回复：【转】张雨生的人生之路。（爱宝哥的戳进来。）

1992年，《带我去月球》专辑入围第四届金曲奖“最佳单曲歌唱录影带影片奖 ”
1992年12月，宝哥第四张专辑《大海》推出，大卖35万张（正版），突破7白金，登陆各大排行榜榜首。
据统计，到2006年，《大海》这张专辑正版销售210万张。
1993年1月，宝哥再次赶赴大陆，和苏芮、姜育恒、吴奇隆、伊能静、郑智化在上海举办《飞向未来》演唱会。
这两场演唱会场场爆满，引起极大轰动，甚至有歌迷卖血买票观看演唱会。
1993年8月，宝哥第五张专辑《一天到晚游泳的鱼》推出，正版专辑销售24万张，主打歌位居港台、内地排行榜前列。
1993年，宝哥凭借《大海》第二次入选第五届金曲奖“最佳国语歌曲男演唱人奖 ”。
1988年—1993年，6年时间，这就是宝哥在华语流行歌坛取得的成绩。

从我个人角度来看，在这六年的时间里，宝哥在商业市场所取得的成绩并不算差，而且用一个词来形容的话，可以是“优秀”。
下面我会逐步解释在很多歌迷心中的几个问题。
很多人说宝哥自从退役回来后，商业市场所取得的成绩就一直在走下坡路。
就这6年来看，我不能认同。即使是被很多歌迷诟病的《带我去月球》专辑，认为正版销量仅有15万张，销售不好。
可大家是否听说过，“华语流行乐坛流行教父”罗大佑销量最好的专辑《我的爱人》也不过是13万张。
罗大佑为此很是高兴了许久。
同样是十几万的销量，《带我去月球》专辑销量要高于《我的爱人》专辑，但为什么人们的评价却是截然相反呢？
这是源于市场、唱片公司与歌迷共同的期待。
宝哥的起点太高，这六年5张专辑，三张专辑都超过30多万张，一张专辑超过20多万，一张卖出15万张。
或许，对于其他歌手来说，15万张是一个巨大的成功，是一个白金销量。
但在唱片公司、市场与歌迷看来，对于“偶像歌手”张雨生来说，15万张就是一个失败。
为什么会这么认为？
因为宝哥是音乐商业化的受益者。
作为偶像歌手，宝哥的每一张专辑的销量都应该可以超过30万张。
因为在宝哥背后的是，无数期待着的歌迷，是满怀希望的市场。
之所以会成为不算失败的失败的15万张，不是市场不认同，而是市场认为明明可以做得非常好，却是宝哥自己把自己放过了。
如果张雨生配合一些,多参加娱乐节目，多配合宣传，多多造势，专辑一定会大卖。
但我要说，对于一个执着于从偶像歌手向实力歌手，继而向“音乐魔术师”转变的歌者，15万张不算失败。
这是必要的代价。
最后用一句话总结。
记得宝哥说过这样一句类似的话：我的专辑销量一直不错，即使再差也差不到哪里去。

“1994年，那一年，张雨生的歌声还在，张学友的《吻别》大卖了一百多万张卡带”
——电影《那些年 我们一起追的女孩》
这是2011年一部火遍两岸三地，票房大卖的青春电影的开篇台词。
我们依稀可以看到宝哥当年的辉煌。
不过，对于宝哥来说，1994年却是一个极为特殊的年份。
用一个词来形容的话：冰火两重天 或许最为合适。
上半年，《大海》、《一天到晚游泳的鱼》两张专辑的影响力还在。
下半年，推出《卡拉OK·台北·我》专辑，结果却是令人大跌眼镜，受到乐评的一致推崇，现实却告诉唱片公司和张雨生，专辑销量却是难堪的五位数，还不到三万张。
唱片公司不满意，宝哥也很失望。
在我看来，唱片公司不满意也是应该的。
对于飞碟唱片来说，确实对宝哥一直不错。大家试想一下：华语乐坛几十年，有几个歌手可以有机会真正玩自己喜欢的音乐，有几个歌手敢于因为玩自己的音乐而和公司一再地较量，很少！
因为无数歌手清楚的知道，一般情况下，歌手的当红阶段也就是两三年。

