戏里戏外的云帆和紫菱
各位亲爱的朋友:
自从『又见一帘幽梦』播完,大家给我的留言实在太多了,我还在细细的阅读中。你们的『失落』,我感受到了,你们的『意犹未尽』,我体会到了。你们呼喊『续集』的声音,我也听到了……其实,一部戏剧的ending是个大学问,我觉得,ending在这儿是最好的地方。再写下去,就有『拖拉』的感觉。总要留给观众一些可以想象的空间。是不是?
看到好多留言,都『遗憾』没有看到紫菱和云帆的小宝宝。哎呀,我的天啊!大家用心想一想,紫菱都用十一国语言说了『我爱你』。在前面有场戏,还曾经肯定的告诉云帆:『我们还要一起创造更多的回忆,将来,讲故事给我们的孙儿孙女听!』现在,他们回到了普罗旺斯。重新生活在他们的浪漫里,他们的『梦园』里,他们的『一帘幽梦』里,他们那彼此珍惜的甜蜜里……这种情形下,你们还怕他们没有小宝宝吗?不过,话说回头。我们那位费先生,好不容易拥有了全部的费太太,他会马上让一个小生命,来『分享』他的爱吗?会不会还想等两年呀?一个女人当了『母亲』,另一半会『失宠』呢!(哈哈,很好的讨论题目。)
『又见一帘幽梦』从海边梦境拉开第一场戏。最后一场戏,同样的海边,完全不同的情况,云帆把紫菱的梦变成了全新的梦,真实的梦。这场结尾戏其实在呼应开场戏。这种呼应,也是我很『苦心』的安排。对我来说,这样的ending恰到好处,未尽的部份,就留给你们去想喽!
现在,不谈结局了,我来履行诺言,跟大家谈谈『戏里戏外的费云帆和紫菱』。
谈这段经过之前,必须让大家知道我和剧组的『互动』关系。每次我决定拍戏,都是先忙剧本,再忙选角。等到戏开拍,不论在法国、上海、杭州、或千岛湖……我都维持每天和剧组热线电话,我的儿媳琇琼,全程跟着剧组忙东忙西,随时把状况告诉我,进展告诉我。至于导演和演员,我也随时联机,给他们打气加油。所以,剧组里发生的大事小事,我几乎都知道。然后,每天拍好的戏,会用最快的速度『初剪』,初剪好的单场,立刻快递给我,这样,我才能监督戏的品质。
大家都知道,饰演紫菱是新人张嘉倪,年纪很轻。饰演云帆的,却是已经有多年演戏经验的方中信。也都知道,我在演员决定后,就曾分别给他们打电话,叮嘱张嘉倪『努力』,叮嘱方中信『包容』。(在以前的文章中写过)
然后,戏开拍了。剧组第一站,就是到普罗旺斯去拍花田和其它的戏。琇琼把剧照放在一个网页里,让我当天就能看到拍摄的成果。当时,我很耽心方中信和张嘉倪不像『一对』。直到有天,看到一张剧照(就是『写真全纪录』封面,两个人依偎的特写)我开心得大叫起来:『对了!就是要这种感觉!』立刻和法国联机,要导演紧抓这种感觉。
第一次去法国,拍了一些美美的戏。两人的感觉很好。回到上海,才要正式拍重头戏。我看了初剪的片子,发现我们的导演,喜欢采用『长镜头』的拍法。(就是一场戏只有很少的镜头,两位演员,都在同一个镜头里,要把整场戏背熟,一个说话,另一个要在适当时候接话,适当时候做反应,适当时候落泪……)这种拍法,对新人来说,是非常苛求的。以前,我们拍新人的时候,都会把镜头剖得很碎,通常用特写接特写。这样,可以先把资深演员抢拍掉,再来补新人的特写。那时,慢慢磨,眼泪也好,对白也好,在没有其它演员压力下,新人才能发挥到最好。(我们拍梅花烙,也是这样磨陈德容的)所以,我立刻打电话给导演,要求镜头多分一点,特写多一点,要让张嘉倪演得容易一点。但是,导演有他的坚持,我必须尊重导演的艺术观。建议没被采纳,我们的『小丫头』(我和琇琼,是这样昵称张嘉倪的)开始进入她的『魔鬼训练营』。
方中信在戏一开始,就努力要让小丫头入戏。大家要知道,拍戏时,方中信是用广东话,而小丫头是用普通话。听不懂广东话的张嘉倪,不止要学习『演戏』,还要学习听懂『广东话』,再在适当的时候接词。于是,方中信每到该小丫头『接词』或『接戏』时,就会很细心的『丢戏』给她。这『丢戏』两个字,是片场的语言。它可能是一个眼神,一个微笑,一个小小的肢体动作……(不能做得过份,摄影机没停,两人都在镜头里。)表示:『下面该你了!』张嘉倪要立刻『接戏』,就像棒球投手和补手之间的合作一样。(如果你们有兴趣再看一遍,可能会看出『丢戏』的眼神,就是这个眼神,让方中信的费云帆更加深情。)
各位亲爱的朋友:
自从『又见一帘幽梦』播完,大家给我的留言实在太多了,我还在细细的阅读中。你们的『失落』,我感受到了,你们的『意犹未尽』,我体会到了。你们呼喊『续集』的声音,我也听到了……其实,一部戏剧的ending是个大学问,我觉得,ending在这儿是最好的地方。再写下去,就有『拖拉』的感觉。总要留给观众一些可以想象的空间。是不是?
