【无限《可能》 李霄云】《房间1501》二专乐评搜集赏析楼

这个时代流行全能，李霄云却只是带来“可能”。玩多元、玩全能的歌手，最终留下了每一种可能，但却还是不知道自己究竟可不可以，能不能。而唱着“可能”的李霄云，却在自己最擅长的路上，以坚定的态度，吟唱出她的可以、她的能


最新单曲《可能》，可能会让你感到新意、可能会让你感到新鲜、可能会让你感到新颖，却一定能让你找到熟悉的李霄云味道。那个依然静静唱歌，在看似漫不经心间，用冷静且精准的声线，将情绪一一呈现的李霄云。一如以往的李霄云作品，《可能》并不矫情也不煽情，更多的还是歌者用一种淡定，来享受并沉醉于音乐与情绪融合后的世界，如泛舟湖上，荡漾起伏，没有惊心动魄的骇浪，却自有一种沉静、优雅的自如
《可能》也可能会在熟悉的李霄云味道中，提供一种略有不同的可能。与李霄云创作相得益彰的室内乐运用，不夸张却恰到好处地营造出一种更为幽远、古典意境。作为古典音乐世界的一种表现形式，室内乐从而不像大型弦乐那样气势磅礴，也不像歌剧那样让人荡气回肠，这种由家庭音乐延伸至小型剧场的音乐形式，自始至终都保留了它淡雅、柔和、浪漫与内敛的特点。而如今由静的李霄云融入到静的室内乐中，两者气质的接近，也就让作品显得自然而不生硬。。

和古典世界的室内乐不同，李霄云的《可能》中，更有现代流行音乐世界标配的吉它琴声，再加上李霄云醇厚的歌声，也让作品显得现代又感性。一如“不插电”音乐的现场，近在咫尺又唱进心坎。绝没有电声时代的过度渲染和音色刺激，也不像有些古典音乐那些机械而缺乏生气。灵动的情感，加上乐手指尖与琴弦的触碰，也更能让乐符和歌声，更容易让听者触动。
，《可能》作为一首流行音乐作品，在其最本质的词、曲、唱这三点上，之所以如此入耳入心，还是因为它继承的是台湾民歌的优良传统。而台湾民歌的传统，除了纤细感情的表达，流畅旋律的呈现之外，更重要的就是文字旋律以外的情怀，一种有心跳、有温度、有浪漫、有诗意的情怀，而李霄云却将这种质朴但绵长的情怀继承了下来。这不是复古意义上的怀旧，更不是与时代背道而驰，实际上只是音乐的纯粹与本质，它在不同的时代可能会体现出不同的形式，但其实质，却永远都是、也必须是诚挚的、自由的和动听的。如李霄云的《可能》，就将正在远去的这份情怀，留了下来。将别人认为的不时尚所以不能，变成了可能--------
------------------------------------------------------------乐评人：爱地人

【新闻乐评】如果说上张专辑的自创曲《沉淀》，其曲名可以很好地解释李霄云的音乐，为什么可以有一种同龄人少有的淡定和从容的话，那么新专辑《房间1501》这个名字，同样可以从另一个角度，来解读李霄云的音乐气质的根源。1501既是一个房间，也是一个创作室，甚至还是一个原始的录音室。而李霄云诞生作品最重要的过程，又都是在这个北京居住地发生。 她的音乐，首先不是为了舞台而生，而是随着心声而声。而她的创作，也是在一个相对封闭的环境里，在尽可能隔绝外界的干扰之下，以近似无菌的状态下自然流淌。对于表演艺术家来讲，他的世界天生是属于舞台和观众的，并且需要通过这些媒介才能更好地成长。但对于一个唱作人来讲，实际上孤独、寂寞和适时的封闭，才是音乐最好的生存土壤。

