【资料】日本音乐概论

第五章：九十年代的监制（下）
而第四种的监制模式，也就是最能够代表现今日本乐界的一种模式，尽管小
弟并不欣赏，但也无可奈何。近年来那种模式能够大行其道，主要是由于偶像
歌手再度兴起有关，但现在的情形是，仅走偶像路线，并不足以令到自己能当
红起来，故找一位有实力的创作人＋监制是最佳的选择。故此，近年一些produce
偶像的监制便纷纷出现，如小室哲哉、伊秩弘将等。
小室哲哉，当然就是这一种模式的佼佼者。他所produce的偶像不计其数。由
94年初成为监制，produce trf(96年之后是"TRF")而声名大噪开始，他的才华才可
以尽情发挥，其后还produce了筱原凉子、H jungle with t、globe、安室奈美惠、
华原朋美等。到现在的铃木亚美、Ring。
谈及H jungle with t，亦有一段故事。在95年，小室哲哉的事业冒升得很快，
但是一些虚无飘渺的流言便出来了：小室哲哉不懂得如何produce男歌手。他只
不过靠女孩子、idol崛起，如trf、筱原凉子等云云。流言传到小室哲哉的耳边，便
立刻组成了这队H jungle with t。H jungle with t由小室及滨田雅功所组成，滨田雅
功是电视节目主持组合“Down Town”的其中一个成员，当时Down Town已经取
代了Tunnels的地位。Down Town的另一成员松本人志，在94年尾发行了他的单行
本「遗书」，在Oricon单行本Chart连续十二周冠军，共卖出200万本。滨田亦不
甘寂寞，遂与小室组成H jungle with t。而他们的首张作品正是Down Town所主持
「HEY HEY HEY—MUSIC CHAMP—」主题歌「Wow War Tonight」，而滨田
亦在记者招待会中高调地说「Wow War Tonight」必定能突破100万张，受到全日
本人民的关注下，结果「Wow War Tonight」在Oricon 7周冠军，销售数字共210
万。
其实 H jungle with t可能是日本史上最住的组合，因为他们是由最强的Producer
和最受欢迎的电视节目主持人所组成的。
除了小室外，伊秩弘将、奥田民生、山下达郎、つんく(シャ乱Q的主音)等都是实
力很强的Producer，而他们所produce的歌手全部都是 idol，像伊秩弘将produce
SPEED、deeps，奥田民生produce Puffy，山下达郎produce Kinki Kids，つんく
produce Morning娘。等。他们除了作为监制之外，还提供了曲词，甚至很大程度地
将他们所 produce的歌手定位，像小室哲哉，他所谓produce的歌手全部都属于电
子音乐，つんく produce的 Morning娘。亦延续了シヤ乱Q的曲风，Puffy的腔口还
真的很像奥田民生呢！
其实这一种监制模式最大的好处，就是像前面所提及过，idol歌手的曲风被他的
监制所定位，而乐迷就很能够适应这个歌手，即使歌手是一个新人，因此他（她）
就会得到销量的保证。
相信现在日本乐坛只有两类歌手／乐团能够发行第一张Single就能进入Single
Chart的Top 5的，一类是Visual Rock的歌手，因为当他们还是独立乐团的时候，都
可能已经有一大班 Rock迷拥戴，他们成为真正的唱片公司合约歌手时，歌曲能够
畅销并不出奇，更何况现在是Visual Rock极度流行的年代；另一类则是被这一种
模式监制的 idol，像今年才出道的铃木亚美，首张Single 「love the island」就能
够成为Oricon 的第5位、而小室的 globe第一张 Single「Feel like dance」初登场
是第3位、Kinki Kids到现在还保持了5张 Single全冠的佳绩（按：其实这个例子
多少有点问题，因为他们未发行首张单曲前已有很高的人气），反观一些并没有
固定监制的idol，他们在初出时并没有「后台」的支持，歌曲质素也并没有其他东
西作根据，销量也并没有得到任何的保证，就近强如SMAP，他们在初出道时并
没有什么知名度，直至木村在93年出演「爱情白皮书」开始，SMAP才备受往目
，而同期发行的Single「Hey Heyおおきに每度あり」才是他们的首张冠军作品
，那已经是他们第13张Single了。
是甚有根据的。所以歌手还未得到知名度时，其监制的存在便显得更重要。
（很讨厌本地传媒常说什么“小室哲哉的首席弟子——安室内美惠”等，他们跟
本不存在师徒关系。）
下一回就会说到一个为人津津乐道的日子，96年4月10日。

不知道为什么这一段不让发了

第十二章：专辑桑田佳佑『孤独の太阳』的精妙
Text:相马
遥记得在94年9月的某一日，小弟在放学后赶紧跑到CD铺，匆匆的买了一张
CD，然后就放在小弟随身带着的CD Discman里播放，回家后就将这CD拿出来
，放在家里的Hi-Fi中继续播放。然后，那张CD就一周都放在Hi-Fi内，因为我不
停在听这张CD。究竟是那张CD有这么大的魔力呢？
是桑田佳佑的『孤独の太阳』。
其实我写这个Topic，实是很主观的，放在唱片评论内好像较合适，但是如
果问日本很多的唱片评论家，那一张是九十年代最精彩的专辑，我想有不少人
答『孤独の太阳』。所以放这个Topic在连载内，也有特别意义的，可以了解日
本一张极品专辑的各种事。
在音乐方面，木结他和口琴完全控制着这张专辑，而口琴的角色在这张专
辑内更为重要，13首歌中有12首都有口琴，但桑田所用的，不是一般歌手所爱
用的Blues Harp，而是真正的民谣口琴，更显得这Album有浓厚Folk Rock的
气氛。而中间的木结他，大多由小仓博和所奏，他在『孤独の太阳』里表现了
顶级乐手的功力。和谐的木结他和带点沧桑的口琴，构成了这张Album的主体。
如果是一个完全不懂日文的乐迷，纯听音乐的话，已会觉得『孤独の太阳』
无比精彩，Hard Rock、Folk Rock与桑田苦涩声线的配合，用「完美」内形
容实不过份；若果能领略词中的个中意义的话，更会对桑田佳佑佩服得五体投
地。
碟中词作的方向五花八门，现在来慢慢细味吧。
在这张专辑发卖前的两个月，桑田的母亲不幸逝世，桑田怀着悲哀的心情去
创作这张专辑，而其怀念母亲的愁怀，在先行Single「月」中充分表现，但那
还不是『孤独の太阳』中最凄凉的一首，Track 7的「仆のお父さん」中，桑
