种动物的元素，我觉得自己在设计上更加融入生活，以及商业化。我非常喜欢看Music Vedio，往往这些内容都非常的充满戏剧感、情节以及故事性，在教授学生如何采集灵感的时候，我经常告诉他们“音乐录影带中往往蕴藏无数的设计灵感”。


S：这让我有些意外，无可厚非的是，国外的音乐录影带的拍摄手法和创意题材都是非常棒的，所以时尚职业目前在中国的发展依旧追赶不上国外的脚步。
T：其实也不必这么说，在早晨的讲座上，很多在做的陈列设计师都 会问我很多的问题，其中最多的就是“如何把想象中的画面变成真实存在的”，其实很简单，我们在运用材料的时候要经过多次的试验，在组合模特的时候要有系列 感，并且模特之间要发生联系和互动，这是最重要的，之后便是橱窗构图的调整，往往三角形构图是最稳固且最具视觉发散的。还要记住一点，橱窗是为了产品而服 务，所以，请用任何手段凸出你要展示的商品。
S：针对时尚买手行业其实我们一直都有一个问题，就是什么样的人才能成为Buyer，什么样的才能成为Visual Merchandiser？学生都会有这样的疑问。
T：任何人都可以成为Buyer，也都可以成为Visual
Merchandiser，只要你对这个行业有热情，你能关注到时尚，对设计有自己的坚持和转变的思维，那么我相信，任何人都可以成为时尚行业的人士。

本次到场的讲座参与者大多数来自国内陈列行业及视觉零售行业，对于提升国内视觉陈列行业，将橱窗设计这一视觉营销的高层次手法引入国内，将会造成非常大的震撼。Tony Morgan先生也非常开心本次受邀前往北京举办这次讲座，谈及与中赫时尚在橱窗设计以及时尚买手方面的合作，Morgan先生也表示出极大的兴趣，相信这次与中赫的携手将创造出更多在橱窗设计和视觉零售行业的火花。