第二十章：BMF的兴起原因
BMF(Being Music Factory)，原名为Being，是一个特别的、专为歌手监制的单
位，他们不会为歌手创作，故是一个纯监制的组织。BMF旗下的歌手约有B'z、
ZARD、WANDS、T-BOLAN、Tube、大黑摩季等。他们在93年叱吒一时，差不多
雄霸了日本整个乐界，现本人就分析其能雄霸乐界的原因。
织田哲郎之崛起，其实是BMF能够在93年叱吒乐界的主因。织田哲郎在92年中
推出了宝矿力CM曲的单曲「いつまでも变わらぬ爱を」，他的创作才能在这首歌
中表露无遗。他是BMF旗下乐手中主要的乐曲提供者，故他的崛起亦象徵了BMF
的崛起，他在80年代曾为Tube创作过乐曲，但成绩一般；直至他为ZARD创作了
大HIT单曲，93年1月出版的「负けないで」，就奠定了他在乐界的地位。而他为
中山美穗&WANDS所创作的「世界中の谁よりきっと」，亦凭着强劲的后劲，
卖出了接近200万张。从此可见，织田哲郎实为BMF崛起的关键人物。
而B'z的抬实，实是BMF崛起的另一主因。B'z在91年凭「LADY NAVIGATION
」冒起，之后在92凭「BLOWIN'」奠定其在乐界最Top歌手的地位。而由于B'z是
BMF旗下的歌手，他们自然会令到其他BMF歌手都广受乐迷认识。
若以音乐来论，很多producer都会控制了歌手的音乐取向，如小室哲哉旗下
的歌手都以电子音乐为主的。但在明显上，BMF让自己的歌手在音乐取向上有
很大的自由度，那是由于作曲、作词及编曲都不是由他们所负责。不过，BMF
的歌手的音乐在根本上也是很接近的：ZARD和大黑摩季都以较轻松的Pop
Rock为主，而他们的阳光气息也很接近Tube；MANISH、WANDS的音乐亦
和B'z的颇为相近。但那究竟不是BMF本身的问题，或者换句话说，BMF所选
择的歌手都是较为相近类型的，这种情况在同一监制单位来说很是有利，因为
若是其中一队乐团能红起上来，该监制单位的其他歌手也很容易被乐迷们所接
纳。这点是何以BMF的歌手在93中广泛地受乐迷接纳的主因。
当然，各位也不能排除BMF旗下的歌手都很有个人特**'z松本孝弘的结
他技术十分高超，而稻叶浩志的vocal亦很有魅力；T-BOLAN被誉为「Ballad王」
，他们所演绎的慢版作品，到现在听来仍是一绝；而ZARD的成员及大黑摩季
的「低调」亦被传为一时佳话；FIELD OF VIEW不论在何时都穿着整齐的西装
，一反「Band友」常态，也有很强个人特色…等。由此可见，就算他们在不
在BMF里，他们也在红起来的机会，但由于在93年BMF广受欢迎，他们一些
歌手走的路亦较为平坦。
最近很同意北泽所提倡的「大齿轮理论」（可参看每月碟评第九回），每到
一个时期就会兴起一种有特色的音乐、或是潮流。若果说歌手的高调和低调是
两个极端，那么越高调的就是越「偶像化」，越低调的就是越「音乐化」。再
套用「大齿轮理论」，80年代中后期由很高调的偶像，至93年大齿轮转主崇尚
音乐创作，低调的实力派歌手。80年代中后期及93年分别就是「极偶像化」及
「极音乐化」的时期，这两个时期是站在两个极端上的。那当然，这个转变不
可能是突然的由一个极端跳至另一极端的，中间必有一个过渡期，这个过渡就
是在于91、92年的「百万销售时代」；而促使这个过渡期的触媒剂，就是90年
米米CLUB「浪漫飞行」的发行及电视连续剧主题歌的兴起。
下一回继续分析BMF在93年雄霸乐界的情况及其衰落原因。

第二十一回：BMF在93年乐界
Text:相马
上回分析过BMF在93年何以能够雄霸乐界，今回将会继续论述其在93年雄霸
乐界的情况及衰落的原因。
BMF HIT曲爆发的导火线在于92年末中山美穗&WANDS「世界中の谁よりき