田佳佑写一个出外工作的父亲不能回来（大家都想到怎样“不能回来”吧…）
主人翁吃着母亲所煮的咖哩饭，不由自主地哭了出来。那种情操，那份孝心，
不是普通的词作家所能创作的。
如果说日本是一个好侵略的民族，那么桑田就一定不是日本人，听听Track
2「しゃない节」吧，那种对战争的厌恶，从幽默中带出。他所描述的主人翁
，向着自己的情人、父亲和故乡说再见，他心里不断地问着：「为什么要那个
夜里还在赶路呢？」深深地感到异乡的漂泊。最后主人翁死去，讽刺战争的可
恶，实在从歌里渗出。而木结他和歌声传入耳里，闭上眼听时，就像一个军人
在军车上拿着结他唱着民谣呢。
桑田写有关社会问题亦写得入肉，如Track 1「漫画ドリム」和Track 12
「贫乏ブルス」，写尽了社会的黑暗面，对现世社会的不满，就竟然直接道
出，真佩服桑田的胆量。而Track 8「真夜中のダンディ」是93年的Single曲
，在曲风方面和全碟不太相同（最大的分别当然是这是唯一一首没有口琴的乐
曲），但歌词却十分配合，这首歌写一个政治家的儿子的一切荒唐行为，对政
客的不满实在再一次写出。
而『孤独の太阳』中最受人争议的当然是Track 9的「すべての歌に忏悔しな
！」，这首歌写一个歌手的「事迹」，写主人翁作为歌手却十分可憎，时常摆
架子，每人都厌恶他极了。曲中的很多细节都像是在写长渊刚。歌中说主人翁
已经是中年、在人气稍减时接拍电视剧、曾经因藏毒被捕，一切都是长渊刚
的写照。虽然桑田曾说明此曲并没有影射的成分，但仍引起了长渊刚的极度不
满，2人的骂战在94年极为轰动。
Track 5「镜」是小弟最喜爱的一首歌，歌词部分并没有多大发挥，盖因这
首歌很短，仅3分钟，但桑田的音乐功力却在此曲中表露无遗，轻松的节奏加
上极高深的结他，实在非常美妙，而且这首歌渗入了点点的「涉谷味」，足
表现桑田多变的头脑。再一次感受吧，很像在涉谷的茶座望向街外雨天的情
景吧！
听桑田佳佑唱歌就像喝一杯烈酒，初听时觉得很苦涩，但久听了就觉十分
醇厚，甚至有舒畅的感觉。但桑田佳佑的声线比烈酒更优胜：它不会喝醉。
听完『孤独の太阳』，上了人生宝贵的一课。
下一回的话题环绕95年，为什么这一年出产这么多的好歌？

第十四章：GLAY的当红因素
Text:相马
由TAKURO、HISASHI、JIRO及TERU所组成的GLAY，在1994年出道，出
道作为「RAIN」。96年1月发买的「グロリアス」，备受好评，开始受各界的关
注，97年推出专辑『REVIEW』之后，一跃成为了日本顶级的乐团，现在在日本
来说，他们还是乐界的王者。
但到底什么因素会到GLAY成为无人不晓的乐团呢？本人会在广义和狭义两方
面来谈。广义的方面集中于Visual Rock乐队的路向，某程度上GLAY所走的路和
其他所谓Visual Rock乐团的路大致相同；而狭义方面则论析GLAY能够当红的独
有因素。
先从广义的说起。Visual Rock的始祖是X japan，其他的Visual Rock乐团难免
会受到Xjapan的影响，而YOSHIKI更曾是LUNA SEA、GLAY及现在的Dir en
grey的producer，所以影响更为深远。
本人曾在前几期的连载中说过，X japan是能影响乐界的是他们的美学。对的，
X japan直接地影响了LUNA SEA及GLAY等，秉承了X japan的美学。但出奇的是
，他们的路向竟是十分相似：在初出道，X japan、LUNA SEA和GLAY的化妆都
浓得很，但当他们广被认识之后，他们的化妆都逐渐地淡起来。而这种种变亦很
令人受落，因为当Visual Rock乐团未曾突围之前，标奇立异是令人留下印象的上
佳方法；而开始红起来的时候，腿下化妆就能吸纳不同层面的乐迷，GLAY也就
是走这条路。
Visual Rock广受欢迎之后，乐迷们都争相仿效他们。除了发型、服饰和形象
之外，音乐更是重要的一环。一些乐迷都组成乐团演奏他们的乐曲。这种情况下
，乐器是一个重要的元素，在GLAY之前，一些超级乐团如CHAGE & ASKA、
B'z、Mr.Children都曾是乐迷模仿的对象，但这些乐团的爱用结他都所费不菲：
松本孝弘的Gibson成为了B'z的标志（松本最近才转用松本Model），每枝价值
竟达70万日元；樱井和寿的Gibson木结他全球发行量并不多，自然贵重之极…
。在这情形下，演奏他们音乐的人自然难以完全仿效。Visual Rock的乐团就不
同了，他们大多用日本结他商制造的结他，价钱大多较平，且发行量充足，故人
们可用原制结他演奏他们的音乐，满足感也就较大。
另外，日本乐界因Visual Rock乐团兴起而广泛使用日本结他，亦唤起了日本
人的民族性，Visual Rock自然更易受落。
现在则从GLAY的独有因素论析。在东京这个大都会里面，向来是能够接受新
的事物的。故从冲绳出身的安室奈美惠、从大阪出身的シャ乱Q，都能够成为一
时的天皇巨星，东京的人都不会视他们为「异乡人」，反之更令人易于留下印象
。安室的一身古铜色肌肤令人一望而知她是冲绳人。故此，出身于北海道的GLAY
更使东京人觉得他们有种特别的味道。
流行音乐是登堂入室的，而在多年前兴起的Karaoke更是令流行音乐更「流行」
的主因。而GLAY的音乐则切切实实的适合人们唱Karaoke。相对于B'z、
Mr.Children，GLAY的歌曲较易于上口，故人们到Karaoke时，男女孩子都爱点播
GLAY的歌曲，令GLAY的歌曲易于为人受落。近年来B'z和Mr.Children的气势稍
跌都是因为他们的歌在Karaoke得不到广泛的欢迎，反之Karaoke Chart的常客，
如宇多田ヒカル，唱片销量则直线上升。
『REVIEW』是GLAY成为超级乐团的导火线。但大家有没有想过『REVIEW』
为何会热卖吧？理由有二：Ⅰ.在日本，每当一队乐团开始崛起时，乐迷都会“搜
略”他们未红之前的唱片，例如Mr.Children在94年，他们的所有专辑都同时进入
了Album Chart的前30名。乐迷这样做当然是希望重温他们的旧作。而『REVIEW
』却正切合了天时，令乐迷们不需买他们从前的专辑，又可以拥有他们以前的歌曲
这时候，大黑摩季『THE POWER SOURCE』、安室的『Concertration 20』等雄
霸了乐界，突然间有一张男vocal的唱片出现，乐迷为转转口味便争相购买。
这里只为略为谈谈GLAY的当红因素，并不是全部，本人只想粗略地向各位介绍