看到好多留言,都『遗憾』没有看到紫菱和云帆的小宝宝。哎呀,我的天啊!大家用心想一想,紫菱都用十一国语言说了『我爱你』。在前面有场戏,还曾经肯定的告诉云帆:『我们还要一起创造更多的回忆,将来,讲故事给我们的孙儿孙女听!』现在,他们回到了普罗旺斯。重新生活在他们的浪漫里,他们的『梦园』里,他们的『一帘幽梦』里,他们那彼此珍惜的甜蜜里……这种情形下,你们还怕他们没有小宝宝吗?不过,话说回头。我们那位费先生,好不容易拥有了全部的费太太,他会马上让一个小生命,来『分享』他的爱吗?会不会还想等两年呀?一个女人当了『母亲』,另一半会『失宠』呢!(哈哈,很好的讨论题目。)
『又见一帘幽梦』从海边梦境拉开第一场戏。最后一场戏,同样的海边,完全不同的情况,云帆把紫菱的梦变成了全新的梦,真实的梦。这场结尾戏其实在呼应开场戏。这种呼应,也是我很『苦心』的安排。对我来说,这样的ending恰到好处,未尽的部份,就留给你们去想喽!
现在,不谈结局了,我来履行诺言,跟大家谈谈『戏里戏外的费云帆和紫菱』。
谈这段经过之前,必须让大家知道我和剧组的『互动』关系。每次我决定拍戏,都是先忙剧本,再忙选角。等到戏开拍,不论在法国、上海、杭州、或千岛湖……我都维持每天和剧组热线电话,我的儿媳琇琼,全程跟着剧组忙东忙西,随时把状况告诉我,进展告诉我。至于导演和演员,我也随时联机,给他们打气加油。所以,剧组里发生的大事小事,我几乎都知道。然后,每天拍好的戏,会用最快的速度『初剪』,初剪好的单场,立刻快递给我,这样,我才能监督戏的品质。
大家都知道,饰演紫菱是新人张嘉倪,年纪很轻。饰演云帆的,却是已经有多年演戏经验的方中信。也都知道,我在演员决定后,就曾分别给他们打电话,叮嘱张嘉倪『努力』,叮嘱方中信『包容』。(在以前的文章中写过)
然后,戏开拍了。剧组第一站,就是到普罗旺斯去拍花田和其它的戏。琇琼把剧照放在一个网页里,让我当天就能看到拍摄的成果。当时,我很耽心方中信和张嘉倪不像『一对』。直到有天,看到一张剧照(就是『写真全纪录』封面,两个人依偎的特写)我开心得大叫起来:『对了!就是要这种感觉!』立刻和法国联机,要导演紧抓这种感觉。
第一次去法国,拍了一些美美的戏。两人的感觉很好。回到上海,才要正式拍重头戏。我看了初剪的片子,发现我们的导演,喜欢采用『长镜头』的拍法。(就是一场戏只有很少的镜头,两位演员,都在同一个镜头里,要把整场戏背熟,一个说话,另一个要在适当时候接话,适当时候做反应,适当时候落泪……)这种拍法,对新人来说,是非常苛求的。以前,我们拍新人的时候,都会把镜头剖得很碎,通常用特写接特写。这样,可以先把资深演员抢拍掉,再来补新人的特写。那时,慢慢磨,眼泪也好,对白也好,在没有其它演员压力下,新人才能发挥到最好。(我们拍梅花烙,也是这样磨陈德容的)所以,我立刻打电话给导演,要求镜头多分一点,特写多一点,要让张嘉倪演得容易一点。但是,导演有他的坚持,我必须尊重导演的艺术观。建议没被采纳,我们的『小丫头』(我和琇琼,是这样昵称张嘉倪的)开始进入她的『魔鬼训练营』。
方中信在戏一开始,就努力要让小丫头入戏。大家要知道,拍戏时,方中信是用广东话,而小丫头是用普通话。听不懂广东话的张嘉倪,不止要学习『演戏』,还要学习听懂『广东话』,再在适当的时候接词。于是,方中信每到该小丫头『接词』或『接戏』时,就会很细心的『丢戏』给她。这『丢戏』两个字,是片场的语言。它可能是一个眼神,一个微笑,一个小小的肢体动作……(不能做得过份,摄影机没停,两人都在镜头里。)表示:『下面该你了!』张嘉倪要立刻『接戏』,就像棒球投手和补手之间的合作一样。(如果你们有兴趣再看一遍,可能会看出『丢戏』的眼神,就是这个眼神,让方中信的费云帆更加深情。)