京剧杂记之三：味
“味”即韵味，即语言美，包括节奏、强弱、顿挫、断连、收放、装饰等。唱，感情第一，待到情来意自生。要以情待声，声情并茂。语言是思想的直接现实，它离不开感情、动态。情、美、真是所以艺术的真谛。演唱者应该根据剧情产生意境，通过联想和形象，使观众在思想上得到感染。演唱者还要有气质，气质是唱者塑造人物道德、涵养、文化修养、思想境界方面而形成的精神状态。综上所述，人不但要唱戏，更要戏唱人。下面在谈谈板腔和感情的问题。二黄：比较平和、稳重、深沉、抒情。唱腔适合表现沉思、忧伤、感叹、悲伤等情绪。原板，叙述为主，抒情为辅。慢板，一般表现感叹，忧伤的情绪，抒情性较强。导板，善于表现激烈愤慨的情绪。散板，擅长表达悲愤、痛苦、或愤慨的情绪。摇板，擅长表现比较激烈或紧张的情绪，可以叙事，也可以抒情。反二黄，表现悲壮、慷慨、苍凉、凄楚的情绪。四平调，能表达多样的情感，如：凄婉缠绵，华丽多资，轻松闲适，苍凉沉郁，悲切凄楚。西皮：曲调跳跃、活泼、刚劲有力，节奏紧凑，唱腔明朗、轻快、比较适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。原板，用途较广，常用于叙述事物，表达心情，描写景物。慢板，抒情，优美二六，常用于说理，描写景物，抒发比较快慰、得意的感情及匆忙急切的情绪。流水，适合表现轻快或慷慨激昂的情绪。快板，常用于矛盾十分尖锐的时候或是人物异常激动，急于表态，急于辩理的时候。摇板，可以用在一般的对话，叙述，也可以用于在感情异常激动时，表现喜悦，悲伤的情绪。散板，用于一般的对话，叙述。也可以用于在感情异常激动时的喜悦或悲伤的情绪。滚板，是散板的变异，往往加在散板之中，缠绵，如泣如述，所以又叫“哭板”。回龙，表现委婉，意犹未尽的情绪，反西皮，多用于生离死别、百感交集的情绪。两位戏曲名家说的好：吴乾浩(《中国京剧》主编《梅兰芳传》作者)：学习京剧，应该“会”到“通”，由“通”到：“精”由“精”到“化”。王瑶卿：要想台上有（绝活），就得肚子里宽绰。 熟能生巧未必巧，要想生巧须动脑。

点绛台
核心会员 7 向您请教“气”的运用，对气沉丹田我总也体会不了。演唱时若不特意去调整气息尚能凑活演唱，若想此处应换好气再唱，反倒气结在胸了。曾向专业老师请教，老师说你不用特意的，只自然呼吸即可。这也是困扰我多年的问题了。
在学唱程派剧目时，我体会唱腔音调常常有较大的反差，如：‘春秋亭外’调门高，‘渡鹊桥’调门低；起解的‘何等眷恋’调门高，‘恩爱情又在那边’调门低；换珠衫的‘儿的娘’调门高，‘来自何方’调门低---最开始学唱时低音是最困难的，现在漫漫能用气托着唱了，唱高音时，开始是调好气高声亮音唱出，但听了自己的录音我觉得那不是程腔，之后我慢慢试着控制着，含着唱，听起来比之前好点了。请问您程大师的‘以气催声’体现在高音区还是低音区呢？净问您些小儿科的问题，请您别见笑。