っと」的推出。这首歌是中山美穗主演的「谁かが彼女を爱してる」电视剧主题
歌，由于在发卖后大受欢迎，连带起WANDS的人气也推向高峰。他们本来在92
年7月推出的「もっと强く抱きしめたなら」，最后因「世界中の谁よりきっと」
的大HIT后才攀上冠军位置。那时已经是93年1月的事。
T-BOLAN及ZARD在92年已经渐露头角。前者在92年9年推出的「じれったい
爱」卖出了接近70万张；而后者亦在92年8月推出的「眠れない夜を抱いて」取
得了不俗成绩。两乐团在93年1月都看准了时机而推出了单曲，T-BOLAN的是
「Bye for Now」；ZARD的是「负けないで」，最后这两张单曲的销售数字都
超越了100万张。
在WANDS推出了他们在93年首张单曲「时の扉」，轻易地取得Oricon两周
的冠军位置后，BMF似乎已经在唱片市场上取得极大的优势。在当年能够与之
抗衡的就只有Chage & Aska。他们与B'z在唱片市场之的争夺根本没有停过：
「ZERO」和「no no darlin'」同一日推出，结果优胜劣败，「ZERO」轻易胜
出。92年的年间专辑亦由C&A的『SUPER BESTⅡ』及B'z『In the Life』争
夺，结果C&A稳胜。93年他们的斗争持续，「YAH YAH YAH」及「爱のま
まにわがままに 仆は君だけを伤つけない」在同月推出，两者都因是电视
剧主题歌的关系而取得良好销量，「YAH YAH YAH」比「爱のままに～」
发行早两星期，故取得两周冠军；「爱のままに～」其后取得4周冠军。两曲
都在两周突破了100万张销量。这两首歌亦正是93年年间的1、2位曲。
若果不计算「YAH YAH YAH」，由T-BOLAN的「おさえきれないこの气
持ち」开始，直至7月WANDS的「恋せよ乙女」为主，一共共有半年年时间，
连续都是由BMF的歌手取得冠军位置（！），其间的T-BOLAN、WANDS、
ZARD等亦比他们其他时间发行得较多单曲。以ZARD为例，93上半年ZARD的
单曲就计有「In my arms tonight」「负けないで」「君がいない」「摇れる
想い」4张单曲。而以93年间单曲Top 10来计算，BMF共有6张单曲进入Top
10。
从以上一些概说，也可以让各位知道BMF是那么的能够「左右大局」。但
为何他们会迅速没落呢？说穿了也简单得很。
如果说歌曲是一个商品，那么BMF则是一条没有感情的生产线。这条生产
线所生产的，是一个个「倒模」的商品，在初时当然广受欢迎，但时间久了
乐迷自然会生厌。B'z能够走出这个困局，实是由于他们所受BMF的规限较其
他歌手为少，而他们的音乐变化极大，故此才能红至90年代末。
而BMF在93年也可用「去得太尽」来形容。BMF这条生产线，除了是「倒
模」生产外，而且是「大量」生产，市场充斥了太多他们歌手的作品，所谓物
极必反，乐迷自然会离他们而去。
BMF的歌手是「极音乐化」的，当市场上需要这些歌手时，他们自然大红
大紫。但去到了95、96、97年，「大齿轮」已「卡」住在小室家族那里，BMF
的歌手还不没落，那些所谓的经济理论还会存在吗…

【初出道的Ayu是由SHA乱Q的主音TSUNKU替她写曲的，这一点我认为颇重要。后来
Morning娘。的成功证明TSUNKU的音乐是为人所认同的。】
我居然都不知道

第四十章：99年的日本音乐概论
~轨迹~』有着300万张的销售记录。在CD入面附上了应募券，抽选600位歌迷，招
待他们于船上欣赏ZARD的首个演唱会。90年代具有代表性的乐团ZARD，渡过了他
们别具意义的一夜。（但根据本人所翻查，ZARD曾于92年10月出过演唱会的
SCHEDULE，不过到底有无开过演唱会，希望有识之士能告诉我们）
Morning娘。自后藤真希加入及推出百万单曲「LOVE MACHINE」之后，遂登上
