第三十号钢琴奏鸣曲，E大调，OP.109，完成于1818年，与完成《第九交响曲》、《庄严大弥撒》同年，此曲呈献给马西米丽亚妮•布伦达诺(Maximiliane Brentano，1802—1861)。共3个乐章：1.不太快的甚快板，E大调，奏鸣曲式。以速度与拍子都不同的两个主题作成的奏鸣曲，短小的结构中含有丰富的幻想。轻盈的第一主题与有沉重音响与动态的第二主题形成强烈对比。其间有慢板的变化，优美的琶音与珠圆玉润一般的快速音群处理得非常迷人。2. 最急板，E小调，奏鸣曲式。性格上属于谐谑曲，却将素材浓缩并将它处理出各种变化，刚柔两种因素在其间游刃有余地对比和彼此发生关系。3.如歌似地，并充满感情的行板，E大调，变奏曲式。这个乐章是此曲的核心。贝多芬对主题的说明是“如歌地，从心里很感动地”，共6个变奏，结尾是幽静地回忆第一主题，感慨万千地结束。
贝多芬E大调钢琴奏鸣曲Op.109创作于1820-1821年间，是献给在经济上给予贝多芬帮助的富商弗朗兹的女儿马克西米利安娜·布伦塔诺小姐的。那个时候，社会黑暗，贝多芬生活拮据，并且忍受着耳聋给他带来的身体上和精神上的折磨。尽管这样，贝多芬仍然没有放弃他的理想，他顽强地与现实做着抗争，贝多芬像一位哲人一般，将理想和现实间巨大的差异带给他的冲击投入到他的思考和探索里，再将自己的音乐创作和理想的世界、美好的幻想相结合，而这一特点在奏鸣曲Op.109中尤为突出。可以说，这首作品承载了他美好的幻想、理想的世界以及他在矛盾内心下寻求到的精神支撑点。
贝多芬奏鸣曲Op.109的艺术精神追求 :
贝多芬，是拥有着卓越哲学思想的伟大音乐家。经历过社会的动荡不安，家人的背叛，爱情的坎坷以及悲剧性的耳聋以后，贝多芬的作品承载了他所有的思考、所有的理想和所有的感情。他以哲学家一般无比缜密和细腻的思维，将复杂的情感、崇高的精神追求与自己的音乐创作完美的进行了统一。如果有人说晚期的贝多芬被社会的黑暗、被耳聋的打击、被他人的误解而折磨的走向消极的话，那么在这部作品里，贝多芬恢复了所有的力量，重新的站立了起来，如伟人一般，将个人上升到整个人类，顽强的用音乐作品表达着自己顽强的精神，用与现实生活不符的音乐情绪表达着自己美好的幻想世界。正说贝多芬在给布伦塔诺小姐的题词中写道：“此曲是要呈现给你的，这并不是一般常见的东西能比拟，这是精神，这是把地球上高贵、杰出的人性连接起来的精神，这是在任何时候都不能将其摧毁的作品。”

这首奏鸣曲是贝多芬在充满危机的艰难状态中，集中所有的精力、使出浑身解数于1820年至1821年创作而成的。贝多芬在这首奏鸣曲中充分恢复了自己的力量，重新站立起来，体现了贝多芬在黑暗势力令人窒息的社会条件下，仍然没有放弃资产阶级**的理想，仍然对政治事件加以关注和思考，欧洲各民族反抗运动和争取自由的斗争，都大大地鼓舞了贝多芬的斗志
　　贝多芬在钢琴奏鸣曲Op.109的中展现了自己丰富的情感，作品中充满了对美好理想的憧憬和对现实生活的感受。听觉的丧失虽然给思维和音响效果的协调带来了困难，但是贝多芬以哲学家般的缜密思想，将这些复杂而矛盾的情感统一在其精密的音乐构思中，紧紧抓住了音乐发展逻辑中的矛盾性，通过对短小动机的孕育、发展、解决来构建整部作品，以此表达自己复杂的情感和丰富的精神世界。这些特征的根源都来自贝多芬内省的心理状态，说明贝多芬晚年的内心世界是矛盾的。
从作品109号浅析贝多芬奏鸣曲晚期钢琴奏鸣曲创作风格及特点
　　从作品op.109中表现出了贝多芬钢琴奏鸣曲晚期创作的风格特点。第一是浪漫派调性与和声的预示。以大小调为主是贝多芬早期的钢琴奏鸣曲的主要调式结构，基本遵循古典时期所惯用的，遵循以功能性调性关系为主导的原则。在贝多芬的中、后期作品中，不仅调式与调性的运用已经超越了他的前辈，并在此基础上有了新的突破，功能性关系减弱而色彩性关系加强。尤其是他晚期的作品，奏鸣曲式色彩性强的调性关系在展开部中得到自由而大胆的运用。
　　第二是赋格及对位手法的运用。贝多芬复活并灵活运用了巴洛克时期发展到极致的赋格，因此既有赋格性质又有明显不同。巴洛克时期的赋格是一种形式构成手段，而贝多芬奏鸣曲中的赋格则演变成一种感情表现的手段。位于末乐章来总结全曲的。因此，这首赋格的程序逐渐从严谨走向自由，以庞大的尾声来概括结束全曲，并且赋格结构被不同程度地扩增。
　　第三是奏鸣曲式结构从传统向自由的转变。贝多芬早期的奏鸣曲式的创作受海顿、莫扎特影响较深，但随着个人经历的丰富、视野的拓展，创作上日趋成熟，尤其是他的晚年，完全是以自身非凡的幻想为首位，曲式结构退居为第二位，为内容和思想服务。这首先表现在奏鸣曲乐章数量不等、乐章独特的处理。


4．尾声(67—100)
第二乐章 极急板(Prestissimo) e小调 6/8拍子 奏鸣曲式
