回复：中国摇滚二十年（经典100首歌曲）Update part2

　　60、<李建国>
　　摇滚给我们的印象：黑暗放肆、电贝斯狂暴的嚣叫，金属沉重强烈的敲打，一
闪而过的温柔如铁，不依不挠的自我分裂与组合，无休无止地提出疑问否定回答及
迷惘下的呻吟。
　　而鲍家街43号的摇滚中还有一分冷静与清醒。从他那我听到来自平民的关怀，
简约流畅的音乐，对生命、存在的思考，比如<李建国>，其实我们每个人都是李建
国。

　　62、<乖乖的>
　　子曰在中国摇滚濒临腐朽的时候及时出现，以一种清新、幽默、别具一格的姿
态出现在中国摇滚乐坛之上。他们没有沿袭旧式中国摇滚的糜烂苍白无力的歌词和
套路式的和弦及臭得要命的 Solo，而是吸取崔健“洋为中用”的、中国音乐有中
国特色的精髓，用简单的“三大件”玩出了中国味，并将中国国粹相声、中国市井
方言的幽默甚至无赖嵌入其音乐之中，开辟了一条新的道路，而且很可能“前无古
人，后无来者”。去听听<乖乖的>，真的很奇特。

63、<回来>
　　当年的摇滚女将罗琦从德国戒毒回来，少了一只眼睛的她依然乐观，可是还能
用心唱出曾经辉煌的<回来>吗？

　　64、<大庙>
　　窦唯的音乐确实很有宗教的情怀和哲学的韵味，窦唯是个哲人，张楚是个诗人
，诗人比哲人更受欢迎，好在窦唯不断进步和探索，人们才没有忘掉他。<大庙>这
首单曲，那种哲学韵味和宗教情怀更明显更直接。有些歌手像驴，我们拉着他都不
走；有些歌手像牛，你打一下他走一下；而窦唯是仙，我们上撵着都追不上。

　　65、<这个夏天>
　　提起铁风筝，摇滚乐迷们首先想到的该是<这个夏天>，以及其后若干年的蛰伏
。毫无疑问，铁风筝乐队曾是中国摇滚的中坚分子，可是为什么他们就这样一再的
沉默呢？答案太多，也太复杂，但毋庸质疑铁风筝从来都是一支不断进取的乐队，
他们的身上也充满了无数的传奇。

　　66、<安魂进行曲>
　　遥想英雄当年，一阙《安魂进行曲》石破天惊，使吾辈象注射了海洛因一样享
受它带来的虚无快感。也许，王勇当初混入崔健、臧天朔的队伍时是真的抱着“摇
摇滚滚”的念头的，并且颇感受到了一些成就感。当然，你们知道这指的是那首<
快让我在这雪地上撒点野>。不会有人否认，王勇在“撒野”里的古筝玩的太牛B了
，太摇滚了。在王勇之前，如果有人说古筝是一件摇滚乐器，别人是不会在意世界
上多一个傻瓜的。不过，抱着古筝玩摇滚确实是件很神奇的事。摇滚这东西之所以
好玩，是因为需要愤怒，需要叛逆。可是王勇后来愤怒不起来了，也就不愿玩了。
当九十年代初摇滚成为一种时髦的玩意儿时，王勇也是个热血的时尚青年。那年头
，如果你还算听过两首歌并到处吹嘘自己喜欢音乐时，如果不口念摇滚语录那是不
成体统的，更何况象王勇这样不安分的专业人士呢。但是后来王勇发现他这头自幼
学习国乐的“土鳖”到头来只不过是一个伪披头士！骨子里流淌的中国文化之血最
终没让他滚的太远。王勇学会了打坐,就是和尚们喜欢的那种姿势。我敢打赌，王
勇开始一头扎进佛教世界里时绝对是一门心思要寻找新的反抗生长点的。因为要反
叛么，忤逆么，个性么，怎样才能与众不同？你们这伙人尖叫了，撕裂了，吸毒了
，自杀了，我怎么办？我也要跳出来反抗！我也要千万不要忘记音乐斗争!但是我
要与你们这些俗人不同，我要卓而不群地反抗！于是王勇从北京广济寺里找到了新
的灵感，于是有了《安魂进行曲》，于是有了给人们以热血沸腾的新产品。尽管现
在来看把这首曲子扔进喧嚣嚎叫的摇滚拼盘带对它也许是一个奇耻大辱，但我们还
是要感谢当年那盘名叫<摇滚北京>的物质载体。

