张彻，著名电影人。上世纪60年代、70年代，张彻（Chang Che，张易扬）是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。

香港电影一代枭雄 武侠电影宗师张彻导演逝世11周年

中文名： 张彻
外文名： Cheh Chang
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 杭州
出生日期： 1924年1月17日
逝世日期： 2002年6月22日
职业： 著名电影人

中文名：张彻英文名：Cheh Chang 角 色：导演，演员，编剧 徒弟有：王羽、罗烈、谷峰、狄龙、姜大卫、陈观泰、李修贤、傅声等
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。

要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。
歌曲《阿里山的姑娘》，产生于1947年的大陆，曲作者张彻（从上海去台后定居香港的导演），词作者邓禹平（四川人）。1984年在中央电视台春节联欢晚会上由奚秀兰演唱后，在中国内地开始广为传唱。而真正的阿里山姑娘指的是阿里山邹族原住民，现在阿里山姑娘一般都在阿里山邹族文化部落里面。阿里山的姑娘》又名《高山青》是香港导演张彻唯一创作的曲子，受欢迎的程度很高，虽然不是真正的民谣，但总被误以为是台湾高山族的传统民歌，其实只是应用高山族山歌的曲式所谱写而成的创作歌曲，还曾一度传为周蓝萍所作，后经证实，才知为张彻的作品。[1]

高山青，涧水蓝。
阿里山的姑娘美如水呀，
阿里山的少年壮如山唉。
高山长青，涧水长蓝。
姑娘和那少年永不分呀，
碧水常围着青山转唉。
啊，啊，啊，唉，唉，唉。
姑娘和那少年永不分呀，
碧水常围着青山转唉。
高山长青，涧水长蓝。
姑娘和那少年永不分呀，
碧水常围着青山转唉。
啊，啊，啊，唉，唉，唉。
姑娘和那少年永不分呀，
碧水常围着青山转唉。
高山长青，涧水长蓝。
姑娘和那少年永不分呀，
碧水常围着青山转唉。
说是浙江青田人的张彻，1923年却出生在上海。他从小爱好文艺戏曲，抗战胜利后投入电影界，在上海国泰电影公司担任编剧、导演，一生在台湾、香港地区拍摄过93部影片。上世纪70年代，他拍摄《马永贞》，将功夫与侠义精神相结合，将武打片引入一个新的领域，从而使他获得武侠功夫片“教父”的称号。张彻与李翰祥同为邵氏公司左右二膀。2002年初，香港电影金像奖将“终身成就奖”颁发给张彻。他拍的第一部电影《阿里山的姑娘》使他与三个四川人相处甚厚，对四川风光、川剧及川剧变脸有了眷念之情，总想在有生之年来四川拍一部电影。1986年，成都峨眉电影制片厂与香港长河电影公司合拍故事片，张彻应邀来到峨影执导《过江龙》。这是一部以川剧艺人命运为主题的电影。他终于看到了当初与另外三个四川人谈论到的锦江、黄龙溪、峨眉山等四川美景。他也因此完成了一生中“为四川做点事”的最大愿望。2002年末，他不幸病逝于香港。他在成都时，笔者与他接触交谈，对他的生平有了一个大概的了解；更了解到创作《高山青》这首名歌的前前后后。

1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作“百万导演”，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。

此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的精力不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。 1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。

张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁，独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。

生卒年月
1924年1月17日生于杭州，在上海长大，祖籍浙江青田，原名张易扬。
2002年6月22日张彻因肺炎病逝，享年79岁。
获得荣誉
40年来，他导演的影片有99部，
2002年初，他获得第21届香港电影金像奖终身成就奖。

以阳刚武侠打破旧腐陈规
张彻上世纪六七十年代，香港电影“起飞”的时期，李翰祥、胡金铨和张彻，是三个最具代表性和影响力的导演。1996年李 翰祥在开工作会议时病发逝世，王晶喻之为战死沙场；胡金铨在终于找到拍《华工血泪史》的资金后，在做心脏病手术时去世；张彻也于2002年病逝。这一代导演的老去和离世似乎也正切合了香港电影从辉煌走向低落的脚步，不过张彻在回答“香港电影为什么不会死亡”时给出的答案或许能给目前处于历史上最低谷的香港电影以几分信心，他的回答是：“香港有活力”。张彻自称《金燕子》（1968年）真正建立了个人风格，其中可以看到他越来越喜欢体现男性侠士的豪情壮志，对于女性角色较为忽略。印象最深的一场戏，他让另两位侠士跳窗，安排我从大门走，我当时很好胜，就和他争论起来，为什么我不能跳窗走，他说你是女孩嘛，理应走门，后来我终于争取到和侠士一起跳窗出来。我和张导演合作不多，除《金燕子》外就是1969年同罗烈合演的《飞刀手》，合作最愉快也最互相理解的还是胡导演，佩服他的人品、独特的性格，私人感情也更深些。

