峰峰说陶笛——浅谈陶笛的音色
一谈陶笛音色:乐器本身最重要的是音色。有好的音色才能体现乐器本身的特色发挥到极致。操作方法：一、吹奏时嘴唇要有气柱，在唇线最佳。嘴唇的缝隙约一粒米大小，嘴巴不要开的太松。吹三管易把旁边管吹响，则影响正常的吹奏发音状态。
一谈陶笛音色（二）：口腔问题；陶笛本身的音色是靠吹奏者创造的，同一把陶笛每个人吹出来的音色也是有差别的。所以口腔内部结构会影响音色。操作方法：二、喉咙与口腔打开会改变音色。念嘟”DU”口型。D是点但不是用舌尖，是舌头中间与上颚念出来的。然后接着U的音口腔就打开了。
接一谈陶笛音色（二）：D与U是要同时动作的。刚开始学习都会忽略U的音，古典与流行音乐口腔都是打开的。爵士乐是没有打开口腔的，对口腔没有太大的讲究。经本人与日本Osawa与上海音乐学院萨克斯爵士专业的朋友交流，还有一些关于管乐书籍，结论是口腔打开时的音色是柔和、干净的音色。
一谈陶笛音色（三）：口型和发音方法已经都掌握好之后，接下来也是最难的部分，气的控制。大多数有些吹奏管乐器的人吹奏陶笛气量都是偏大的。是因为带着原来乐器的习惯来吹奏陶笛，完全是错误的方法。演奏人员要适应乐器，不要乐器适应演奏者，这样永远都不会得到自己的满足。
接一谈陶笛音色（三）：气流的速度是影响音高，气流的速度越快同一音就偏高，气流的速度越慢音则偏低。采用一种最自然的呼吸方法是要久而久之反复的练习。操作方法：吹奏陶笛的时候眼睛像“眼前望远方，慢慢送气”。这样音色会有变化，平常吹奏练习状态都是看着谱子低着头练习，不会去注意气量的大小。
接一谈陶笛音色( 三)：演奏的气量是一种“完成”送气的方式，并不是“自然”送气。这一点刚开始自己在练习的时候也是会有这种感觉，尤其是在练习新的乐曲或者是歌曲时有这样的问题。总结：要吹出好的音色要“眼睛望远方，口腔要打开，嘴唇有气柱。”以上都是个人见解，也是自己学习的经历过程与经验。
http://kan.weibo.com/con/3486855833036174?_from=feed_wenzhang
一谈陶笛音色:乐器本身最重要的是音色。有好的音色才能体现乐器本身的特色发挥到极致。操作方法：一、吹奏时嘴唇要有气柱，在唇线最佳。嘴唇的缝隙约一粒米大小，嘴巴不要开的太松。吹三管易把旁边管吹响，则影响正常的吹奏发音状态。
一谈陶笛音色（二）：口腔问题；陶笛本身的音色是靠吹奏者创造的，同一把陶笛每个人吹出来的音色也是有差别的。所以口腔内部结构会影响音色。操作方法：二、喉咙与口腔打开会改变音色。念嘟”DU”口型。D是点但不是用舌尖，是舌头中间与上颚念出来的。然后接着U的音口腔就打开了。
接一谈陶笛音色（二）：D与U是要同时动作的。刚开始学习都会忽略U的音，古典与流行音乐口腔都是打开的。爵士乐是没有打开口腔的，对口腔没有太大的讲究。经本人与日本Osawa与上海音乐学院萨克斯爵士专业的朋友交流，还有一些关于管乐书籍，结论是口腔打开时的音色是柔和、干净的音色。
一谈陶笛音色（三）：口型和发音方法已经都掌握好之后，接下来也是最难的部分，气的控制。大多数有些吹奏管乐器的人吹奏陶笛气量都是偏大的。是因为带着原来乐器的习惯来吹奏陶笛，完全是错误的方法。演奏人员要适应乐器，不要乐器适应演奏者，这样永远都不会得到自己的满足。
接一谈陶笛音色（三）：气流的速度是影响音高，气流的速度越快同一音就偏高，气流的速度越慢音则偏低。采用一种最自然的呼吸方法是要久而久之反复的练习。操作方法：吹奏陶笛的时候眼睛像“眼前望远方，慢慢送气”。这样音色会有变化，平常吹奏练习状态都是看着谱子低着头练习，不会去注意气量的大小。
接一谈陶笛音色( 三)：演奏的气量是一种“完成”送气的方式，并不是“自然”送气。这一点刚开始自己在练习的时候也是会有这种感觉，尤其是在练习新的乐曲或者是歌曲时有这样的问题。总结：要吹出好的音色要“眼睛望远方，口腔要打开，嘴唇有气柱。”以上都是个人见解，也是自己学习的经历过程与经验。
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