　67、<窗外>
　　看那天边，白云朵朵片片。
　　就在瞬间，你出现在眼前。
　　还看到晚风在飞，还看到彩虹正美。
　　窦唯的声音依然能直击你的心灵。

不就一个歌单吗？不断的被封贴，自动转成“作者自见”。百度，网易，你们有意思吗

　68、<昨天晚上我可能死了>
　 死亡的威胁无时无刻不伴随着我，时常怀疑自己只是个尸体，因为我没有呼吸
　 天空中飘过的云朵是不是我？
　　昨天晚上我可能死了，是怎么死的我也忘了。
　　快乐总是很短暂，因为，我不懂回忆。
　　身后是一片空白
　　身前是一片荒凉
　　即使是死路，也当活路走了！
　　时间毫无指望地流逝着，我没有理想，我不羞愧。
　　去听听冷血动物的<昨天晚上我可能死了>。

　　69、<死城>
　　战斧乐队组建于92年初，是国内最早做“死亡重金属”风格乐队之一。对于
Death Metal，我承认，我不喜欢这种音乐，还有这种音乐故意压制嗓音制造给人
们的压抑气氛。我也就从没有刻意寻求理解过这种东西，虽然这些年尤其近一段时
间我也在大量的听着能够被称作是Death Metal的各式唱片。我清楚的知道，中国
的Death Metal还根本没有和世界抗衡的能力。<死城>中的作品多以战争和人的生
、老、病、死为主题。以狂暴的节奏和阴郁的旋律来体现人们对战争的恐惧，以及
在大自然所带来的灾难面前的渺小。乐队试图刻意的营造一种黑暗的气势氛围，让
听者在这种体验中感觉对死亡的畏惧与崇敬。太做作，我不会再听。但是，做为中
国的第一张Death Metal专辑，<死城>出版的意义是伟大的。它代表着整整一代人
曾经青春的狂热与追求，一种能够自纷乱中持而不变的渴望与梦想。

　　71、<纯洁>
　　关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平
静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调
，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好
象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。

　　72、<天鹅之死>
紫环乐队的<天鹅之死>，只是一个关于美与丑，理想与现实，自然与人类，生长与
扼杀，天使与魔鬼，庙堂老人与广场青年的寓言。

74、循环的太阳
柔似山涧细流水, 疾如狂风暴雨时。
毋庸赘言，经典中的经典！在广大乐迷心中，“冷血动物”是独立、桀傲、力量与
思考的化身。很多冷血动物的铁杆歌迷就是在这个时候认识了乐队，认识了谢天笑
。记住了他声嘶力竭的嚎叫，特立独行的摇滚现场与演唱风格。

　　75、<爱不爱我>
　　零点似乎不能准确界定为摇滚，曾被人说成中国摇滚的反面教材，不过有些歌
还是不错，值得一听。

　　77、<弗洛伊德弟子>
　　1995年底青铜器重组。之后的两年，乐队一直在创作和整理着自己的作品，与
早期“青铜器”浓重、直接、硬朗的风格不同，经过生活的洗礼和思想的演变，他
们已将深刻而戏剧化的人生特性揉和诠释于音乐之中，呈现出一派理性主义色彩和
内敛气质。在多首作品中都会让人感觉到中国知识分子所具有的浪漫而略带悲剧色
彩的文化渊源，以及与坎坷命运相抗争的悲壮情怀。<弗洛伊德弟子>听到歌曲首先
感受到一股浓重的人文气息扑面而来，从歌词到旋律无不让人感受到创作者对人们
自身生存状态的关注和体验。