。若果要详细地说，我想用3万字也说不完。
往后两回将会谈谈各张2百万单曲大HIT的原因。

第十五章：2百万枚之梦（上）
Text:相马
今一回与及下一回本人将会提及各张销量达200万张的单曲，能够为何如此
畅销的原因。一张单曲能够卖出200万张，实在是十分难得的，从69年至99年
这30年间，仅出现了18张2百万单曲。故此，每一首销量2百万以上的单曲都会
有其大HIT的原因。但本人只会谈90年代的，亦不会谈「Say Yes」、「Love
Storyは突然に」，因为本人在第2章连载已谈及过了。
「团子3兄弟」
于本年3月3月发卖的Single「团子3兄弟」，是90年代最卖得的一张单曲，亦
是自76年子门真人的「およけ！たいやきくん」后另一张销量超越2百万的儿歌
单曲。「团子3兄弟」之所以大受欢迎，除了因为日本卷起了一阵「团子」风之
外，更重要的那是一首儿歌。今年正是全亚洲经济的萧条期间，人们都尽量节约
，但花在小孩子的钱却永远不可能节约的，能够令小孩子高兴，父母几多也肯花
。因此，「团子3兄弟」遂成为了小孩子房间必有的东西。「团子3兄弟」在音乐
性上明显不足，但是易上口的Melody及简单的歌词成为了热卖的条件：人生已经
那么复杂了，听歌简单些不是更好吗？
「君がいるだけで」
92年继续吹起了电视剧风，造就此曲成功的因素。但是值得留意的是，「君が
いるだけで」并没有大HIT的条件，但结果还是大HIT了。米米CLUB并不是顶
级的乐团，比起当时的CHAGE & ASKA和B'z，他们的份量还稍有不及；「难得
有情人」的收视率不过不失，亦不是营造大HIT主题歌曲的有利条件。但是米米
CLUB在90年制作出一首影响深远，堪称日本音乐史上最重要的歌曲——「浪漫
飞行」（本人日后会另文介绍这首歌），成功建立出「亲民」的形象，乐迷层面
极之深厚。而「君～」这首歌我想是米米CLUB多年间之集大成，曲、词、编、唱
皆为绝配，深深打动了乐迷的心；而中森明菜自杀后的首次演出电视剧，亦是话
题所在，尽管人们都不喜欢看她的契烟颓废形象，但对「君～」的销量却大大地起
了刺激作用呢。
「Tomorrow never knows」
94年末至95年初是日本动荡的时代。人们对「明日」充满盼望，造就了
「Tomorrow never knows」的大HIT。真理教的毒气事件，令人们对世事的恐惧、
绝望，流露在樱井和寿的笔触中。而95年1月的阪神大震灾，更是令此曲销量突然
回勇的主因。在这期间，都不知有多少人想过自杀，但此曲令他们感动，知道了
人生的意义。这首被誉为「救世」的歌曲，成为了90年代不朽的名作。而这首歌
却没有受电视剧主题歌的因素影响，因为「青春无悔」的收视率实在太低。
「LOVE LOVE LOVE」
也是因为电视剧主题歌的缘故，成为了大HIT的歌曲。「跟我说爱我」的出现
造就了及后当红的常盘贵子，带动了手语的流行，更令DCT仅专辑畅销的情况改
变，使DCT拥有一张大HIT及激荡人心的单曲。它和「团子3兄弟」一样，是一首
极短的作品，这点确实令人易于牢记，简单而优美的旋律，更是畅销的主因。词
中的那句说出爱你，实是神来之笔：一个健全的人说话毫无困难，都不重视语言
间之表达，但一个有残障的人，却希望冲破自己的缺陷，那种情操真令人流下泪
来。
「Yah Yah Yah」
简单点来说，那首歌实在没有什么大HIT原因的。因为其电视剧「话得比你好」
成绩一般，而CHAGE & ASKA在93年仍保持人气，大HIT是必然的事。此曲词、
曲皆精，尤其是词，写得生动有趣，听歌时打斗的场面历历在目；唱“YAH.......”
时令懒惯的香港乐迷全部站起来，足见此曲的吸引性。当然了，歌曲吸引就是单
曲最大的卖点嘛。
「名もなき诗」
Mr.Children的吸引力，在于歌词的启发性，而这特点在「名もなき诗」中表露
无遗。近年由武田铁矢主演的电视剧都是高收视的，「PURE」也不例外，平均
收视点也有25%，令「名もなき诗」这首主题歌也生色不少。Mr.Children自
「Tomorrow never knows」后再度演绎电视剧主题歌，期待度自然十分高。而一
个较有趣的客观因素是，每年1、2月发卖的单曲都是较好卖的，在96年2月出版
的「名もなき诗」也不例外，结果成为了96年的冠军单曲和史上最高初动得点
的单曲。
下一回继续。

第十六章：2百万枚之梦（下）
Text:相马
「CAN YOU CELEBRATE?」
安室奈美惠在90年代中期的「アムロ社会现象」，在推出了「CAN～」之后
推上了最高峰。在96年，安室的单曲销售数字并不算理想，连受外界一致好评
的「Don't wanna Cry」也只售出了130万张而已，似乎和安室的份量有所不符
。而经过了Album Cut单曲「Sweet 19 Blues」在Karaoke大受欢迎后，安室
和小室都清楚明白到带点黑人味的Ballad将会有销量保证，故此小室制作了
「CAN～」，再加上了日本高销量单曲的重要元素——电视剧主题歌，令
「CAN～」更受欢迎。在日本流行音乐史来说，在以前从没有一首单人女歌手
单曲能达到200万张的销售数字的，「CAN～」的出现，使安室的事业推至最
高峰。
「DEPARTURES」
小室哲哉的魅力由「DEPARTURES」得到证明，而在此之前，小室哲哉
在trf、H jungle with t或筱原凉子身上从没推出过一首Ballad曲，故在
「DEPARTURES」推出前已广受注目。globe在95年末的歌唱节目不断都
唱这首歌（但却没入选红白），而且Avex trax亦卖下了globe演唱完之后的
广告时段。宣传策略成功成为「DEPARTURES」的成功要素之一。而trf的
没落，正好象徵着globe的兴起，globe的出现正好填补了前trf歌迷的购买意
欲。故此，当「DEPARTURES」这一首旋律近乎完美的歌曲出现，小室乐
迷都会毫不考虑，争相购买。而「DEPARTURES」在96年1月1日推出，
正好显示了小室对此曲的信心，因为元旦日买CD的人始终不多。
「DEPARTURES」实是小室的最高杰作。
「Wow War Tonight」
95年是日本乐界丰盛的一年，本人在第11回时连载已详细论述过，而这一
年，除了令小室哲哉的作品大HIT之外，更造就了H jungle with t的出现。而
有关「Wow War Tonight」的宣传策略成功，和H jungle with t的形成是由
