为啥咪叫福利贴呢？南宫可没那么大脸觉得自己的文字可以当福利。主要是这个楼里会有很多很好听的音乐版本啦！
俺这个人有个毛病，若是喜欢上一个神马东西，就喜欢找出好多好多的版本来，然后听来听去觉得自己还是喜欢第一个，囧吧。
废话不多说了，咱们来上点背景资料

下面的分析我可没这水平，好在有人水平不错，写过学术论文，我节选出来，因为很麻烦，所以直接贴出参考文献，不在文章中进行特殊标注。
[1]谭巧. 浅谈李斯特钢琴作品《钟》及演奏[J]. 黄河之声,2011,No.34613:14-15.
[2]郑晓童. 从演奏角度浅析李斯特的练习曲《钟》[J]. 钢琴艺术,2004,12:23-26.
[3]何玉明. 解析李斯特的钢琴作品——《钟》[J]. 艺术教育,2006,12:9.

总而言之，言而总之，这是李斯特非常有代表性的一首，以炫技为特点的练习曲。
一般练习曲就是比较注重技巧的锻炼，而却很容易忽略表达很复杂的情感。

个人最喜欢的一个版本
李云迪版 4:39

这个版本就是在李云迪的钟里面也是我最欣赏的一个版本，当然还有他的一个版本也很不错，是年青时候的版本

毫无疑问，李云迪的版本无疑是最细腻，最悠扬的一个版本。他这首曲子基本上举重若轻，很多炫技的段落没有刻意强调突出，整首曲子行云流水的完成下来，大钟小钟由远及近，层次分明，运用炉火纯青的踏板技术完美的使整首曲子更加平缓，因此也更加悦耳。当然也有很多乐评批评他的踏板运用过多，有点粘滞。
头一个版本的结尾有些轻重的微小瑕疵，但是开头更加完美。第二版本的结尾非常完美，但是没有第一个版本轻盈通透。
李云迪非常善于在演奏中表达美感和感情，他的曲子总有一种让你聆听和感动的力量。我会被整首曲子中表达的哲理性的浪漫打动到。
钟的表面严肃完整，但是内部各种齿轮精密灵巧的飞转，这两种特质都在曲子中有非常精准的表达。虽然是一首练习曲，但是他却弹的很像奏鸣曲。

第二喜欢的版本
叶普根尼·基辛

这也是最多乐评人喜欢的一个版本之一。基辛的这个版本错音实在不少，但是却非常的顿挫灵动，整个曲子的前后层次非常分明，可以说是对李斯特的愿意诠释的最好的一个版本，这个版本本来就是个练习曲，他弹的非常的平衡精巧，欢快灵动，也是钟最经典的一个版本之一。
可惜的是，最后的结尾处弹的非常的凌乱，这点是不如云迪版本的地方。同样，这个版本偏快。

第三个版本
沈文裕

大家仔细听听这个版本和上两个版本的区别，就知道神马叫表现力了。
沈先生也是著名的钢琴家，但是和前两个人在这首曲子的表现力上还是有很明显的差距的。
沈先生的这个，让人很难沉浸乐曲中去，他的踏板运用的太少，力度上忽强忽弱，触键感觉不是特别好。但是沈先生的手上功夫很厉害，这个让他弹的很快，基本上目前最快的钟是沈先生演奏的。
沈先生的弹奏，是手的杂技。

古典钢琴弹不出的回忆，像巴赫音乐隐没人海里

齐拉夫有个练习版，土豆里面有，但是俺不知道怎么贴过来，同志们感兴趣自己百度。因为是暖场练习，不是正式演奏，因此我就略过不说了。

最后一个版本
朗朗

对于这个版本，因为朗朗的乐迷也很多，我就不多说神马了。反正四个字可以概括我对他这首曲子的感觉
乏善可陈
over
大家仔细听一听，立见高下。

Alice 美女钢琴家来也
不听声音，看美女也是享受啊。

音乐小白，虽然小时候学过一点琴，现在记得的只有五线谱了……对于李斯特，我能说我只知道他的《匈牙利狂想曲》吗？

才女懂得真多啊