电影音乐的作用——连贯镜头 　 
　 　 　 
　 在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。由于一部电影的时间有限。如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

 中国电影出版社出版的《电影艺术词典》这样解释“音乐的连贯作用”：“用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，同一事件的若干不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等等。音乐的这种连贯作用又称‘音乐的蒙太奇’”。

 在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。

 电影音乐的连贯作用，可以是画外音乐，也可以是画内音乐。先看两个画外音乐的例子。

 美国影片《爱情故事》有一段用音乐连贯同一事件若干个不同侧面的各组镜头的例子：父亲为和解父子关系，在60岁生日时向奥利文发来请柬，但倔强的奥利文表示坚决不去，为此还和妻子杰尼发生争执，使杰尼赌气离家出走。此时奥利文才意意识到是自己不对，懊悔中他奔出门外四处寻找杰尼。只见画面上奥利文焦急地走过一条又一条街道；奥利文急得奔跑起来；奥利文到音乐学院去找，他拉开一间琴房又一间琴房，都没有杰尼的影子……奥利文内疚地回到家，忽然发现杰尼已经坐在门口：奥利文转优为喜，并向杰尼道对不起，可杰尼却说：“爱是用不着说对不起得。”

 这么长的一系列镜头画面。没有任何台词，全凭那首著名的主题音乐连接。这—主题音乐在这里随着奥利文焦虑的心情，不时变幻着节奏，变幻着力度，但音乐的主旋律却始终清晰可闻。

 再如日本影片《人证》的例子：著名服装设汁师八杉恭子为保住自己的名誉和地位，亲手杀死了从美国来的亲生儿子——黑人乔尼，为此遭到警察的追捕。影片最后，从八杉恭子在领奖台上发表讲话(无声)，到台口出现追捕八杉恭子的警察，到八杉恭子驾车离开会场后警察尾随跟踪，再到八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落，这—系列镜头画面也没打对白，伴随它们的是影片的主题歌《草帽歌》。音乐把过去时和现在时联结在—起，揭示了八杉恭子内心的惭愧和痛苦。《草帽歌》在这里起到了绝妙的连贯镜头的作用。

 根据《聊斋志异》改编的国产故事片《精变》(导演雷鸣，作曲雷振邦)中，有一段音乐也起着连贯的作用：一个姓王的书生赴京赶考，在雷雨交加的夜晚救了一只狐狸。数年之后，书生做了大官，当上了侍御。王侍御有个痴呆的儿子叫元丰，别人家的姑娘都不愿嫁给他。狐狸为报当年的救命之恩，将小狐狸变成一个美丽的姑娘——小翠嫁给了元丰。小翠来到王家后，孝敬公婆，还想办法治好了元丰的痴呆病。以下一系列镜头没有对话：被小翠治好病的元丰和小翠在花园里捉迷藏；庭院池塘中游动着一对象征爱情的鸳鸯；元丰给小翠披上斗篷；小翠含羞地偎依在元丰的怀里；元丰在屋内背诗节；儒雅潇洒的元丰挥毫书写……它们都由一段悠扬清丽的音乐串连了起来。试想，如果没有音乐，这段戏诸多镜头画面，便将变成断断续续的无声电影。

 以上3部影片的例子，使用的是画外无声源音乐来连接镜头。同样的作用，由画内有声源音乐就更能做到了。

 例如在国产故事片《凤凰琴》中“升国旗”—场戏就由10个不同景别的镜头组成：其中有全景镜头余校长组织学生升旗；有中景镜头两个老师吹口琴、竹笛，余校长拉动旗绳；有中全景镜头张英子老师站在学生后面抬头望国旗；有特写镜头国旗迎风飘扬等等。音乐所起到的连贯作用是十分明显的，也是很自然的。

 编导和作曲者在这里使用口琴、竹笛吹奏国歌，设计得非常巧妙、非常真实，效果也是非常好的。它告诉人们这个山区小学确实非常贫困，连二三百元最差的收录机都买不起，只能靠老师用最便宜的乐器自己演奏国歌。然而，人们也就从这点看出师生们“穷且志坚”、兢兢业业的精神，看出了老师们忠诚教育事业的可贵的责任心。

 在由秦怡、姜文主演，中国，法国、加拿大三国合拍的故事片《闺阁情怨》末尾，钢琴家朱勤丽(秦怡饰)在台上演奏着钢琴协奏曲《梁祝》，她多么希望年迈的父亲来听她的音乐会；她不时向包厢里张望，那是她为父亲订好的座位，然而座位一直空着。忽然，衰老的父亲(姜文饰)出现在舞台的侧幕边，这使朱勤丽感到十分意外，也使她异常兴奋。此时朱勤丽觉得，手指下“流出”的音乐似乎也比平时悦耳。音乐会后，朱勤丽搀扶着父亲慢慢走出剧场，此时画面闪回到朱勤丽的童年，父亲在雨中抱着她，笑啊，跳啊，逗着她玩耍。接着画面又跳到朱勤丽少女时代，她满面春风地弹奏着肖邦的《波兰舞曲》，父亲在一旁精神专注地聆听。再接下去画面又回到现在时——父女俩走在剧场外的大街上。这一大段戏包含诸多镜头画面，全部由钢琴协奏曲《梁祝》的美妙乐声串连起来，使各镜头的转换一点不感到意外；同时音乐也融化了父女间几十年来存在的一点隔阂，使父女俩重新走到了一起。