于小室的「意气用事」，本人亦在第4回论述过，本人亦不再重复。但
「Wow War Tonight」的成功，宣传策略绝对是占了大部分功劳，而在歌曲
方面，音乐性比起trf和globe的歌来说是不高，「业余歌手」滨田雅功的唱功
亦可想而知；不过在歌词方面却是小室所作词之中最好的，正好配合了滨田
说话能手的形象。
「TRUE LOVE」
Checkers解散后藤井フミヤ的第一张单曲，以实力派的形象出现，和
Checkers时期藤井郁弥的偶像形象大不相同，自然受人注目。「爱情白皮书
」的大受欢迎，捧红了木村拓哉，同时令「TRUE LOVE」成为家喻户晓的
一首歌，而「TRUE LOVE」推出的时期正好是故事中石田光和木村相恋的
时侯，更令「TRUE LOVE」更多乐迷购买。而藤井在红白高歌「TRUE
LOVE」，令全日本的观众都感动起来，销售数字亦一直保持多星期。
「いとしさとせつなさと心强さと」
对本人来说可以是最莫名其妙的高销量作品。唯一解释是小室人气爆发
的最佳见证。在94年，trf不能出现一首2百万的单曲，而小室的实力却在当
年已被肯定。筱原凉子在在各方面都并不突出，能够出现一首经典杰作对
她来说可说是幸运之极。到现在来说，筱原还是个一曲歌后。
「爱が胜つ」
在91年，日本乐界已经正式踏入了「Million Sales时代」，只要是好歌，
销售数字都必然是有所保证，很多人（包括本人）都认为那是由于「Say
Yes」和「Love Storyは突然に」两首歌的出现，但「爱が胜つ」却是这两
首歌以前的作品。无可否认，这首歌是「Million Sales时代」开始的最大
得益者，KAN在以前毫无知名度，但「爱～」极为出色的流行曲调子和非
常有励志性的歌词，使人们醒觉到：听歌并一定要看外貌的。故此，这首
曾在Oricon Single Chart初登场99位的歌，其后迅速成为家喻户晓的作品。
以上就是2百万销量单曲的一些成功因素，至于一些单曲如「TRUE
LOVE」本人将会另文介绍。
下一回的话题就是90年代中后期，由安室奈美惠至宇多田ヒカルGirl
Pop的演变。

第十八回：「CD DATA」与「What's in?」
Text:相马
这是一个颇特别的题目。其实音乐杂志和流行音乐有着唇齿相依的关系，
尤其在日本，每一日所出版的唱片实在太多了，而一本资料的杂志则可提醒乐
迷唱片推出的时间表，对唱片的销售数字起着间接的刺激作用；相对来说，没
有音乐，音乐杂志已经不会存在。所以，这个题目其实与音乐有莫大关系。现
在本人所选择的，是两本最具有代表性的音乐志。
CD でだ（CD DATA）
在88年开始出版的「CD DATA」，到了现在已经出版了超过200期，由于「
CD DATA」是一本双周刊的关系，内容方面可能较其他音乐志薄弱，（这点大
抵是台港乐迷不喜欢买这本杂志的原因）但是在资料方面肯定是最丰富的一本
，因为有关唱片的资料、歌手的资料都会详尽地报道。「CD DATA」在95年
末曾经改版，由较多黑白页的版本转成全彩色版本，新创刊的第1期这找来当
时得令的福山雅治成为封面人物，当时一度引起抢购热潮。但是无可否认，改
版后的内容确实是较为「呃钱」，未改版之前反而较充实。
有关「CD DATA」的最大特色，当然是它会定时随书附送一些附录。在未
改版前，每年在年末都会附送一本Data Book和一本Year Book。Data Book纪
录了一些歌手的最新消息和他们的Profile；Year Book则是全年的总结。而另
外「CD DATA」每年都会出版两本（上、下半期）歌谱，收录了当时最HIT的
数十首单曲曲谱…等。这些附录，是「CD DATA」的最大卖点。
What's in?
「What's in?」是由Sony Magazines所发生的音乐志，但介绍的歌手当然
不只是Sony Records的歌手。在某程度上来说，「What's in?」是一本最受
欢迎的音乐志，因为除了它内容丰富之外，在价格来说更是便宜得很，只售
大约300日圆，和薄接近一半的「CD DATA」的价钱相若，其超值的程度也
可想而知。在各方面的优点支持底下，「What's in?」的销售数字一直高企。
（台港乐迷更喜欢这一本书，除了价格的原来外，图片众多亦是他们购买的
主因）
「What's in?」最大的特色，是在每年12月、1月、2月号的特集。12月的
特集主要介绍圣诞的CD，对新和旧的圣诞唱片都有详细的论述；1月号是编
集部抽选50张当年最佳的专辑的Self Liner Notes，而2号则是公布读者投票每
年的最佳Artist、Album、Live…等。
有关「CD DATA」和「What's in?」的一些事情，有两件最为有趣：93年
「What's in?」将「CD DATA」的主编小贯信昭挖走，从此「What's in?」在
评论CD的方面更为主观、独到，而「What's in?」内其他编辑如能地佑子、佐
伯明都是音乐志业界中的人才；相对来说，「CD DATA」自小贯离开后，可
谓「蜀中无大将」，其唱片评论方面亦倾向较为客观；另外，在94至96两年间
，「CD DATA」和「What's in?」曾联合刊载过有关地下乐队的事情，对现在
Visual Rock的兴起实有着直接的推动作用。
总括而言，选择一本内容丰富的音乐志阅读，更能领略日本音乐的乐趣。
下一回的话题是介绍日本乐界的浪子——福山雅治。
（后按：下回的话题主角福山雅治，刚巧在本篇也出现过。本人也是后来才发
现，那真是无心插柳）

第十九章：音乐人——福山雅治
Text:相马
福山雅治，长崎县人，出生于69年2月6日。他的出道作为「追忆の雨の中」
，由于在93年其主演的电视剧「同一屋檐下」大受欢迎，一跃成为影视界的红
人。在95年2月发售的「HELLO」卖出接近200万张，奠定他在乐界的地位。而
他在95年末暂别乐界，至98年「HEART」才宣告复归，其间曾客串出演「同一
屋檐下2」。
在台港两地，很多人都认识福山，那是因为他曾主演多出受欢迎的电视剧，
这点令很多人误解他像很多台港偶像般演而优则唱。其实他在出道初期唱片的
销售数字并不理想，才决心到影视界一闯，成绩却超乎理想。这一点令很多人
看不起他，视他和一般偶像无异，这个想法和福山有一副俊朗外表大有关系。
然而本人写这一篇连载正是要推翻这一个论调。
若果纯以福山雅治是一个作曲词的歌手作为理据，其立论点实脆弱得很，因