春梦无痕:
气息的运用是演唱中的难题，也是必须解决的一个重要问题。可以这样说，是凡好的唱家，都是运用气息的大家，例如：程砚秋先生，张君秋先生。
“气沉丹田”。丹田不是呼吸系统，它不会存气，所谓“气沉丹田”不过是气息吸入肺中后横膈膜随之下沉，那么这时的腹部必须做到放松，但不要完全的松懈，肺部的呼吸是顺畅的，不能“横”住，这样的肺部的空间是有很充足的气息的支持的。吸气的时候，像“闻花”一样（特别是旦角，因为张口吸气，第一不美观，第二吸入的气息比较浅。那么为什么演唱时“。。。若不特意去调整气息尚能凑活演唱，若想此处应换好气再唱，反倒气结在胸了”因为，你持气息没有形成习惯，很别扭。比较而言，平时的习惯呼吸，说话，低声唱歌，当然舒服的多了。但是，你别忘了，京剧演唱的时候需要很大量的气息的支持，那么用平时的那点气息，就会出现，拉长音时，断了，高音没有足够的气息完成，勉强唱够了，嗓子很是费劲甚至嘶哑，严重的时间久了把嗓子唱坏。
这里，我谈三点技巧：
第一，演唱的时候存气的问题。上面讲了，“气沉丹田”首先使肺部的容量增大，然后呼吸要顺畅，“深吸浅呼”当然这要练习，在保证肺部有足够支持歌唱的气息的同时，呼吸一定要舒畅，用腰部使劲顶住，自然流畅的运用气息。赵荣琛先生说过：演完不是嗓子困，是腰困。就是这个道理。
第二：学会换气偷气的技巧。如果你听程砚秋先生的录音你会发现，他的尾音之长是惊人的，一般人你也真达不到那样的功力，为什么，就是他的运用气息的技巧非常高超，程派和张派的气口比较接近，它不是像梅派那样的大气口，他为了支持行腔的完整性，有时候小气口的运用非常灵活，这就是偷气。有些时候在有些腔演唱之前，你就得预先预备气息了，不能到了那里才想起，没有存气，那不断了才怪。这个我们在一些票友的演唱中会经常遇到。所以，演唱的技巧非常的不容易，一要明白二还要去努力练习，缺一不可。
第三：关于长音和高音。唱长音和高音对气息的要求就是事先就得预备存气，肺部有足够的气息支持，用腰部使劲，用气息去摩擦声带，声带尽量不要使劲和紧张。这样才能使音色好听圆润，持久有力度。这么说吧，完美的唱腔音色都是气息纯熟运用的结果。
程大师的‘以气催声’体现在高音区还是低音区呢？这个他的唱法是个整体的风格的体现，不能说他的高音是‘以气催声’，唱低音就不是，起伏大是程派的一个特点，迂回婉转吗，但是程派说实在话，它还是多在中低音区进行行腔的，只是他的唱腔变化比较多。那么，程派的特点是什么呢？或者说怎么样唱才是程派，那么找出来一些特点是不是就是程派呢？或者高音区冒出比较亮的音是不是程派呢？呵呵，过去的程派都以程砚秋的唱法为正宗，比如新艳秋，学程派非常的像，地道，几乎能乱真，现在的程派，认为老程先生的唱法过时了，要改革，于是有的学赵荣琛老年嗓子败了的那种唱法，（完全没有立音）比如张火丁，有人则夸张程派的字头字腹切字夸张到了无以复加的程度，例如李世济和她的学生。这些都是走偏了的程派。关于程派的一些基本问题我在那篇（杂谈程派）里已经谈过了就不多说了，我只谈这么两个问题：
一、就是，演唱的人，第一嗓子要比较过硬，那么首先要知道自己的嗓子的情况，音色接近那派，调门能唱到什么位置，那么在这个基本的情况下，一些段子你能唱一些段子你比较费劲心里起码有个谱。不能因为你喜欢什么派就去唱，因为恰恰这个派和你的嗓子没准完全不对工，业余的以模仿为第一要素，你学的不像，那实际上第一步就是失败的。
第二，就是选对了学习的流派，那么就是学什么人的问题了，比如程派，如果没有学对那唱出来的都是些怪腔怪调，针对这个问题我过去写过一篇《学程学张先学学梅派》的小文，重点谈了学习流派先学什么比较好的问题，那篇登在我的博客里的时候，有的人就回帖反对，说学程派吗，学什么梅派，实际上他没有体会，我是学过来的人，这里涉及到一个打基础的问题，你瞎唱唱，没有关系，可是你要真把他当回事，你的基础不打好，你可能自己都觉察不出来。一张嘴就不是那个东西，别人听的一清二楚。你学的越多唱的就越糟糕而且还难改了，那时候后悔想改可能就飞老劲了。
以上的这些话题我想到哪里说到哪里，也许和你想的南辕北辙，呵呵，要不你传一段你唱的唱段，我们大家听听。可能就会比较有针对性的谈论探讨一些问题了，那样可能更好一些。

zl8431 :
一篇很有专业价值的文章，不仅是对戏迷，而且对专业演员都有帮助。谢谢。

老老国庆 :
好文！作者是位研究京剧艺术的大行家，是做学问的！
有收藏价值-------这样的京剧学者今后越来越少---------