了青云路。而在Morning娘。分拆出来的组合TANPOPO和Petit Mori推出的作品成
绩亦有目共睹。但她们最为人津津乐道的还是她们相继有成员加入与脱退。除了后
藤真希之外，还有旧成员福田明日香及石黑彩分别以私人理由退出。

第四十二章：Morning娘。的市场侵略
Text：相马
由中泽裕子、安倍夏美、石黑彩、饭田圭织及福田明日香所组成的Morning娘。于98
年成立。其间成员多次变动：石黑彩、福田明日香及后期加入的市井纱耶香脱退、
矢口真里、保田圭、后藤真希、仁希美、吉泽瞳、石川梨华、加护亚衣的相继加入。
那也成为了Morning娘。的最大特色。自从99年9月发卖的「LOVE MACHINE」大HIT之
后，到现在她们仍是日本艺能界的Top Idol组合。
我用「日本艺能界的Top Idol」而不用「乐界」，全因为Morning娘。始终是和乐
界有所偏离的。和SPEED一样，她们是倾向于「赚钱」的乐团，而Morning娘。和
SPEED的幕后主脑：TSUNKU和伊秩弘将在创制音乐时皆偏向某一方面。TSUNKU
用的是热闹、funky的Pop Music；而伊秩弘将则是极浓日式的R&B。在这情形底
下，SPEED解散之后，Morning娘。就乘时取代了SPEED得位置。
Morning娘。在成立初时虽是颇受欢迎，但却完全谈不上「最强」。她们的「抱
いてHOLD ON ME」虽然能登上流行榜上冠军的位置，而且曲风也大有SHA乱Q
「狡猾的女人」的风范，但是极其量也只是一般的流行而已。继后的数曲都是十大
的常客，却已没什么惊喜。成员们也并不能独当一面，队中最受欢迎的安倍夏美
也不过是一般的偶像。
究竟是什么元素令Morning娘。迅速上位的呢？
其一的原因是后藤真希的加入；另外就是Morning娘。歌曲的转型。后藤具超级
偶像的素质，兼且她毕竟仍然年轻，前途无可限量。她的加入刚好正值大HIT作品
「LOVE MACHINE」推出，更显出她的重要性。而Morning娘。的重要作品「LOVE
MACHINE」就正是她们歌曲转型的转捩点。「LOVE MACHINE」交由
Dance★Man编曲，此子具arrange跳舞作品的天分，使平凡简单的曲作生动起来。
而以后的歌曲也循着这条路走，凡是Dance★Man编曲的作品都获得大HIT的记录。
以上两个都是Morning娘。大HIT的因素，而更重要的却是TSUNKU带领Morning
娘。的市场侵略。「LOVE MACHINE」的重要意义除了是带出后藤，使曲风转型
之外，还是使她们和滨崎步分途的分水岭。Ayu和Morning娘。有一个共同特点，
就是皆较为商业。在市场上不可能吸纳过多相似类型的歌手。Morning娘。在初期
走的路和Ayu确是相似，就是「扮淑女」（千万不要误会，这并非含有贬意），在
音乐上皆走中产阶级的路线，又有点像松任谷由实的「新音乐」，在形象上都是
较富女人味、成熟的路线。在这情形下，Ayu凭着较广层乐迷的支持，自然轻视压
倒Morning娘。。
Ayu和Morning娘。的首次正面碰头是「Boys & Girls」和「ふるさと」。「Boys
& Girls」是Ayu首次以12cm形式推出单曲，播放时间长达70多分钟，成为了一时的
佳话。相反「ふるさと」则没有什么突出之处，结果「Boys & Girls」轻易胜出。
正如北泽所说，Ayu是一个可模仿及崇拜的偶像（可参阅本连载第33章）。而本人
则以「淑女」称之。而Morning娘。却是不能崇拜的「淑女」，那是严重的矛盾，也
是她们在「LOVE MACHINE」前失败的原因。但期后她们仍然是不能崇拜，但却已
变成「非淑女」。这是重要的因素，SPEED之所以衰落，其一的原因也由于她们已
渐由「非淑女」变为「淑女」。