1．呈示部(1—75)
(1—24)主要主题 (e)
(25—32)连接
(33—42)副主题 (b)
(43—66)第一个结束主题
(66—70)第二个结束主题
(70一75)第三个结束主题
2．展开部(75—104)
3．再现部(105—167)
(105—112)主要主题a部分 (在原调上)
(112—119)a部分的变奏重复
(119—131)连接
(132—143)副主题 (e)
(144一167)第一个结束主题再现
4．尾声(168—177)
第三乐章 非常如歌的行板(Andante，molto cantabile ed espressivo) E大调 3/4拍子 变奏曲
1．主题(1一16)
2．第一变奏(17—35)
第二变奏(36—67)
第三变奏(68—99)
第四变奏(100一119)
第五变奏(120—159)
第六变奏(160一194)
4．尾声(195—210)
第一乐章
这乐章明显地流露出贝多芬那种“幻想曲风格”的韵律，贝多芬在这里以异常清新而突出的简练形式，自由地使用了速度与拍子都不同的两个主题(即快板与柔板的两个相异主题)，以构成更为灵活而大胆的不完全奏鸣曲式。把两个富有表现力的主题因素相对比，外观虽然十分紧缩，但内容却含有丰富的幻想，其柔软性是以往的所有奏鸣曲所没有的。
主要主题的乐型有如波浪，它柔和动人、轻盈可爱，和声的功能体系起着鲜明的作用。副主题优美朴素、几乎是宣叙调的，很有急速琶音、小音型和音阶的景色，精巧奇异的节奏变化及力度变化，也拥有即兴的性质和沉重的音Ⅱ向动态。
展开部是由几个温和的转调连贯起来的，以节奏的不同处理、以主要主题为主逐渐平稳昂扬地震鸣着，始终没有引起大的感情波动。再现部的情调非常优美，主要主题在高八度上奏出，然后是(Adagio．)，出现的副主题变奏时，其和声与旋律有了相当的变化。尾声比较长，它以主要主题的素材为基础，中间又挟以美丽的和声乐句，最后在高音的持续音上又静静地暗示了副主题，内心的向往世界越来越远了，象消失于天空一样，其表情的温柔和蔼及其细致 入微的寂静气氛把人们诱入了浑然忘我的境界之中。
总之，此乐章两个主题因素的相互矛盾、相互写景，造型的成份得到了更强的发展，它们的对比是美妙而动人的，它的音乐意思在于肯定光明、表示安静而引人思考。全乐章几乎以一条雄大而柔韧的旋律线串连起来，它惊人地预示了浪漫派作曲家未来的音乐，充满了一种理想化，而这种理想化是贝多芬晚年创作突出的特征之一。
演奏注释
[部完全小节](dolce e sempre legato)主要主题的陈述在连绵不断的十六分音符进行背景上，要认真做到两个一组地相连，好似小提琴的弓法，主导的线条是非常优美的。
[4]必须明显做出(cresc．)。
[9](Adagio espressivo)副主题的进入，应该准确地把所有的力度变化表现出来，使p、f的交替出现鲜明突出。
[11]右手第二拍的五连音、六连音应有明确的把握。
[12]f的性质。右手的急速琶音必须讲究颗粒的效果，一气呵成，这是前面的自由变奏。
[14]这里似乎是第十一小节的呼应。
[15]右手的下行和上行音阶跑动音群应如珠落玉盘，简洁优美。
[16]主导声部是左手的四分音符进行。
[17]展开部。后半小节起四分音符标出低音线条来，是极其连贯的，而旋律声部在右手的高音(#B一#c一#D—E一#D—E一#F一#G)。
[21]后半小节起，主导声部是高音声部的四分音符。
[25]突然的p。
[33]由此起这些标记(sfp)在钢琴上是做不到的，只是sf可以做得十分明显。
[37]到达主调的属和弦，并将该和弦延伸为12小节段落。
[42](cresc．)右手高音声部的保持音必须突出。
[48]再现部。可以按照呈示部一样处理。
[52]左手的旋律线条是(E一#D一#c)。
[55]右手的旋律线条是(A一#G—E—E一#D)。
[58](Adagio espressivo)继续做好所有的力度变化标记。
[62]注意休止符的表现及和声变换。
[63](espressivo)下行的音流必须整齐、流动般的。
[65]右手上行是流利连贯的。
[66]尾声，用主要主题的材料发展，是一种心灵世界的恳切表白。
[70]旋律线条是四分音符的进行。
[76]p的性质。这是一个如歌的段落，连贯四分音符和弦的陈述实际上是音乐进行的放慢。
[87]起初的节奏又再现出来，主题仍然是四分音符的进行。
[93](crest．)速度至终不变。
[99]此和弦应弹得轻盈柔和，延长号可以自由处理。rn本文转自一一幼教网（/）,原文地址：http://www.11yj.cn/gangqin/jiaoxue/yanjiu/101116840.htmlrn