电影音乐的作用——承担影片剧作 　 
　 　 　 
　 所谓电影音乐承担的剧作作用，主要是指影片音乐在与画面结合并相互影响的过程中，不仅是电影大家庭中重要的一员，而且参与到具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展。换句话说，在这样的影片里，如果去掉音乐，故事情节将连接不起来而发生中断。

 匈牙利巳故著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他的《电影美学》书中指出：“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片的—个剧作元素。例如，声音将不仅是一场决斗的伴衬物，而且可能也是决斗的原因。刀剑相碰的响声也许并不太重要，因为它毫无剧作意义，更重要的倒是从花园里传来的歌声，因为两个情敌听着听着就吵起架来。

 巴拉兹在这里指的是声音的剧作作用，而他举的这个例子——花园里传来的歌声。恰恰指的是音乐。音乐在影片中的剧作之用是显而易见的，是一般的音响所不及的。

 影片《冰山上的来客》(导演赵心水，作曲雷振邦)中的插曲《花儿为什么这样红》，在影片中就像个无形的“角色”，是影片故事情节的组成因素，它的3次出现都起到了剧作作用。

 第一次歌声：战士阿米尔回忆童年时和伙伴古兰丹姆的—段悲伤往事——古兰丹姆被狠心的叔叔卖走，阿米尔和古兰丹姆被迫分离。歌声唱出了这对苦难的小伙伴的纯洁友谊，表达了他俩被迫分离的痛苦心情。

 第二次歌声：杨排长发现新娘子“古兰丹姆”向冰峰走上，为了辨明真伪，有意叫阿米尔唱起这首歌。歌声起处这个“古兰丹姆”却无动于衷，继续朝冰峰上走、为什么“顺风不顺耳”呢?这更加深了杨排长对这个“古兰丹姆”的怀疑。

 第三次歌声：当又—个古兰丹姆来到部队时，杨排长先是叫人送去一盆花借以试探，接着叫阿米尔唱起这首歌。歌声传来，古兰丹姆凝神细听，沉浸在激动的回忆里，片刻，她情不自禁地随声和唱起来，这一次的歌声成了两个经过坎坷纤历的年轻人相认的“证明”，同时解开了真假古兰丹姆之谜。

 “四面埋伏，四面楚歌”，是历史上刘邦最后战胜项羽所使用的计谋，它在影片《西楚霸王》中当然是一个主要的情节。而‘楚歌”在其中古有举足轻重的地位，承担着明显的据作作用。

 “楚歌”在影片中出现两次。

 第一次出现在项羽、刘邦推翻了秦王朝后：项羽衣锦还乡，胜利凯旋，沿途百姓夹道欢迎，百姓们唱起了“楚歌”：

 草青青兮杨绿绿
 悠悠心事
 思君思君君不见
 幽幽等君回
 问情人
 胡不归
 家乡也等着你回
 千千纤纤步飘飘
 盈盈相会
 心思思兮而君不见
 痴痴等安慰

 第二次出现在影片最后：楚霸王项羽被刘邦以“十面埋伏，四面楚歌”围困在垓下。刘邦令人把楚军将士的家属驱赶而来，在楚军营地之外唱楚歌，以唤起楚军将士的思乡之情，达到涣散、瓦解楚军士气的作用。影片中“楚歌”的两次出现，无疑是故事情节的重要组成部分，起到了据作的作用。

 以上两例都是歌曲。同样，乐曲也能起到剧作作用。在意大利影片《父子深情》描写一个终日为生活奔波的父亲因没有给失去母爱的儿子以应有的关心和温暖，在儿子夭亡前陷入无尽的内疚和悔恨之中。一首格调清新、感情亲切的乐曲多次出现，贯串在整部影片之中，参与并推动着剧情的发展，增强着影片的感染力。这首乐曲第一次出现在片头：失去了儿子的父亲在雨夜幽暗的房间中在唱机前聆听着这首乐曲，唱片是儿子生前作为生日礼物送给父亲的；伴随着音乐，他陷入了对往事回忆的悲哀之中。乐曲第二次出现在儿子从唱片店为父亲挑选生日礼物时。乐曲第三次出现在寂寞的孩子陷入对母亲在世时家庭幸福情景的回忆中。这首乐曲以最完整形式的最后一次出现，是在影片尾声的悲剧高潮之时：父亲满足孩子最后一个请求，来到游艺场中，生命垂危的孩子在父亲的怀中安详地死去，乐曲一直伴随到终场。这首乐曲在影片中4次出现，每一次都与主人公的命运紧密相连，成为影片不可缺少的剧作元素。

 电影中起剧作作用的音乐，在音乐片或音乐色彩较浓的影片里出现得更多一些。例如巴拉兹在他的《电影美学》一书中举过这样一部影片的例子：一个青年作曲家非得在两天内写出一首圆舞曲，他遍索枯肠，毫无所得。这时有一位姑娘错进了他的房间，这桩突如其来的奇遇竞使作曲家构思出了圆舞曲。作曲家弹着钢琴，不知名的姑娘便即兴演唱。但是给音乐家带来灵感的无名女神却来得快也去得快，作曲家没来得及记下曲谱，一下竟又忘另了。只有那不知名的姑娘也许还记得。于是作曲家便在报上登了一则启事：“寻找少女一名，她……”接着又闹出了几场小纠纷，件件都跟那首乐曲有关。最后有情人由于圆舞曲而终成眷属。在这里，那首得而复失、失而复得的圆舞曲显然起着推动剧情发展的剧作作用。

我认为主要有以下5个作用：

1。渲染背景气愤；

2。抒发内心情感；

3。深化主题思想；

4。发挥影片评论；

5。承担影片制作