为日本实在太多歌手懂得创作。举个例子，「同一屋檐下」饰演柏木家4个男丁
的演员，江口洋介、福山雅治、石田一成和山本耕史，他们各自的歌曲都是由
自己所创作的。由此可见，福山这种「自作自演歌手」在日本并不稀罕。但是，
若以在音乐性方向的专一来说，他应是乐界中的表表者。
近年乐界已变成了市场主导，很多当红的歌手或乐团，创作已着重了市场的
方向。相对而言，几年前的乐手反而更能忠于自己的音乐。长渊刚的acoustic folk
风格并无别家、松任谷由实死守自己所尊崇的新音乐、而小泽健二独特的Jazz＋
涉谷味更令人津津乐道…这些歌手的受欢迎程度减弱，象徵了他们不及别人的向
市场低头。现在大多数当红的歌手乐团，都不能忠于自己的音乐。但福山雅治不
管自己处在最高峰或跌进谷底时，对folk rock都不离不弃。他作的曲尽管
Easy-Listening，木结他还是必然之选；他在95年并没有向电子音乐认输，结果
出现了Pop Rock的「HELLO」（连B'z在当时都出现了Dance Beat的「LOVE
PHANTOM」，明显输了给市场）；在98年他复出之时，Ballad盛极一时，然而
他在92年「Good Night」之后并无再创作另一首Ballad单曲，他宁愿唱片销售数
字低些也推出忠于自己的「HEART」，各位可说他不肯向现实低头，是个硬颈的
蠢才，结果惨淡收场。但他那种对音乐的专一不是应该更受人尊敬吗？GLAY在
98~99年连续的Ballad单曲，他们已表现出屈服于现实之下了。
而他在95年，最受欢迎时暂时退出乐界，由于休业后再复出，人气必大为
下降，强如Mr.Children也不能幸免。Mr.Children是被动地休业的，而福山却
是自愿地去学摄影而退出，勇气实在可嘉。市场启示给歌手们必要「努力地」
推出唱片，人气才能维持，福山这样做再一次没有向市场低头。相对来说，
在98年大受欢迎的L'Arc~en~Ciel，为了保住人气就不断地推出唱片，有没有
敛财之嫌他们也不顾了。
福山在演唱会中和乐手们大玩木结他，歌曲Ending加长了演奏部分，曲味
浓得很，Arrange有心思得来又不会觉得冗长，我想这种木结他的根源味道只
能在Southern All Stars或Eric Clapton的LIVE中才能看到。这是题外话，表过
便算。
因此，福山雅治这种对音乐的态度，可能不给市场所接纳，但并获得尊重
。这种对音乐的一致性，最近能在椎名林檎身上看到。
下一回的话题是BMF在93年怎样叱吒乐界。

第二十章：BMF的兴起原因
BMF(Being Music Factory)，原名为Being，是一个特别的、专为歌手监制的单
位，他们不会为歌手创作，故是一个纯监制的组织。BMF旗下的歌手约有B'z、
ZARD、WANDS、T-BOLAN、Tube、大黑摩季等。他们在93年叱吒一时，差不多
雄霸了日本整个乐界，现本人就分析其能雄霸乐界的原因。
织田哲郎之崛起，其实是BMF能够在93年叱吒乐界的主因。织田哲郎在92年中
推出了宝矿力CM曲的单曲「いつまでも变わらぬ爱を」，他的创作才能在这首歌
中表露无遗。他是BMF旗下乐手中主要的乐曲提供者，故他的崛起亦象徵了BMF
的崛起，他在80年代曾为Tube创作过乐曲，但成绩一般；直至他为ZARD创作了
大HIT单曲，93年1月出版的「负けないで」，就奠定了他在乐界的地位。而他为
中山美穗&WANDS所创作的「世界中の谁よりきっと」，亦凭着强劲的后劲，
卖出了接近200万张。从此可见，织田哲郎实为BMF崛起的关键人物。
而B'z的抬实，实是BMF崛起的另一主因。B'z在91年凭「LADY NAVIGATION
」冒起，之后在92凭「BLOWIN'」奠定其在乐界最Top歌手的地位。而由于B'z是
BMF旗下的歌手，他们自然会令到其他BMF歌手都广受乐迷认识。
若以音乐来论，很多producer都会控制了歌手的音乐取向，如小室哲哉旗下
的歌手都以电子音乐为主的。但在明显上，BMF让自己的歌手在音乐取向上有
很大的自由度，那是由于作曲、作词及编曲都不是由他们所负责。不过，BMF
的歌手的音乐在根本上也是很接近的：ZARD和大黑摩季都以较轻松的Pop
Rock为主，而他们的阳光气息也很接近Tube；MANISH、WANDS的音乐亦
和B'z的颇为相近。但那究竟不是BMF本身的问题，或者换句话说，BMF所选
择的歌手都是较为相近类型的，这种情况在同一监制单位来说很是有利，因为
若是其中一队乐团能红起上来，该监制单位的其他歌手也很容易被乐迷们所接
纳。这点是何以BMF的歌手在93中广泛地受乐迷接纳的主因。
当然，各位也不能排除BMF旗下的歌手都很有个人特**'z松本孝弘的结
他技术十分高超，而稻叶浩志的vocal亦很有魅力；T-BOLAN被誉为「Ballad王」
，他们所演绎的慢版作品，到现在听来仍是一绝；而ZARD的成员及大黑摩季
的「低调」亦被传为一时佳话；FIELD OF VIEW不论在何时都穿着整齐的西装
，一反「Band友」常态，也有很强个人特色…等。由此可见，就算他们在不
在BMF里，他们也在红起来的机会，但由于在93年BMF广受欢迎，他们一些
歌手走的路亦较为平坦。
最近很同意北泽所提倡的「大齿轮理论」（可参看每月碟评第九回），每到
一个时期就会兴起一种有特色的音乐、或是潮流。若果说歌手的高调和低调是
两个极端，那么越高调的就是越「偶像化」，越低调的就是越「音乐化」。再
套用「大齿轮理论」，80年代中后期由很高调的偶像，至93年大齿轮转主崇尚
音乐创作，低调的实力派歌手。80年代中后期及93年分别就是「极偶像化」及
「极音乐化」的时期，这两个时期是站在两个极端上的。那当然，这个转变不
可能是突然的由一个极端跳至另一极端的，中间必有一个过渡期，这个过渡就
是在于91、92年的「百万销售时代」；而促使这个过渡期的触媒剂，就是90年
米米CLUB「浪漫飞行」的发行及电视连续剧主题歌的兴起。
下一回继续分析BMF在93年雄霸乐界的情况及其衰落原因。

第二十一回：BMF在93年乐界
Text:相马
上回分析过BMF在93年何以能够雄霸乐界，今回将会继续论述其在93年雄霸
乐界的情况及衰落的原因。
BMF HIT曲爆发的导火线在于92年末中山美穗&WANDS「世界中の谁よりき
っと」的推出。这首歌是中山美穗主演的「谁かが彼女を爱してる」电视剧主题
歌，由于在发卖后大受欢迎，连带起WANDS的人气也推向高峰。他们本来在92
