以17岁的年轻面貌出道，用将残酷与难受混糅在一起的独特文风，一下子便拥有了众多拥趸的乙一先生，加上使用本名（安达宽高）作为电影人活动的他，从年幼至今，都受到了哪些事物或事件的影响呢？让我们经由此次访谈，一窥乙一先生的原点吧。
　　 【忘不了的少年时代】
　　　　——说说你印象中最早的读书体验吧。
　　　　乙一：最早开始读书是在小学生时代吧，主要看的是漫画。基本上五年级左右的时候就能够借阅和看懂图书馆裏的书了。当时非常喜欢那须正干先生（日本著名儿童文学作家，1942年6月6日生於广岛县广岛市。小时候热衷采集昆虫，自岛根农科大学森林学系毕业后，开始从事写作。著作甚多，以「活宝三人组」系列为代表，该系列在日本畅销多年，屡获学研儿童文学奖、严谷小波文学奖、野间儿童文艺奖、日本儿童文学家协会奖、产经儿童出版文化奖等，并於一九九九年由NHK改编成电视剧，后来也改编成卡通。另有颇受欢迎的少年侦探题材系列作「写乐家凹凸侦探团」，该书由海天出版社引进出版了简体中文译本。除了提笔创作之外，他也曾在山口女子大学教授儿童文学。现居山口县防府市。——译注）的『活宝三人组』（ズッコケ三人组）系列。虽然一册册的系列故事大多没有完整地记下来，不过其作关於时空旅行（time slip）设定的奇思妙想，让我记忆犹深。此外，对於『火车头大旅行』（ジム·ボタンの机関车旅行）也有杂乱而有趣的记忆。
　　　　——哦，是外国儿童文学啊。
　　　　乙一：嗯，说说自己的记忆吧。当时感觉自己的心灵被小小地刺激了一下。那裏面的世界并不是完全的空想世界，可以说正是因为整个的框架结构才会衍生那样的现象吧，小说背后那种合乎逻辑的套路让我印象深刻。好像有这样的情节，乘船航行的时候，突然发现船在海面变得无法动弹的怪事，后来找到了原因，船下的网被大量的鱼群堵塞了，——读到如此合乎逻辑的内容令我很愉快。
　　　　——作者是麦克·安迪（Michael Ende，1929—1995，德国奇幻小说及儿童文学作家，其重要作品还有『默默』、『十三个海盗』等。——译注）吧。
　　　　乙一：我也读了他的『说不完的故事』（はてしない物语，1979），也超级喜欢同名电影（中文译名「大魔域」。——译注）。这本书很厚，对於当时的我来说颇具挑战性。结果发现，电影内容只是原作最初的一部分，长篇的一段，想来电影和小说所要表现的东西不同吧。当然，读完这本书让我好好感动了一回（笑），毕竟通读那样厚的书，让我对於阅读充满了自信。此前只看过一些文字浅显的小册子……
　　　　——还有其他让你入迷的作品吗？
　　　　乙一：嗯，比如「名侦探照相机」（名たんていカメラちゃん）系列。我想这是我首次正式跟推理结缘吧。过去读过好几本推理小说，但我最热中的还是这个系列。是很适合孩子的作品，主人公卡姆·简森（Cam Jansen）外号“照相机”，是个有著特殊能力的女孩子，能如照相机一般记住看过了的场景。作为小学生，还无法说明这样的设定如何如何，却完全深陷其中，——特喜欢那样的世界观。
　　

　　　　——作者大卫·A.阿德勒（David A. Adler，1947- ，美国儿童文学作家，其代表作就是「名侦探照相机」系列，目前已经出版四十余部。——译注）……是译作啊。对了，你小学的时候据说还很爱看漫画，电影好像也喜欢吧？
　　　　乙一：书、漫画、电影，还有游戏，我都非常喜欢。电影方面，我喜欢蒂姆·伯顿的『蝙蝠侠』（Batman）等。『回到未来』（Back to the Future）和『夺寳奇兵』（Indiana Jones）系列我还试著买了录影带。
　　　　——在那时，是不是就想将来生活在这个领域里呢？
　　　　乙一：纯粹入迷而已，并没有考虑将来拍电影的事儿。因为自己一度迷上模型玩具，从那时起周围的人始终认为，我长大了一定是从事与模型有关的工作。
　　　　——模具啊？手指间的工作啦？
　　　　乙一：父母曾被认为是牙科工程师（笑）。不过，自己确实喜欢细致的工作。
　　　　——哎呀，那么说来，被豊桥技术科学大学招入哟……那么，当时对于写作没有兴趣吗？
　　　　乙一：那个啊，最近有部重要作品出来哦。
　　　　——哦，哪个呢？
　　　　乙一：小学时代被迫写的小说。好像是五年级或者六年级的时候，老师会每周出一次题，要求写那种类似於超短篇小说的东西。就是和『小生物语』一样啦，里面的故事内人最近刚看过。
　　　　——『小生物语』是结集了乙一先生的网络日记的书哟。一边写日常的事，一边无意地加进不可思议的事。是那样感觉的超短篇小说吗？譬如怎样的内容？
　　　　乙一：大概是老师拟了「○○能吃的话」的命题，我就用了「沙子能吃的话」作题目。某日，试著舔沙子，是甜的；试著吃粘土，是辣的。再看看周围，不知什么时候，大家都开始吃著沙子和粘土了，回家后发现妈妈用粘土作调料呢。我想：哎呀，世界变成这样了啊。过不了几天，地球就要被大家吃掉了……
　　　　——厉害！构思好有趣啊，直到结尾都还有有趣的元素哎!!!
　　　　乙一：感觉当时的想象力比现在还出色呢。
　　