因为很多歌手的经历证明，和公司闹脾气，不听话，最后的结果就是被雪藏，再无出头的机会。
而我们从宝哥来看，公司对宝哥确实很厚爱，很包容。
这两年，港台唱片市场基本上就是四大天王的时代，台湾地区的歌手专辑也普遍销量不佳。
在市场面前，公司敢于放手让宝哥制作第二张个人创作专辑，这本身就需要勇气。
在公司看来，这张创作专辑再差也差不过《带我去月球》专辑的3白金15万张的销量吧！
可是，事实确实如此。
由于《卡拉OK·台北·我》专辑制作成本严重超支，加上专辑销量不佳，最后，唱片公司发现：竟然赔本了。
宝哥也心灰意冷。
作为宝哥真正走向音乐人的首张创作专辑，市场的反应竟是如此冷淡。（《带我去月球》专辑不能算是宝哥真正走向音乐人的第一张创作专辑，仅仅是玩票性质的试验专辑）
难道自己真的错了吗？难道自己的音乐理想真的就这么格格不入吗？
这是宝哥这段时间考虑最多的问题，也是心里最为纠结的问题。
到底该这么办呢？
宝哥也一时没有办法。
1995年，宝哥推出《还是朋友》专辑，销量又回到20多万张。
而这一年，宝哥和飞碟的7年唱片之约也到了。
心灰意冷的宝哥决定离开音乐界，转向升学深造，学习自己从小就喜欢研究的历史。
因为，喜欢研究历史的人，往往都是深刻的人。
而，宝哥一直以来，一直在追求深刻，追求理想，从不曾放弃。

1995年，是宝哥真正低调的一年。
而在这低调的一年当中，宝哥却是在悄声无息地发生着变化。
我们首先看到的是传统的宝哥居然染发了，头发由天然的黑色变成了金黄色。
很多人说，宝哥潮了，在追随潮流。
表面上，确实是这样的。
当我们透过宝哥这几年的经历，会发现头发染成金黄色的背后有着更深层次的原因。
现在无数的歌迷朋友聊起宝哥来，第一感觉就是那个唱着《我的未来不是梦》的邻家男孩形象。
单纯、清新、干净、很乖，这是宝哥的固有标签。
这就是那几年，宝哥留给人们的形象。
或许，对于很多致力于成为歌坛红人的歌手来说，这种标签是最好的形象。
但，对于走音乐人路线，走深刻路线的宝哥来说，却不得不说是一种累赘。
因为，大红过，
所以，青春健康的形象过于深入人心，而且加上天生的娃娃脸，改变起来着实不易。
于是，一头染着金色的长发形象出现了。
而，这足够鲜明的脸庞，因为足够潮流，足够意外，最关键的是，看起来足够成熟，足够深刻，就此成为宝哥新的形象并深入人心。
我们从这简单的变化背后，看到的却是宝哥坚持做好音乐的一颗坚定的心。

1995年，宝哥不仅仅是在借助发型在改变个人形象，也在其他方面努力地尝试着。
大家是否记得，宝哥曾经给黄磊写过一首《石头》。
在听过黄磊的《石头》版本之后，我感觉这首歌实在是没什么记忆点。
但，在听过宝哥的《石头》版本之后，却感觉惊为天人。
《石头》确实是一首很好的歌。
可为什么黄磊自己唱，感觉就没宝哥唱那么惊艳呢？
很明显，黄磊是中低音，而《石头》这首歌却显然是比较适合像宝哥这样专业的高音歌手唱才有韵味。
于是，我有产生了这样一个疑问：
我们常说，宝哥的创作能力很强，天生就是为音乐而生的。
不过，似乎宝哥写的歌中普遍是适合高音唱的，而这些高音歌也只有宝哥才能真正唱出这些高音歌的味道，比如《我期待》。
难道被称为金牌创作人的宝哥就没能力为其他中低音的歌手写出适合他们唱的歌吗？