年7月推出的「もっと强く抱きしめたなら」，最后因「世界中の谁よりきっと」
的大HIT后才攀上冠军位置。那时已经是93年1月的事。
T-BOLAN及ZARD在92年已经渐露头角。前者在92年9年推出的「じれったい
爱」卖出了接近70万张；而后者亦在92年8月推出的「眠れない夜を抱いて」取
得了不俗成绩。两乐团在93年1月都看准了时机而推出了单曲，T-BOLAN的是
「Bye for Now」；ZARD的是「负けないで」，最后这两张单曲的销售数字都
超越了100万张。
在WANDS推出了他们在93年首张单曲「时の扉」，轻易地取得Oricon两周
的冠军位置后，BMF似乎已经在唱片市场上取得极大的优势。在当年能够与之
抗衡的就只有Chage & Aska。他们与B'z在唱片市场之的争夺根本没有停过：
「ZERO」和「no no darlin'」同一日推出，结果优胜劣败，「ZERO」轻易胜
出。92年的年间专辑亦由C&A的『SUPER BESTⅡ』及B'z『In the Life』争
夺，结果C&A稳胜。93年他们的斗争持续，「YAH YAH YAH」及「爱のま
まにわがままに 仆は君だけを伤つけない」在同月推出，两者都因是电视
剧主题歌的关系而取得良好销量，「YAH YAH YAH」比「爱のままに～」
发行早两星期，故取得两周冠军；「爱のままに～」其后取得4周冠军。两曲
都在两周突破了100万张销量。这两首歌亦正是93年年间的1、2位曲。
若果不计算「YAH YAH YAH」，由T-BOLAN的「おさえきれないこの气
持ち」开始，直至7月WANDS的「恋せよ乙女」为主，一共共有半年年时间，
连续都是由BMF的歌手取得冠军位置（！），其间的T-BOLAN、WANDS、
ZARD等亦比他们其他时间发行得较多单曲。以ZARD为例，93上半年ZARD的
单曲就计有「In my arms tonight」「负けないで」「君がいない」「摇れる
想い」4张单曲。而以93年间单曲Top 10来计算，BMF共有6张单曲进入Top
10。
从以上一些概说，也可以让各位知道BMF是那么的能够「左右大局」。但
为何他们会迅速没落呢？说穿了也简单得很。
如果说歌曲是一个商品，那么BMF则是一条没有感情的生产线。这条生产
线所生产的，是一个个「倒模」的商品，在初时当然广受欢迎，但时间久了
乐迷自然会生厌。B'z能够走出这个困局，实是由于他们所受BMF的规限较其
他歌手为少，而他们的音乐变化极大，故此才能红至90年代末。
而BMF在93年也可用「去得太尽」来形容。BMF这条生产线，除了是「倒
模」生产外，而且是「大量」生产，市场充斥了太多他们歌手的作品，所谓物
极必反，乐迷自然会离他们而去。
BMF的歌手是「极音乐化」的，当市场上需要这些歌手时，他们自然大红
大紫。但去到了95、96、97年，「大齿轮」已「卡」住在小室家族那里，BMF
的歌手还不没落，那些所谓的经济理论还会存在吗…
下一期的刊登日期已过了2000年，我们回到十年前，谈谈90年的音乐总论。

第二十三章：B'z成功之道
Text:相马
由松本孝弘及稻叶浩志所组成的B'z，是90年代日本最成功的乐团。B'z的成
功，不仅在于他们曾经是日本最红的乐团，而且他们自91年「LADY
NAVIGATION」成为超级乐团开始，到了现在的2000年，虽然当红程度不及当
年，但人气还是极盛。试想想，日本乐界历史上有几多歌手／乐团能在顶峰超
过五年呢？真的绝无仅有，而B'z竟然可以在乐界项尖上接近10年，真可说得
上是近年日本乐界的异数。
B'z何以能够红得这么久呢？这可从多角度分析。 女歌手／乐团近年的成
功因素大多是因为她们有一个强而有力的后台，即监制。但男歌手／乐团那方
面则不太相同，他们所凭靠的因素有二：一，队中有才华的乐手／创作人；二
，有性格的主音歌手。这里所指的「性格」，并不是指外型而言，而是在歌声
运用而言。近年来顶级的乐团，大多都拥有这两个因素：Mr.Children的樱井和
寿的声音高兀突出，他的创作才华亦不容怀疑；Chage & Aska的飞鸟凉的创作
及在声音运用方面也是顶级水准；若论性格，Southern All Stars的桑田佳佑更
可以说在日本乐界中首屈一指，配合其所创作优美的Melody，可以说是一绝的
配搭…而B'z很明显地皆拥有这两个因素，松本孝弘的结他技术在日本、甚至在
世界上也是顶级水平、而稻叶浩志的vocal强而有力，张力极大，歌唱技巧亦高
超得很。大多顶级的乐团，大多拥有此二因素。
前几回连载曾经说到BMF在93年叱吒乐界，连带亦令B'z攀上高峰。其实B'z
与BMF和trf与小室哲哉的关系有点相似，基本上B'z与BMF是「互惠互利」的：
B'z在92年的人气使BMF歌手广受乐迷认识；BMF的出现亦使B'z的人气延续至
95年。所以B'z自从在90、91年开始，能够红至95年，有一定程度上是由于BMF
的关系。
至95年BMF的势力减弱，那么B'z如何在90年代中后期维持其人气呢？那和他
们的音乐风格及歌曲质素有一点关系。一些中衰的乐团如Chage & Aska，往往
不能维持他们在全盛时期歌曲的水准、歌曲风格亦没有突破之处。但是B'z则不
同，他们的歌曲除了能保持一贯水平之外，歌曲风格亦变化多端。他们在94年发
了两张单曲「Don't leave me」及「MOTEL」，分别卖出了144万及131万张，成
绩其实以他们的人气来说并不成正比，反映出这两首歌的风格并不能吸纳所有支
持他们的乐迷。但是这两首歌皆以美国西部Hard Rock为主，在他们以前或以后
的乐曲中也不能找到这种风格来，而且这两首歌的水准奇高，并没有硬套的感觉
。这可想而知他们在最红的时候已经为自己的将来铺下道路。及至「Calling」及
「Home」，风格亦摆脱了他们一向Hard Rock的风格，改以较Soft的日式Folk
Rock。尤其以「Calling」的风格最为突出。由此可见，乐迷永远喜欢新鲜风格的
乐曲，而B'z的多变亦使歌迷的长期追随。
在乐团的独特性来说，亦是他们红得这么久的原因之一。两人乐团，自Chage
& Aska之后，便无以为继。所以二人乐团在日本乐界来说，唯B'z独大。而队中
的松本及稻叶不仅发挥其长处，并能够平均分配其工作。很多乐团都会以主音为
主，乐手为副。但B'z的主音及结他都很抢眼，使得两人都能够站在最前面。这当
然是由于松本的结他实力真的高超所致。就算一些实力高超的乐团，都会出现地
