按照我一般听一张专辑的习惯，我总是会先浏览一下整张专辑的概况。老实说，又再一次地发现矢井田瞳的嗓音无法与叱咤风云的那段时期的嗓音相比时——从爆发力的角度说——我是挺失望的。新专辑剪短了的头发，似乎也预示着“漂流歌姬”将不再那么随风徜徉地漂流了。
不过在听的过程中，我逐渐体会到。这种嗓音的改变实质上不存在质的变化，仅仅只是一种风格的改变而已：以前的矢井田瞳的狂放不羁、毫不示弱的吼叫，如今变成了富有韵味的、温情的吟唱。新的“Yaiko节”给人一种奇妙的感觉：矢井田瞳不知不觉已——或者说现在才让我发现——开始了新的阶段。
然而我要说，这种新的阶段其实是在旧的——或者说一直以来的——故事的基础上诞生的，或者说，是矢井田业已从开始就形成的音乐大道路中的一个小转弯。这一点，和在我眼中的这张《panodrama》的主题也如出一辙。
在我看来，这张专辑也是：在本来就平静地展开的生活中，再次开创一个新的起点。
要用一个词形容矢井田的话，其实并不是一件难事，因为她是一个如此特立独行的歌手。然而，某一天在伴随着她的歌声即将要睡着的一刻，我脑袋里浮现出了与她的特色格格不入——至少不是让人觉得很贴切——的一个词：中肯。我一直相信人在即将要进入睡眠的亢奋精神里浮现出的词是有特别意义的，这个词也不例外。我开始觉得纳闷，不过仔细一想，确实如此啊：矢井田的歌没有“我没有你就活不下去”的矫揉造作，也没有“斜上四十五度角看天空，电线杆，白衣，稻田”的舞文弄墨。有的只是“旅の途中 たまに会いませんか”（在旅途中能偶尔见面吗？《panodrama》 ）的温情忧郁；“谁も自分のラストを知らない”（谁也不知道自己的穷途末路。《间违いだらけのダイアリー》）的乐观放达；“この孤独を掘り下げたなら きっとわかる気がした”（这样孤独的挖掘的话，你一定能够明白我的心《よりどころ》）的隐忍坚强；“新しい风が 身体を连れてく 次の一歩が私のスタート”（ 崭新的风身体带着下一步我的起点《れたハートにアイロンを》）的自我勉励……在如今这个人来人往，变化多端的日本音乐界，许多歌手都为了迎合观众越来越难以餍足的口味不停地变换风格，然而矢井田瞳却固守自己的音乐大道路，在其中留下五彩斑斓的奇异花朵。
做了母亲的矢井田瞳比以前多了很多内敛和成熟，这使得她某种程度的改变是必然的。她越来越善于捕捉生活的细节，就简单的人生开创不同寻常的精神世界。前面已经说过，虽然她的歌的风格大方向是没有改变的，但是那种乐观与活泼已经从满脑子恋爱的小女生过度到了有了家庭（《ガチャリントン》这首童真的歌便体现了矢井田瞳对天伦之乐的享受）的成**性。从《over the distance》的无畏追求爱情，到《ゆらゆら》的面对感情瓶颈的困惑，再到《yes》的学会满足，最后到现在《panodrama》的懂得放弃和开始新的人生。《サヨナラありがと》那样的悲欢离合固然有，随着我们生命的进程，对待失去的心态也会越来越成熟；面对人生的失利，矢井田瞳从未说过丧气话，每次一个低谷的结束，就是一个新的开端。总而言之，人生业已决定，它的变化的掌控权始终在我们手中。（My life is my message，and your life isyour message。《MY LIFE IS MY MESSAGE〜始まりの靴音〜》。）
矢井田的歌多多少少也给予笔者以人生的感悟。听矢井田的歌，会觉得自己的那些所谓的痛苦，不过是在无病呻吟。在旧的人生中将未来划分成各种新的章节，建立各种新的开始，回过头去，我们才会发现，我们的人生一直都是一首五彩纷呈的“love song”。
不过在听的过程中，我逐渐体会到。这种嗓音的改变实质上不存在质的变化，仅仅只是一种风格的改变而已：以前的矢井田瞳的狂放不羁、毫不示弱的吼叫，如今变成了富有韵味的、温情的吟唱。新的“Yaiko节”给人一种奇妙的感觉：矢井田瞳不知不觉已——或者说现在才让我发现——开始了新的阶段。
然而我要说，这种新的阶段其实是在旧的——或者说一直以来的——故事的基础上诞生的，或者说，是矢井田业已从开始就形成的音乐大道路中的一个小转弯。这一点，和在我眼中的这张《panodrama》的主题也如出一辙。
在我看来，这张专辑也是：在本来就平静地展开的生活中，再次开创一个新的起点。
要用一个词形容矢井田的话，其实并不是一件难事，因为她是一个如此特立独行的歌手。然而，某一天在伴随着她的歌声即将要睡着的一刻，我脑袋里浮现出了与她的特色格格不入——至少不是让人觉得很贴切——的一个词：中肯。我一直相信人在即将要进入睡眠的亢奋精神里浮现出的词是有特别意义的，这个词也不例外。我开始觉得纳闷，不过仔细一想，确实如此啊：矢井田的歌没有“我没有你就活不下去”的矫揉造作，也没有“斜上四十五度角看天空，电线杆，白衣，稻田”的舞文弄墨。有的只是“旅の途中 たまに会いませんか”（在旅途中能偶尔见面吗？《panodrama》 ）的温情忧郁；“谁も自分のラストを知らない”（谁也不知道自己的穷途末路。《间违いだらけのダイアリー》）的乐观放达；“この孤独を掘り下げたなら きっとわかる気がした”（这样孤独的挖掘的话，你一定能够明白我的心《よりどころ》）的隐忍坚强；“新しい风が 身体を连れてく 次の一歩が私のスタート”（ 崭新的风身体带着下一步我的起点《れたハートにアイロンを》）的自我勉励……在如今这个人来人往，变化多端的日本音乐界，许多歌手都为了迎合观众越来越难以餍足的口味不停地变换风格，然而矢井田瞳却固守自己的音乐大道路，在其中留下五彩斑斓的奇异花朵。
做了母亲的矢井田瞳比以前多了很多内敛和成熟，这使得她某种程度的改变是必然的。她越来越善于捕捉生活的细节，就简单的人生开创不同寻常的精神世界。前面已经说过，虽然她的歌的风格大方向是没有改变的，但是那种乐观与活泼已经从满脑子恋爱的小女生过度到了有了家庭（《ガチャリントン》这首童真的歌便体现了矢井田瞳对天伦之乐的享受）的成**性。从《over the distance》的无畏追求爱情，到《ゆらゆら》的面对感情瓶颈的困惑，再到《yes》的学会满足，最后到现在《panodrama》的懂得放弃和开始新的人生。《サヨナラありがと》那样的悲欢离合固然有，随着我们生命的进程，对待失去的心态也会越来越成熟；面对人生的失利，矢井田瞳从未说过丧气话，每次一个低谷的结束，就是一个新的开端。总而言之，人生业已决定，它的变化的掌控权始终在我们手中。（My life is my message，and your life isyour message。《MY LIFE IS MY MESSAGE〜始まりの靴音〜》。）
矢井田的歌多多少少也给予笔者以人生的感悟。听矢井田的歌，会觉得自己的那些所谓的痛苦，不过是在无病呻吟。在旧的人生中将未来划分成各种新的章节，建立各种新的开始，回过头去，我们才会发现，我们的人生一直都是一首五彩纷呈的“love song”。