如果只能是给自己写歌，只能给高音歌手写合适的歌，那么这样的张雨生显然是不全面的，是够不上真正的“金牌制作人”的。
即使你张雨生为张惠妹写歌写的多好，张惠妹是多么有影响力的天后。
带着这样的思考，我又一次翻看了很多宝哥给其他歌手创作的歌。
于是，我发现了这首歌《那么》，是宝哥作词作曲，伊能静演唱的。
宝哥和伊能静真正的音乐合作，是1995年开始的。
在宝哥的引导下，伊能静完成了从歌手向创作歌手的转型。
而《那么》就是这时期，宝哥为伊能静量身打造的作品。
《那么》这首歌就符合中低音的风格和伊能静的个人气质，这两天晚上在群里和宝友们聊天时，我就会偶尔翻出这首《那么》来听听。。
别怀疑
当我告诉你 我想孤独一阵子
人偶而逃避幸福的银铃
不过希翼冥想空虚
我对你的爱依然浓烈
只是越来越不知道那有什麽意义
再见了你的背影
。。。。
这首歌有股淡淡的特质，加上伊能静中低音的味道，在宁静的夜晚，更加能够让人回归自己心中那似有似无的淡淡忧伤的感觉。
除这首歌《那么》外，我又留意到了一首歌《单身旅记》，宝哥作词作曲，陶晶莹演唱。
陶姐经常会开玩笑说，宝哥说过要为我量身打造一首歌的。
。。。。。。（有人懂这省略号的意义吗？）
我感觉这首《单身旅记》，显然是宝哥特意留给陶姐的,而陶姐诠释的如此神似。
背起行囊我要去远远方　

远的可以把过去遗忘
我不需要很确定的方向
我只要这段旅程够长
舍不得 一程一程的纠葛
舍不得 日甚一日的狂热
。。。。。
每当聆听这首歌之时，我会感觉到，
在旅行途中，
拿着耳麦，
听着《单身旅记》，
是多么的简单，
多么的快乐。
听着《那么》和《单身旅记》这两首歌，我终于可以负责任的告诉自己和宝友们：
宝哥是一个真正的全方位的金牌创作人，不仅给别人可以给其他歌手做音乐了，而且还做得有滋有味。
因为，这个问题，对于追求完美的宝哥来说，一定想过，而且还交上了又一份完美的成绩单。

命到此学爬的阶段完成，我开始学习站立，用双脚走路。”
然后听雨生写的轻摇滚蓝调“后现代女性”，他是第一个没有让乐器淹没我声音感情的制作人。
我的声音中低音及高音落差极大，高音很童音低音很沙哑，我们当时讨论很久，大家都认为那样的童嗓是很大的特色，也有清楚的辩识度，于是我们改变音乐风格，但保留了唱腔方式。
如果当时才开始会走路，后来的第一步便并不顺遂。
不顾“下大雨”的卖座奇惨，1995年我又请雨生制作，当时已经在日本发展，电子的舞曲及日式R&B在日本非常盛行，我做了一个错误的选择，贪心的希望又做民谣又做日文专辑中的R&B，但制作到一半时公司改组，另一位制作人又中途撤出，为了如期完成，我硬了头皮自己开始制作，在这张《自己——小狗》专辑上也有当时的文字：“是偶像阶段的毕业作。”并且在感谢的部份我写上谢谢雨生的信心和鼓励。
　张雨生也是第一个说我会写歌，歌词写的很好的人。
　如果找出当年记者会的录影带，会看到雨生说：“伊能静很能传达音乐的感情。”因为当时我已经在演电影，于是他补充：“也许因为她是演员。”
珊妮是这样开始听到我的，专辑的最后一首歌“那么”，雨生的词曲写道：“别怀疑当我告诉你，我想孤独一阵子，人都有苍白骑士的宿命，你又何必追问原因，我总是不停的自问那么接下来如何？那么……。”
像某一种生命的预言，雨生的自弹自唱DEMO录音带的声音还在耳际。
而往事历历，回首时却不过是寥寥几行字。
销售依然不好，我开始茫然，公司离去大批工作人员，飞碟唱片多了华纳LOGO，主事者改变，建议我唱舞曲做精选集，我接受了。
从60万到6万的问题难道只是商业和偶像的问题吗？
在此时我陆续的听到陈珊妮的名字，陆续的听说她多次提到我，然后坐车时听到电台转播诚品书店女性音乐会，陈珊妮在唱“那么”。
　回家后找出她的作品“华盛顿砍倒樱桃树”，她自己画图、自己做词曲，音乐世界自由自在而且迷人。
　为什么这么好的人会喜欢我？然后听说她在电台谈欣赏的女性创作人提到我，电台的DJ还以为她在讽刺台湾的超级商业偶像，大笑一阵，被珊妮抢答：“她自己写的词曲青春本来就苦，还有雨生的歌都做的很好。”
她很认真，我很恐惧。
我当然是一个时常被骂，自卑无力的人，在某个很自我的神奇包装下，我的真人与舆论中的模样总有些落差，所以当朱天文、王月、陈珊妮这些充满智慧的人自行来到我身边时，我总是会先“吓坏了！”
别人骂你，你可以至之不理、嗤之以鼻、生气、辩解、装不在乎，可是当别人爱你时呢？我一点也不知道该如何表达我的感动。