《房间1501》也确实不仅仅只是一个房间，更像是一个舞台，一个只有李霄云一人的剧场。不同于有些文艺歌手近乎梦呓的独语和吟唱，李霄云的唱作虽然不华丽，但却同样饱满和细腻。《可能》的古典小调味，《房间1501》的Band Sound，以及《化妆师》的戏剧化、舞台剧化，也让一个人的音乐世界，也可以拥有满满当当的丰富。
和上张专辑交出七首曲作、五首词作相当，在《房间1501》这张专辑的主体部分里，李霄云同样担任了三首作品的词曲。而由她创作的《可能》、《你说的对》和《化妆师》三首作品，最大的特点，就在于旋律的古典化韵味，以及跳脱一般流行音乐平白的作曲线，而有了一种乐器化抑扬顿挫、错落有致的起伏，从而渲染出一种舞步般的轻盈感。
　　作为一张EP专辑，《房间1501》还有不同于一般专辑的意料外惊喜。《口袋里的练习曲》和《Sorry Day》两首小样作品的收录，其实也更还原出1501里的李霄去，最本色最纯粹的那一面。尤其是前者里的自由和跳跃，其实也是预告了未来李霄云的更多可能性，在蓝色世界里的更多可能性。

7首作品4沉静3跳跃，标志了这张EP与前作的不同，却也展现了李霄云平稳的创作实力。中低的声线、略带慵懒的唱腔，以及明显的风格，让她从内地泛泛的流行歌手跳脱出来，若不是《你看到的我是蓝色的》的装帧的确给音乐造成了不良的影响，想必李霄云的音乐还会更得人心。所以沉寂两年后，《房间1501》特地选择阳光的橙色系似有“改头换面”之心，只是对创作歌手来说，音乐才是本真，李霄云就是她自己，又何必总在视觉上多费功夫呢。虽无大的律动，《1501》却像我们展现了一个印象之外的李霄云，也算是一个不大但足够精致的分隔符。
--------------------------------------------------乐评人 音雄

仅仅只是用清新和R&B这样的标签来限制李霄云，却又很难体现出李霄云音乐的丰富与多元，以及在那些面的风格之下灵动、跳跃的多面性因子。隐藏在简单之下的复杂，其实也是李霄云音乐在看似主流之中却总是会暗流涌动的魅力所在。
新专辑《房间1501》，顾名思义，是李霄云文艺私房歌形式的一种浓缩。“1501”不仅代表了房间的号码，更是代表了她在北京音乐生活的印记。从另一个角度上看，这是一个房间里传出的歌声与作品，所以也决定了这张唱片的整体曲风，有一种恬淡安静的气质，和一种古典主义的内核
《可能》作为李霄云新专辑的首发单曲，有着多种的“可能性”。也可以说，《可能》从一开始，其实就已经将李霄云的所有特质，都浓缩到这首作品里。你可以说将《可能》视作为一首民谣作品。那种浪漫的情愫，那种执拗的纠结，那种义无反顾的探寻，那种游移不定的判断，融化在歌词里，都让人感受到那种淡定的刺痛感。你也可以说《可能》是首文艺范儿十足的独立小品。而李霄云的演唱，温暖中包含力量，甚至带些小野丽莎的味道，绝非无病呻吟的文艺纠结系歌手的苍白。你还可以说《可能》是一首古典主义的小品。吉它和大小提琴的对话，再加上弦乐的飘舞映衬，也提供了作品以最好的布景，直接进入李霄云的内心世界。为了李霄云的风格，梁翘柏也放弃他最为擅长的迷幻编曲和摇滚路线，整张唱片以原声吉他+小编制的弦乐烘托出了室内乐的氛围，配以温暖的人声，不失为一张在冬日里相陪伴的咖啡音乐与私房唱片。
李霄云在新专辑中最突出的表现，就是唱功的提升。当然，从另一种角度来讲，也可以说是她唱功的再次爆发，将自己原本就有，却一直没有合适作品展现的声线条件，通过这样一张特“适合”的专辑，因此呈现大众耳边。《房间1501》英伦摇滚的洒脱与摇摆味道，《你说的对》里的缠绵委婉《私游》这首超凡脱俗的情歌，李霄云在真假音转换和声音情感的变化上，简直神了，让人看到了一个真正唱将歌手应该有的小技巧和小细节。不仅让作品显得更有层次感，画面感也跃然耳边。当然个人最为喜欢的还是《化妆师》这首她全创作的顽皮小品。非情歌却更能体现出她音乐大玩家的本色，李霄云在这首歌曲中充分展现了其对于爵士和节奏布鲁斯曲风的灵气与悟性，俏皮可爱。而在声线上《化妆师》竟给人一种孙燕姿（微博）上身的感觉，这似乎也是多年前孙燕姿华纳时期的风格
李霄云的音乐中总是会体现出的忧郁与阳光、内敛与张扬并存的特质，相比于市场上一些为了文艺而文艺的小众歌手，文艺在李霄云这里变成了先天性的命题。新专辑中梁翘柏的加入，让原本的文艺更加精致，自然而然，更有纵深度了。到目前为止，李霄云的《房间1501》无论装饰还是格局都让人满意，如果在骨头里挑刺的话，就是她还缺少一首直指大众市场的流行金曲。她还需要在私密的空间里，能打通一扇通往世界的天窗，当然这也是目前所有天娱歌手都存在的问题了。
-------------------------------------乐评人 琳距离