「非淑女」非贬意，而是一种台上表现的模式，和歌迷们打成一片，更是她们的
强项。那种派对式的表演也正是女子歌手中较难见到的，相反男乐团歌手却大有人
在。TSUNKU的SHA乱Q便是其中的代表人物。SHA乱Q虽已式微，但却是使TSUNKU
搞好Morning娘。的重要经验。
TSUNKU在创造Morning娘。的同时分拆而成的TANPOPO，在出道时已唱出道时
已唱出慢版曲为主，TSUNKU希望使别人有耳目一新的感觉，后证明了失败。而99年末
出道的Petit Mori，凭着了后藤真希的人气以及「LOVE MACHINE」的余势，以一首
出道作「一点点的爱」，是一首较为少年情怀的作品，卖出超过100万张，更证明了
Morning娘。的「非淑女」政策比「淑女」的更为凑效。所以从此之后TSUNKU发现他
的成功秘诀就必需应用下去，以不变应万变。因此较后期的TANPOPO的风格也越来
越接近Morning娘。主体的风格。
TSUNKU深深明白，与其在「淑女」层面与Ayu、宇多田光等等争市场，倒不如控制
在以上所说的派对式音乐的所有市场，加上有Dance★Man此等猛将的帮助，信心就更
大。于是Morning娘。一系列的组合便每每出现，再加以唱片频密的推出，以去覆盖
整个市场。他的这一个野心在Petit Mori的Debut单曲「一点点的爱」销量理想之后，更
加表露无遗。
由于本连载名为「日本音乐90年代」，所以2000年之后的事情本人尽量从略。本篇
文章可能只讲到Morning娘。的故事的一小部分，希望日后有机会再和大家再谈她们。
下一章的话题是90年代的动画歌曲。
　

90年代的日本动画主题歌由B.B. QUEEN的「 」打响头
炮，该首小丸子的主题歌疯魔全亚洲。而这叫B.B. QUEEN的组合亦颇奇怪。
除了其结他手近藤房之助以及为歌曲作曲的织田哲郎因为这一首歌曲而声名大噪
（之后他们在92年合作单曲「BOMBER GIRL」）、日后分组成Mi-ke（即宇德
敬之、村上遥、渡边真美）的女声和音之外，还有为樱桃子配音的坪仓唯子。这
影响了日后很多配音员兼主唱动画的主题歌。例子就好像金月真美为电视游戏
「心跳回忆」的配音员，该游戏其后拍成动画，就再由今月真美本人兼唱主题歌
；「蜡笔小新」的配音员矢岛晶子亦兼唱主题歌；与及为多出电视动画配音的林
原惠成为职业歌手等等。由於配音员的声音多配合了动画的主题，故配音者为电
视动画唱主题歌遂成为主流。
但若数90年代出最多HIT曲的电视动画，则必非「Slam Dunk」莫属。「Slam
Dunk」是一个励志式的篮球场上的故事，所以「Slam Dunk」的片头及片尾曲
都交给了BMF手去唱，那是非常合适的。这是由於BMF旗下的歌手大都擅於唱
阳刚味较重的歌曲，而且多首歌都交由织田哲郎所创作，风格亦不会有所偏向。
结果「Slam Dunk」3首片尾曲大黑摩季的「只凝望你」、WANDS的「直至世界
终结时…」、ZARD的「My Friend」皆录得百万销量。其后BMF旗下歌手亦多
次为动画唱主题歌，如「名探侦柯南」「中华一番」「游戏王」等。所以说，
Being旗下的歌手其实主唱了不少动画的主题歌。

第四十八章：柚子对日本社会带来的影响
Text：相马
由北川悠仁以及岩泽厚治所组成的柚子，在97年出道。其后凭着单曲「夏色」、
专辑『柚子一家』开始走红，遂成为日本第一线的乐团。虽然他们直至现在为止，
仍未登上过乐界的最高峰（无论销量和受欢迎程度也是），但他们的出现，却对社
会和乐界造成颇大的冲击。
柚子的出现是在日本盛行一时的「路上演唱」，他们俩拿起结他在他们家乡附近
开始（据说是从横滨伊势佐木町商店街的松屋 是百货公司而不是那牛肉饭连锁
店），在神奈川县的每个星期日夜晚进行演唱。在最初时的数月，和其他大部分