　　　　——好像收录於『ZOO』的「七个房间」（Seven
rooms）是受岛田庄司先生的某部作品的启发吧？
　　　　乙一：啊...那个啊，是被『雅特布斯』（アトポス，1996）的情节吓怕了，不知不觉出现在我脑中的东西。
　　　　——有从其他小说中获得启发麽？执笔过程中不是会受到影响吗？
　　　　乙一：我一般在写小说之前读别人的书。因为小说究竟是怎样的味道，我经常会忘掉，只有阅读能帮我抓住那种感觉。当然，难免会有受到刚刚阅读的作品影响写作的事情发生。比如说最近读了冲方丁老师（1977— ，日本轻小说作家、SF作家、漫画原作者、动画制作人，生於岐阜县。1996年以『黑色的季节』获第1届角川Sneakers大奖金奖而正式出道。 2003年以『マルドゥック·スクランブル』获第24届日本SF大奖。——译注）的『マルドゥック·スクランブル』，是部很有个性的小说，所以自己一不留神就会写出那种风格的文字来。好在只有一部分文字明显不同，我之后进行了修正。
　　　　——听闻你以前还读过宝岛社的『编剧入门』（シナリオ入门），深受启发云云。
　　　　乙一：裏面有关於好莱坞电影制作的「midpoint」（中点）理论，这在稍有点电影剧本写作知识的人中很是知名。一句话中设置几个点，故事的展开将表现得很自觉。想如果用这一理论来创作小说，是不是也可以呢？我纯粹地欣赏这一想法，便动手操作了。如此果敢，还真符合理工学科的出身啊。
　　　　——读这本书的契机是……
　　　　乙一：出道作『夏天.焰火.我的尸体』（夏と花火と私の死体）问世之后，一直没写小说，也不知道该写些什麽，然后就被出版社的人催稿，没办法写也得写（汗）。当时，大脑一片空白，不晓得怎麽做才好，就在走投无路的时候，读到了这个，一下子茅塞顿开，登时安心了。
　　　　——嗯，安心了。
　　　　乙一：也不能这样说，完全依靠是不行的。主要还是心理上的转变，起初以为自己有才能，忽然发现写不出东西了，还是没有能力吧，总之很苦恼。你也知道，『夏天.焰火.我的尸体』基本是一个初学者的碰运气之作，居然意外地得了奖，那样偶然的机遇不是什麽时候都会发生的。实际上，初次亮相后自己就有些担心了，以十六、七岁的年纪出道的人大概很少吧，没有足够的经验，自己恐怕没法走下去了。但是，当我读到「midpoint」理论时，思忖这种技术或许能使自己生存吧。然后不只是写短篇小说的时候，连写小品文的时候、写刊后语的时候，都能体味到这一理论的作用。当那些稿纸在我笔下一张张出现，心情也像散发著无限威力一样，甚至以为「剑世界RPG」的『剧集』及『冒险』之类的作品，也是在『编剧入门』的理论下产生的呢。

　　　　——初次亮相应该是在高等专科学校的时代吧。不过，周围的人当时知道吗？
　　　　乙一：不知道。
　　　　——笔名的来历，听说过源自计算器的名字。
　　　　乙一：是的，比普通计算器性能好的袖珍型计算器的名字就叫「Z1」。不过那个没有太大关系，首要的原因是我讨厌笔画多的字。其实，给轻小说画插图的人，使用二个汉字作名字的比较多哦，比方说为『ザンヤルマの剣士』作插图的弘司先生（是位常为轻小说作插图的画家，画风以水彩画为主。出版过『预感』、『Little Wing』等画集。——译注）。因为喜欢那一位画家，就用了汉字中笔画最少的两个字。
　　　　——嗯，签起字来很轻松啊（笑）。
　　　　乙一：没有品位就是了。
　　

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　　　　【被朋友邀请至东京】
　　　　——大学毕业后就从爱知直接过来东京了？
　　　　乙一：也不是，考虑了蛮长时间的，最后在不知不觉中……当然也有受到东京朋友的邀请，说有足够大的房子可供我和他合住的。综合各方面因素，决定来东京了。
　　　　——有传闻说你是为了收听伊集院光先生（1967— ，本名筱冈建，日本著名演员、广播节目主持人。曾就职於知名落语家三游亭圆乐的文艺事务所“星企画”，现为日本大型演艺经纪公司Horipro的签约艺人。1995年10月开始在TBS等广播电台主持了多个深夜档搞笑节目，颇受日本听众欢迎。——译注）的深夜广播节目「深夜の马鹿力」（在这档节目出现过的知名文艺界人士及其作品很多，收听率一直居高不下。『马鹿』在日语中是愚笨、痴呆的意思。——译注）才来东京的。
　　　　乙一：在爱知也能收听啦，只是噪音实在太厉害了。如果要达到较好的清晰度，非得把收音机放在外面，再拉个长线耳机到屋裏来收听。
　　　　——喜欢收听这个节目有什麽理由吗？
　　　　乙一：它能尖锐地刺激你以前的精神创伤，让你明白再这样背著过去生存是全然不行的，你应该自信满满地活在世间，心情也无比轻松。
　　　　——在东京写小说，和朋友合住会分散你的精力麽？
　　　　乙一：还好啦，『小生物语』不是写出来了麽？不过，隔壁那家音响店的CD喇叭好吵哎...