李霄云自己创作的歌词，立意很新颖。《可能》最打动人心的地方是哀吟的提琴声，大面积的铺展开来，李霄云的低音够低，中音又特别，仿佛倾注了一道洞悉的光线，哀却淡。《房间1501》让人能够摇摆起来，很容易听出不是李霄云自己的作品，唱一首跳出自己情绪的歌曲是很好的调剂。《你说的对》在音程方面和《可能》相似，惯用的技法，是创作时不自觉的重复自己，但很奇怪，尽管音程相似，旋律在后面潮起潮落，竟然感觉不出雷同的闷，再一次是梁翘柏的编曲救场。可惜到了《私游》这里，就有些狗尾续貂了，旋律过于程式化，之前沉醉，这个时候就需要醒酒汤了。两首demo，其实稍加丰富就已经算是完整的曲目了，淡化的乐器，更能显现了李霄云的中低音。
李霄云的新碟着实有“不能小看我”的感觉，如果先入为主的代入过去出身的印象，也许就错失了一张碟，一个声音，一个可能未来会更完善的歌手。当然新碟也有遗憾，曲目数量不够丰富，作为一件商品是否足以买单，但至少能够看出李霄云的热忱和对前路方向的把握，以及勾起了想要看看她还能够做出什么的念头。

------------------------乐评人 河伯

哇

没有想到的是李霄云的个人第二张音乐作品会是在《你看到的我是蓝色的》专辑发表后的两年才问世，是不是应该理解这两年没有专辑推出的李霄云一直在潜心创作，她是为今天更好的绽放在做努力？只是在拿到李霄云新作《房间1501》的时候又多了一个没想到，没想到沉寂了两年的李霄云所推出的音乐作品不过只是一张EP专辑。不敢说推出EP专辑就是诚意打了折扣，平心而论，这些年市场上也有不少优质的EP专辑，只是李霄云推出EP多少还是会让人存有微词的理由，到底是期待了两年，到底也是等了两年，这种不如预期的心理落差是难免的，归根究底也只好说李霄云两年前的《你看到的我是蓝色的》专辑或许在某个程度上给人留下了比较好的印象，尽管那不是一张完美极致的作品，不过那张专辑中充分展现出了李霄云在演唱上的声音魅力，感受到了李霄云在创作上的个人魅力，一首《你看到的我是蓝色的》动听的旋律依旧余音绕耳，一首《沉淀》让人为之赞叹，赞叹李霄云在创作上才气
纵然会因为李霄云两年后的新作只是一张EP专辑而让人多少感到不舒服，但是也还是要欣然接受，退一步来说，其实今年天娱旗下一众得以发片的歌手们除了个别少数，基本上都是走以EP的形式，这样说来也就不存在公司厚此薄彼的说法，而这样是否又能让人心理平衡一点？而正如之前所说的，EP专辑也不见得就是劣品，就是偷工减料，某个程度上来说这是一种市场的变相需求，能够缩减唱片成本是必然，但是同时也能让专辑更显得精致，能让专辑中更多的作品得到全面的关注，这倒也是充分利用了音乐资源，因此其实也是可以无论《房间1501》的内容形式，关键还是在于音乐的呈现。