「路上演唱」的乐团一样，每次表演仅有数人在旁观看，但渐渐地由於每周固定的
演出，在地下乐团中也有着一定的知名度。
而他们两个人的命运随着SHEHA & Co. 这家唱片公司的老板稻叶晃士因工作到了
伊势佐木町附近而改变。稻叶晃士听到那清脆的结他和富感情的口琴声，突然感动非
常。这一次偶然的相逢，令他们能投身唱片公司，从地下走到地上，还得到优秀的监
制寺冈呼人的帮助。
他们的命运可能是一个异数，因为在日本乐界自从长渊刚和福山雅治以来，较少能
够走红的Folk Rock歌手。而其实，岩泽厚治开始练习口琴，也全因为得其偶像长渊刚
的启蒙。相对而言，北川悠仁开始他的音乐则来自John Lennon。所以说，柚子实质上
是日式Acoustic和英式Pop Rock的总结合。而对乐界最重要的影响是，柚子的出现，
造成了很多二人乐团的出现，其中在98、99年更加大行其道。在以前，三人乐团一直
是乐团最理想的组合（主要原因是由於三个人站在台上是最顺眼及易於辨认成员），当
红组合如Every Little Thing、globe等，都是三个人。然而，三个人的组合一直被认为
是较倾向偶像化的组合，而两个人的组合，则予人的印象较为有实力。而在98、99年
间，正值偶像开始衰落的年代，数队超级的偶像歌手、组合皆在这年头衰落、解散。而
在这两年间，却充满着有实力的二人乐团，如19、Sentimental Bus、Bluem of Youth、
Kiroro，柚子可以说是其中的一员，也可以说是推动二人乐团的表表者。
虽然他们的音乐在乐界的影响并不是很大（唯一的可算是19），但在社会上，他们的
影响就广大而又深远得多。「路上演唱」是很歌手进入流行乐界的途径之一，但是有很
多风气却是有柚子所带起的。涉谷与及原宿是日本青少年爱去的地区，这里的街头音乐
文化亦曾经风行一时，不少乐团亦是在这里被发掘的，但是时间久了，监制们都认为这
些地方已不可能再出现优秀的人才。然而在哪里会发掘到人才呢？答案是火车站和商店
街。都是些人流极多的地方，街头乐团在这里演唱确可做到与众同乐的效果，相反在涉
谷和原宿大概只有青少年才听到他们的歌声了吧，而这个变化也主要由於柚子在商店街
演唱而红起来。到现在，东京驿（八重州北口）、博多驿、札幌狸小路、名古屋荣等都
是「路上演唱」的热点。
而更大的转变在於乐器的转变。在以前，尤其是Visual Rock流行的时代，电结他是
「路上演唱」的主要工具，他们会另外携带扬声器，使结他声更大，以便去吸引路上的
人们欣赏。但是，在近两三年，木结他已渐渐取代了电结他，成为了「路上演唱」的必
需品，而取而代之，高昂的嗓子遂变成这些乐团的卖点。柚子的木结他与口琴使他们抬
头，成了乐界的一大势力。於是在车站上的朋友们所玩的，也就倾向於较为Folk的。而
最令人觉得有趣的，有甚多乐团的嗓子竟不约而同地学习北川悠仁。在火车站和商店街
的每晚（尤其是星期天晚），好像有很多队柚子在演唱似的呢。
自从化妆系息微之后（到现在，仍有不少青年人们在星期天，学习自己喜爱的Visual Rock乐团的形象，化了妆和朋友们聚集。但比起全盛期，现在已甚少在街头见到），
柚子的形象、音乐已影响到不少现在希望投身乐界的路上演唱歌手。这个影响在老一辈
心目中，确是颇正面而且在现今污烟障气的社会中，柚子好像一道清流，贯注入乐迷的
心灵。

第四十九章：何谓J Rock
Text：相马
这是一个颇复杂又难写的题目。日本乐界在90年代其中的一个奇特现象，是出现了
很多很多不同类型的乐团，其原因可以说是日本民间的音乐风盛行。他们旨在与三五
位志同道合的朋友一起玩自己所喜欢的音乐，有很多乐团成立时期并不如乐界般以音
乐来赚钱，说得高尚一点，这些玩音乐的朋友是想凭藉音乐来向别人传达某种信息。