电影性别 如果说电影是有性别的话，那么张彻绝对是第一个将中国电影贴上性别标签的导演。正如许多人将他的《独臂刀》划作是他个人和香港类型电影时代之作，那么，也就是张氏作品以最强烈也最张扬成了雄性电影始祖。因而，在中国电影中最早结帮组派的也是他———“张家班”的出现。从张家班第一代弟子狄龙、姜大卫、陈观泰、李修贤、王钟到第二代弟子傅声、戚冠军；然后到第三代也是最后一代弟子鹿峰、孙健、郭追、罗莽等，完成了张氏在中国电影中最彻底的地位。虽然到了晚期他的作品的确一部不如一部，但任何人对他都会脱帽致敬。张彻“嗜血”。在他之前的电影（不只是中国电影）从来未曾见过什么叫“盘肠大战”，什么叫做“血肉横飞”。人体中枪或被狠狠中刀后，那些血如喷射般喷洒飞溅而出，就是张氏杰作，是他的首创，连好莱坞都要学他。人们最早在他的《独臂刀》、《刺马》、《马永贞》等片中见到了，血腥、暴力与阳刚、雄性相互辉映着，呈现着，恣肆着，让人看得热血沸腾。
张彻张彻只讲阳，不讲阴。没有人可以记住他的任何作品里面的女性印象，因此他禁欲，因此别说他去塑造女性，也别去说什么山水柔情、马放南山，他面对的永远是刀山火海；因此他好走极端，好斗，好勇。就像《洪拳小子》嫉恶如仇，就像《报仇》那样恣意放肆，就像《少林五祖》“遇佛杀佛”。所以，没有阴阳，没有协调，也没有什么“退一步海阔天高”的禅。张彻最强调男人间的情谊。这比什么都重要。比报仇雪恨、保家卫国、武林试剑和业建千秋都重要。就算故事是写家国恩仇，但骨子里仍是男人世界。女人、老婆、女友在他这里如敝屣。这就是张彻的作品。故此他会宁愿让他的男人永远蓬头垢面、污糟邋遢也不让他们文质彬彬如玉树临风。最重要而必须的是：一定要让他们为朋友两肋插刀、赴汤蹈火。张氏作品写他的男主角与女人谈恋爱是一件很难想象的尴尬事。也因此，师从张氏的吴宇森，也承传了他师傅最重要的这一面。香港资深电影记者林冰在生前很早时说过张彻这样一个故事：张彻乘坐当时香港第一部最具男人性格的银灰色雪铁龙跑车到达邵氏片场，他的司机下车为他开门，但此时行动已有些迟缓的张彻其身体刚钻出车厢，手还扶着车厢边时，司机就忙不迭地大力关上车门，“嘭”的一下车门重重将张彻的手指夹住，人们登时都吓坏了，司机脸色大变，马上拉开车门，只见他老人家只是甩甩手，然后竟像若无其事般离开了车，不但没有叫喊半句，更没有责怪司机。别说是目睹现场的人，就算是我们这些听这故事的人也听呆了。“这就是一个真正的男人，他不应该当导演，应该去当丘吉尔。”林冰当时说。为什么会将他和丘吉尔联想到一起？因为张彻从影前是从政的。因为张彻和丘吉尔一样喜欢抽大雪茄。当然，还有他那如此淡定的大政治家风度。也许，因为张彻的作品太阳刚、太雄性，也同时具有了它的最大弱点———永远粗枝大叶。因而我们不会见到他有什么精雕细刻的精品。就如他拍清装片那样，不会见到片中人物秃上半个脑袋，全都留发又留辫。所以，张彻最后还只能当上大导演而当不了一个大政治家

2002年4月的金像奖，张彻得到终身成就奖。金像奖创办的第二年（1983），他步履蹒跚地走到金像奖的办公室，提议增设一个叫做「最佳动作指导」的奖项，那天没人接待，张彻留了张字条就走了。这年起，金像奖项就多了一个「最佳动作指导」，首届获奖的是洪金宝、林正英和元彪（[败家仔]）。终身成就奖是个很有意思的奖项，得到它的人即便未盖棺，也可下定论，荣耀里带点尴尬。颁奖那天，几乎所有的弟子都有出席。张彻因为身体原因，没有到现场，由金像组委会派人到家里颁发奖杯。获奖感言由纸笔代劳，会场之上由姜大卫念出来，言语里仍是闲不住的架势：
「电影界朋友们给我的荣誉，十分感谢。感谢是一句话，应在空话之后，回报电影界一点实事。这实事要简单易做，具体有效，我建议设立一个港片论坛，因为港片现居弱势，近来且为韩片压倒，必须找新意，找主流，共同振作，也不必太频密，反而不觉重要。可每季举行一次，春季在春节之后，检讨去年圣诞及新年 贺岁片之得失，计划今年上半年应取之路向；夏季在四五月间，检讨复活节及上半年港片，对暑假片增强部署；秋季在八九月间，检讨暑期片的得失和下半年港片的取向；冬季在十至十一月间，集中研究圣诞、新年及贺岁的一连串大档期的港片，集思广益，团结努力，我耳聋且口齿不清，开会无用，遣其作详尽的书面传真到会场，多谢大家，张彻。」
三个月后，所有人都感叹这奖项的及时。2002年6月22日，张彻导演去世了。他生前，剧本无人投拍（现在也如此），他视作契女的家庭助护因拘留问题被迫离港，张彻在法、理、情各方人等面前寻求帮助而不得。人在晚年，留一个人在身边照顾自己也做不到。张彻去世后，各类报道和追认纷至遝来，人们的耐心和热心也充份地被调动起来，粉刷这座香港电影史上的新墓碑。