位高低的情况，而明显上B'z并未发生这一情况。这一点正是其他乐团无法与B'z并
驾齐驱的原因。
但是，一个较负面的原因，亦令他们长期站在顶峰。那就是传播媒介的长期吹
捧。据本人所观察，若B'z每推出唱片，每本杂志都以很大篇幅报道及刊登访问文
章，这一个「优待」是其他乐团所不能得到的，但那其实是传媒控制了乐迷的口
味，是不好的现象。那本来可能是编辑们对B'z的尊重，但他们却没有想过自己一
直将B'z抬得最高，一旦B'z跌下来时，会比一般乐团跌得更痛。那当然，本人并
不想这种情况发生，但是「盛极必衰」是日本乐界的必然现象，根本无可能避免。

第二十四章：91年之日本音乐概论
Text:相马
如本连载第2回所述，91年日本乐界主要操纵着电视连续剧的手中，这一个
情况一直延续至97年。但为何是直至97年呢？且看98及99年的年间冠军单曲，
「诱惑」及「团子3兄弟」，皆不是电视剧主题歌，而最近收视率超高的
「Beautiful Life」的主题歌，由B'z主唱，成绩差强人意，反而Non tie-up作
品，Southern All Stars的「TSUNAMI」却大卖
，可见主题歌的影响力已开始减弱。但在91年，随着电视剧主题歌的兴起，
「Million Sales时代」亦随之而出现，而这个时代到现在为止尚未停止过。所以
说，91年仍是很重要的一年。
「イカ天」的势力延续至91、92年，之前名不经传的歌手——KAN，凭着「
爱が胜つ」一曲而大卖，为91年多姿多采的音乐世界展开序幕。冬季电视剧「东
京Love Story」的收视率及日碑俱佳，令得小田和正「Love Storyは突然に」大Hit
，小田和正在Off Course及Solo时代首次尝得冠军滋味；「101次求婚」效应，亦
令「Say Yes」大Hit。这三首歌在91年榜上共取得26周的冠军，即91年，有一半
时间都由这三首歌取得冠军的，而这三首歌正是91年年间的头3位，故这三首歌已
大概控制了91年的销售榜。
至于专辑方面，年末的女王松任谷由实推出了专辑『天国のDoor』，结果连续
3年获得年间专辑榜冠军的位置，但Chage & Aska推出『TREE』，虽然未竟全功
，不能将松任谷由实的冠军位置夺来，不过Chage & Aska已经被认为是唱片市场
的灵丹妙药，他们的作品旮必定会大卖。而Chage & Aska在91年的唱片总销售金
额高达101亿日元，是前所未有的高销售数字，亦为91年唱片销售金额年间的No.1
。
在同年，另一队超级乐团，B'z亦在该年兴起。在90年他们已渐露头角，「太阳
のKomachi Angel」「Easy come,easy go!」「爱しい人よGoodnight...」皆在
Oricon能够成为冠军。在91年春季，他们推出了单曲「LADY NAVIGATION」，结
果首次夺得百万销量，而且在Oricon榜内逗留长达50多星期。而在年终结算时，
B'z共有7张专辑销量超越20万，人气之盛可谓一时无两。
另一不可忽视的乐团就是Dreams Come True，他们在年未推出了专辑『Million
Kisses』，这专辑在92年突破了200万张。这促使了他们的专辑『The Swinging
Star』在次年的热卖。
但是，究竟是不是纯粹是因为电视剧主题歌的热卖，令得「Million Sales时代」
的出现呢？那倒未必。91年是日本经济有特殊意义的一年，因为日本在以前的十
多年，经济发展一直持续，社会各业都能够蓬勃发展。但那一切其实只不过是幻
象，即所谓的「泡沫经济」，这泡沫一旦爆破，那会使经济状况回到「泡沫经济」
之前，甚至更糟。91年正是这个泡沫爆破的前一刻。故91年就是「泡沫经济」最
高峰的一年。所以，唱片市场亦能够自80年代的不景气，被抬至91年的高位。91
年的唱片总销量金额为2800亿日元，是有史以来从未有过。
这点大概是「Million Sales时代」出现的其中一个要点。但是91年过后，「泡沫
经济」明显上已经爆破，为何唱片的高销量仍会持续下去呢？那大概也和电视台的
政策有关。在91年，电视台大幅地削减音乐节目，以前的乐迷很多都会以为只需看
电视便能够听到他们想听的歌，但在91年便不可能了。那是因为唱片公司和电视台
得到了共识。而明显上，这一点共识是电视台可得到高质素的电视剧主题歌，所以
在以前，电视剧主题歌多由主演偶像主唱，但到了91年，就多了很多有实力的歌手
主唱主题歌，很多例子是歌手还会特意为电视剧「度身定造」。就这样，唱片销量
就开始有所保证，并不受电视音乐节目的因素所困扰。
下一回话题将环绕Dreams Come True的名作「LOVE LOVE LOVE」。

第二十五章：「LOVE LOVE LOVE」，情歌之典范
Text:相马
由中村正人、吉田美和及西川隆宏所组成的DREAMS COME TRUE（以
下略称DCT），在90年代前期足以与CHAGE&ASKA、B'z鼎足而立，但他们
所能够红起来，并不是靠某一首歌，而是靠他们每发一张专辑都能够热卖。
自从『MILLION KISSES』开始，『The Swinging Star』『Magic』
『DELICIOUS』『LOVE UNLIMITED∞』『BEST OF DREAMS COME
TRUE』皆能突破200万张的销量，成绩有目共睹。而在95年之前，DCT仅有
「决战は金曜日」和「go for it!」能取得百万销量，对DCT这样一队超级乐团
来说，可以算是差强人意。但「LOVE LOVE LOVE」在95年7月24日推出之后
，连续十多周能在单曲榜三甲之列，最后更能突破200万销量，成为95年的年间
No.1单曲。更重要的是，「LOVE LOVE LOVE」已成为日本人心目中最经典
的情歌。
「LOVE LOVE LOVE」能够热卖，实质上是一个异数。如上文所述，DCT
的单曲成绩一向不佳，除了「LOVE LOVE LOVE」之外，DCT最卖得的单曲是
「决战は金曜日」，也是卖出120万张而已。然而95年却是孕育大HIT单曲的最
佳时机。正如本连载第十三章所述，一些有利因素使到95年的百万单曲达到29
首，是Oricon有记载以来尚未试过的。
在95年，Karaoke发展已达到成熟阶段，很多日本人家中展置了通信Karaoke
，Oricon在95年初亦开设了Karaoke Chart，史上第一周Karaoke Chart是
Mr.Children的「Tomorrow never knows」，之后这首歌总共夺得11周的冠军。