而Rock & Roll这名词，基本上就是以传递信息以作口号。
Rock & Roll一些较常用的中文译名是「乐与怒」，我觉得它是一个难得地译得相当
不错的译名。简简单单的三个字，已经表达了R & R得重大意义?音乐、信息、感觉。
每个人都会有感觉，感觉就是某种人士的思维模式；信息就是从思维模式所引发出来
在脑中的具体影像；而音乐，则是表达的手腕，没有音乐，一切思维、感觉，都是空
谈；而音乐造诣、技巧的高低，完全地影响了那感觉所引发出来的信息的表达。以上
是本人对R & R的简单意见，在我而言，R & R是属於唯心的一个名词、命题。
可惜，若是从唯心的角度去探讨，这个题目也是空谈，因为世人若将R& R解释成
以上的意思的话，任何用以传达信息的音乐也可成为R & R，甚至任何音乐都是R &
R，因为其实所有音乐都在传递信息的。因此人们将我以上R & R的广义意思加以狭
义化，成为了一套规范什麽才是“乐与怒” 的基准。这基准最重要的一环，焦点放
在其对音乐的表现上，而那种音乐的表现，又以结他这一种类的乐曲表现出来。说
得清楚一点，就是R & R将其的的重心放在结他的表现上，也就是以结他为主导的，
就是“乐与怒” 。
自从人们将结他这种木造的民间乐器「电气化」之后，音乐取向便有了急剧的变
化。电结他毕竟是一种吵耳的乐器，当然喜欢她的人视之为至宝（包括在下），可
是认为她的声音是噪音的人还大有人在。於是音乐评论者又创造了一个新的名词来
形容另一种合符大众口味而又以结他为主导的音乐类别 Pop Rock。Pop Rock
这词语可笑得来却相当贴题，可笑的原因是竟可以将两个不相同的音乐风格合二为
一，还成为了新的音乐模式、那称呼也很尊重R & R，因为若是合符大众口味的音
乐，已可一概称为Pop，像「TSUNAMI」以弦乐为主导，我从来也没有听过有人说
这是一首“Classic Pop”的。
好了，说了这麽久，我也只希望大家明白一点，就是从以上归纳下来，大部分的
日本音乐，尤其是标榜自己是Rock Band的，其实都是以上所说的属於Pop Rock
的风格。像Southern All Stars、或是Mr. Children那种以变化见称的乐团，已可看
出和传统所谓的Rock不太相似。就算在数年前的大HIT的Visual Rock，虽然一直标
榜摇滚，可是他们的歌曲方向是很倾向於日式Pop Rock的，尤其是很多当红得很
的乐团，越红便越觉他们大众化，如LUNA SEA、GLAY、L’Arc~en~Ciel等等
（而X JAPAN的快版歌曲则可感受到他们彻头彻尾的摇滚风格）。我以前也说过了，
其实Visual Rock只不过是一种在台上表现的方式，而不是音乐的风格。
若连Visual Rock也说不上是纯粹的R & R，那麽什麽才算得上是真正的J Rock呢
？我的愚见就是日本还有很多谈不上是大HIT，但还是保守自己的风格的乐团，如
TRICERATOPS、THEE MICHELLE GUN ELEPHANT、Blankey Jet City(已解散）
、Skip Cows等等，他们一直守着自己所喜欢的摇滚风格。另外一队较特别的是
B’z，他们可以说是当红乐团之中最接近R & R的，尤其是他们的二人角色分配可
谓很平均，松本的结他重要性不下於稻业的主音，甚至可在后者之上。即使加入了
其他的乐器配搭，也掩盖不了结他在B’z乐曲内的主导地位，这情况在“TAK
model” 出现后越见显着，在90年代初时的乐曲其实还可说是Pop Rock的。
可是我在以上所说的，并无意贬低某些乐团的音乐性，即使这些乐团的风格误导了
各位，只要他们所演奏的是美妙的音乐，其实什麽风格，是Pop Rock或是Rock也都
没有所谓，对不？
下一章的话题是小室哲哉在94至97年的成功之路。