1996年，是张雨生事业逐步走出低谷的一年。
这一年，张雨生推出了第九张专辑《两伊战争》，其中有很多的典故，专辑销量也是二十多万张。
不过，这时专辑销量二十万张也已不是1988年时的含金量要高了。
因为，1996年，很多歌手都可以达到这个数字了。
所以，我不愿意再在专辑销量上再做纠结了。
我更愿意把目光聚集到宝哥其他的一些方面。
看过宝哥上综艺节目的宝友，一定会觉得宝哥的舞台表现力显得笨笨拙拙，不够自然，似乎台风（不是自然界的台风）有问题。
这时，一个问题就会出现：这样一个表现力不足的张雨生在摇滚舞台上能够像大陆摇滚教父崔健他们一样表现出足够地舞台张力并且hold住全场吗？
于是，我看到了《去香港看看》这张音乐原声带。
如果大家仔细看的话，《去香港看看》这张音乐原声带汇集了90年代后风云一时且为数不多真正做音乐的人：随性张力十足的宝哥，犀利讽刺的郑智化，热情奔放的苏芮。
其实，这就是一个现场震撼力十足的摇滚音乐乐团的雏形，也是对台湾摇滚音乐的一次大胆探索。
值得注意的是，
在这张音乐原声带中，我终于又看到了1988年参加第一届热门音乐大赛出道时摇滚范十足的张雨生。
这时，我们发现，这才是真正的张雨生。
综艺节目上，表现力或许不够自然，随性，
但在摇滚舞台上，张雨生就是一个台风能hold得住全场的主唱。
张雨生一直没变，一直是那个不折不扣的摇滚人。

在宝哥的纪念演唱会上，陶晶莹曾经说过：“十年歌坛，如果要邀请一位音乐人的话，这位音乐人应该是张雨生。”
陶子姐为什么会这么说呢？
从1988——1996年，我们看到的大多是商业化的宝哥，难道这样的宝哥配得上90年代歌坛唯一的一位音乐人的称号吗？”
不知道大家是否记得，我曾在这篇帖子第<十三>部分，提到过的一段话：

音乐人，重量级的音乐人，我在写<十三>部分的时候提到了罗大佑、李宗盛、张雨生、黄舒骏这四个人。
那这些人在做些什么呢？
罗大佑，华语流行乐坛教父，是整个80年代华语流行乐坛的旗帜人物。在1988年，华语流行乐坛商业化之后，虽然罗大佑的《我的爱人》专辑也称大卖13万张，但过度的商业化，让追求深刻的罗大佑无法忍受，选择了在1991年之后离开华语歌坛。

李宗盛，金牌制作人，擅长作词作曲，伴随着音乐市场的商业化，我们看到了他逐渐退到了幕后，开始融入商业化音乐，并挖掘出了张信哲、辛晓琪、莫文蔚、等流行歌手，确实非常的让人羡慕。
不过，在90年代，他并没有为华语音乐在深度上像罗大佑一般曾经为乐坛从深度上、音乐类型上做出更多的贡献。
黄舒骏，曾经要在音乐上“打到罗大佑”的他，曾经被视为罗大佑的接班人，罗大佑也曾专门点评过他：“词第一，曲第二，唱第三”。不过，他也终于在1995年，音乐商业化的大潮中退出了。现在我们见到黄舒骏更多的是在众多选秀比赛上，然后见证他的“毒舌”和犀利，很可惜，凭他的才华没能为华语流行音乐开拓出更多深刻的东西。
在音乐市场商业化的大潮中，这些重量级的音乐人退出了，而作为音乐商业化受益者的张雨生却是在无比艰难的转型着，坚持着，坚守着。
作为一个大红特红过，在歌迷见到其他歌手却说出：“看到某某著名歌星，就好像看到张雨生”这样的话来形容张雨生，想要转型却是比罗大佑、黄舒骏他们的坚持还要难。