但是以后的Karaoke Chart，都以女歌手或女主音的乐团的乐曲占了领导，这
或许是喜欢到Karaoke大多是女孩子吧。所以，Kararoke的潮流实质控制了一
些歌曲的生死。「LOVE LVOE LOVE」的Melody十分简单，重覆了A Melody
，变调之后才转入副歌，但却不觉得突兀，反而流畅之极；音域变化亦不及
DCT其他歌曲，故以往DCT难度极高的音域变化在「LOVE LOVE LOVE」已不
复见，对一些没有经过声乐训练的普通乐迷来说，应是易于掌握。结果「LOVE
LOVE LOVE」在当年成为日本人到Karaoke必唱的歌曲，在Oricon Karaoke
Chart取得15周的冠军，因而使「LOVE LOVE LOVE」的地位日隆。但是，在
95年动听易唱的歌曲有很多，那好像不是使「LOVE LOVE LOVE」的大HIT的
主因吧。
对的，这里或许有点本末倒置。「LOVE LOVE LOVE」大HIT的主因，还是
要靠电视剧的影响力。北川悦吏子所作的剧本一向细腻，而在「跟我说爱我」
更是她的力作。TBS一向在收视率方面不及富士，但是仍取得平均22.3%的佳
收视率。常盘贵子感人的演绎，不仅打动了全国国民的心，亦促使她本身成为
一级的演员，更使「LOVE LOVE LOVE」凭藉电视剧的气势而大受欢迎。
在「跟我说爱我」播出之前一季，富士电视台播出了「星之金货」，掀起了
手语热，很多日本人亦因而开始研习手语。到了播出「跟我说爱我」，这个热
潮终到达了顶点。「LOVE LOVE LOVE」的作词者吉田美和亦尽量配合剧情，
在短短3分钟的歌中要在歌词表达一些意思，实际上是很困难的，但吉田的词不
但能配合剧情，使上听到便知道对象是一位不能说话的人，而且还写得丝丝入
扣，那种对爱不屈不挠，坦率而直接的态度正是日本女孩子所追求的。那种态
度尽管挑战森严的传统思想，但却是进入新世代所应持的思想。故此在曲、词
、编俱佳，又能够敲动日本乐迷的心的情况下，就引起大卖的热潮。
日本乐界有时亦会像外国那样制作Radio Mix，即制作一分多钟的Remix，
用以放在电台来「凑时间」，那样做可以增加歌曲的播放率。但「LOVE LOVE
LOVE」仅长3分17秒，扣除Intro及尾部分的和声，只有1分多钟，故并不需制
作Radio Mix，便乐于使DJ播放。故歌曲较短的playing time亦是使歌曲大HIT
的原因之一。
下一回的话题是92年的音乐概论。

第二十六章：92年之日本音乐概论
Text:相马
92年之日本乐界，延续了91年大HIT歌曲续出的时代。而更加特别的是，92年
全年仅有18首冠军歌，一些92年的大HIT歌，冠军周数都在5周以上，如「悲
しみは雪のように」（10周）、「君がいるだけで」（6周）、「泪のKiss」（7
周）等。故此，92年营造出一些乐团坐大的情况，如米米CLUB在当年叱吒乐
界，其CD的销售数字都是惊异的；但那并不代表乐界走向不良的发展。相反，
92年是乐界百花齐放的一年。
尾崎丰在4月25日突然死去，其对乐界的震撼真的无以复加。尾崎生前已被誉
为天才，但他的那种习惯始终为人所诟病，结果他的死还是和他的坏习惯有关。
尾崎生前代表了年轻人，而他的死亦被社会应思考的——究竟社会的变迁是不是
已和老一代的思想所相矛盾的呢，是不是更应注重年轻一代的感受呢？尾崎的死
令唱片公司大发「死人财」，他死后乐迷争相购买他的唱片，唱片总销量金额在
92年超越120亿日元，仅次于CHAGE&ASKA、B'z和米米CLUB，是92年的第4
位。明显上，尾崎的影响力一直延续至他死后，甚至现在。创作歌手的年轻化，
实际上是深受尾崎的影响。本人会另文谈谈尾崎的音乐。
很多人会比较尾崎及hide之死的影响，那是不公平的。尾崎的死根本上是当年
年轻人的反响；反之hide的死神秘感较重，他的死也相对对社会的冲击较少。当
然，他们的对乐迷皆为极震撼的，但硬要为他们的死分类，尾崎的死属于社会
性；hide则是单纯的私人事件。
92年是经济不景的一年，相反乐界却是丰收的一年。其原因主要在于音响科技
发展渐趋成熟。CD或Cassette的音响设备于92年在日本卖出1亿6000万部；AM
放送的主要5个电台亦开始转为Stereo放送；Digital的录音技术、MD及DCC等在
92年推出市面，都是对乐界有利的条件，令92年的乐界能延续91年的气势。
CHAGE&ASKA和B'z的战争继续展开，结果在专辑榜的战场上，C&A的『
SUPER BESTⅡ』压倒B'z的『IN THE LIFE』，成为年间的No.1，亦是史上初销
量突破250万张的专辑。C&A唱片销量金额达185亿日元的惊异数字，亦是史无
前例的，故C&A在92年仍稳坐王者的宝座。Tie-up的影响力在92年仍盛，虽然不
及91年Top20全是Tip-up作品，但92年年间单曲Top20也有18首是Tip-up的，其
中「君がいるたけで」、「悲しみは雪のように」、「泪のKiss」、「PIECE
OF MY WISH」等皆为电视剧主题歌，电视剧主题歌的影响力故未见减退。
平松爱理「部屋とYシャツと私」之大HIT是一个异数，但此曲充份表现出女性
无可奈何的一面，而激发他们奋发图强，20代女性的结婚症候群的缺失表露无遗
，是为92年最重要的作品，本连载第11章已谈及，在此略过。DREAMS COME
TRUE的「决战は金曜日」则唱出白领阶层的可笑，到了星期五大家都会不愿一
切的涌出写字楼，挤涌在电车之中，那真是可怜之极。这两首歌的大HIT令人发
现了两件事：一，有实力的girl pop歌手逐渐抬头；二，歌词的地位越来越高。这
两首歌的曲皆并不高，能够大HIT主要在于歌词能够取长补短。故此，以后歌词
创作的重要性逐渐加强，甚至出现“以曲迁就词”的情况。
92年末以藤井郁弥为首的Checkers宣布解散，象徵了Boy Band时代的结束。
Boy Band在日本一向占着一个不太重要的地位，但Checkers还能在80年代呼风
唤雨了好一阵子，足证了他们的人气。他们在92年的「红白歌合战」出演后，
Checkers正式成为历史名词。及后的TOKIO表现不出Checkers的份量，他们亦
似Idol Group多于Boy Band。所以说，Checkers和Boy Band这名词一起从日本
乐界上消失。
下一回的话题是L'Arc~en~Ciel的当红原因，及其突出之处。