一个重量级的音乐人的成长，离不开合适的社会环境和自身的不懈努力。
但一个重量级的音乐人的成长，只有自身的不懈努力，而没有合适的社会环境呢？
让我们把目光再次回到张雨生身上。
1991年6月，宝哥退役，回到飞碟公司。
这时，一道看似简单的选择题摆在了张雨生面前，但谁也没想到这个选择题却足以决定张雨生未来的命运和人生之路。
1991年，一手打造《我的未来不是梦》、《天天想你》专辑并把宝哥带入歌坛的恩师翁孝良和他的制作公司脱离了飞碟唱片。
恩师翁孝良，还是飞碟唱片？
要依旧年轻的张雨生如何选择？
选择恩师翁孝良，那未来的发展模式很明朗，走的是商业化和偶像化的音乐之路。范本是滚石唱片和宝哥打擂的张信哲。
选择和张信哲一样的音乐之路，那年轻的张雨生会顺利许多。
选择和张信哲一样的音乐之路，宝哥就会如同张信哲一样，在音乐市场上取得成功后，早早获取 金曲奖 最佳国语歌曲男演唱人 的殊荣，而这个殊荣是每一个男歌手最至高无上的荣耀。

大家看帖子时，一直是把宝哥当作偶像来看待他的；
那现在各位能否换个角度，作为一个朋友，去看待张雨生呢？
张雨生，他也是一个普通人；希望大家可以站在朋友的角度，设身处地站在朋友的角度想想宝哥的处境，否则永远不可能接触到宝哥的内心）
利益，是什么？
在几千年的历史长河中，包括现在的当下，甚至于是以后，每个人都会处在各种各样的利益网中，身处其中，想要脱离，却无法自拔。
因为现实，因为生存，因为名和利。
当面对宝哥这样的选择，大多数人都会毫不犹豫地选择“恩师翁孝良”，选择看得见够得着的名和利。
因为，对于大多数人来说，追寻音乐，追寻理想，追寻青史留名，这是一件无比奢侈的事情；
而肩负音乐使命，以华语音乐的未来为己任，为流行音乐界的同行们拓展更多的音乐类型，为华语流行乐坛开辟出一条道路，这又是一件多么遥远而又飘渺的事情。
何为以华语音乐的未来为己任？
所谓“以华语音乐未来为己任”，通俗的说就是把大家的事当作自己的事来做，把别人的事当作自己的来做。
这就如同“以天下为己任”一样，
所有人知道，这是一件好事，却似乎只有圣人才做得到。

大家看帖子时，一直是把宝哥当作偶像来看待他的；
那现在各位能否换个角度，作为一个朋友，去看待张雨生呢？
张雨生，他也是一个普通人；希望大家可以站在朋友的角度，设身处地站在朋友的角度想想宝哥的处境，否则永远不可能接触到宝哥的内心）
利益，是什么？
在几千年的历史长河中，包括现在的当下，甚至于是以后，每个人都会处在各种各样的利益网中，身处其中，想要脱离，却无法自拔。
因为现实，因为生存，因为名和利。
当面对宝哥这样的选择，大多数人都会毫不犹豫地选择“恩师翁孝良”，选择看得见够得着的名和利。
因为，对于大多数人来说，追寻音乐，追寻理想，追寻青史留名，这是一件无比奢侈的事情；
而肩负音乐使命，以华语音乐的未来为己任，为流行音乐界的同行们拓展更多的音乐类型，为华语流行乐坛开辟出一条道路，这又是一件多么遥远而又飘渺的事情。
何为以华语音乐的未来为己任？
所谓“以华语音乐未来为己任”，通俗的说就是把大家的事当作自己的事来做，把别人的事当作自己的来做。
这就如同“以天下为己任”一样，
所有人知道，这是一件好事，却似乎只有圣人才做得到。