从音乐的呈现上来说，《房间1501》专辑也的确做得足够的精致与细腻。整张作品连带两首看似打酱油附送的Demo作品，合计起来也有7首歌曲，而李霄云继续包办了专辑大部分的创作，这是重点，听李霄云的音乐专辑，期待李霄云的音乐专辑，其中有那么一个原因就是在于李霄云的创作，李霄云的创作谈不上大气，但是能充分把她自身淡然、恬静的气质特色融入其中，继而让这些作品都充满着李霄云的味道，所以听《可能》、《你说的对》、《口袋里的练习曲》只是前奏就会让人有一种很熟悉、亲切的感受，而这些歌曲在编曲之外，并没有太多花俏、迂回的旋律特色，特别是以Demo形式出现的《口袋里的练习曲》，更是能原汁原味地将李霄云创作的气质一一呈现，关键词就是静谧、从容，这些是歌曲的关键词同样也是李霄云的关键词。李霄云的创作虽然不媚俗，不偏向市场，但并不欠缺现代的质感，也不少灵气，《可能》是一个代表，这首歌曲能给人带来新鲜不能否认是多得梁翘柏的加入，但是歌曲本身就有着优良的品质，这才能成就了锦上添花。这里就不能不提的是梁翘柏，的确这张专辑中不少歌曲是多得梁翘柏的打磨，继而才有更精致的效果，《可能》中的古典特色让歌曲显得典雅起来；《化妆师》中加入的圆舞曲元素带出了一种无法名状的轻盈感，让歌曲显得跳跃却不失质感，就是一种自得其乐。不过也正是这些作品如此精致，又让人可惜了打酱油的两首Demo作品，特别是《口袋里的练习曲》，歌曲的旋律线条处理得相当精致，情感的铺陈相当好，作为一首Demo就已经有着很强的感染，若是再得以雕琢，相信这首歌曲并不会比专辑中其它的作品欠缺力度，更有成为李霄云又一首金曲的潜质。
对李霄云的音乐专辑有所期待，不仅仅在于他对创作，其实她的演唱也是魅力所在。当然这个魅力并不是因为李霄云在演唱上有多么地出神入化，她对声音技巧的运用如何地惊为天人，事实上李霄云在演唱上的表现并不见华丽，对声音技巧也没有太过于出众的运用，相比起其它歌手，她的演唱完全可以用“规矩”来形容，但是恰恰，她声音、演唱中的这些冷静、淡定、从容才是魅力的所在，关键在于这些个人特色与歌曲本身的气质、情怀能够有着完好的融合，继而能把她声音的特色魅力放大最大，带出极强的感染力，给人的就是一种舒服、贴切的感受。当然所谓“规矩“也都是相对而言，有“规矩”并不表示李霄云的演唱就是一成不变，也不表示李霄云唱什么都用同样的处理方式，在细节上还是能感受到李霄云声音的变化，好比《化妆师》中李霄云的声音在充满层次感的和音，轻盈的旋律的包裹下就显得尤为细腻、柔和。而在《房间1501》中，李霄云的声音则是充满了力度，但不是狂野与爆发，只是有意加粗了声音的线条，带出了质感，充分展现出其声音醇厚的特质。
整张专辑在打造上做得最好的地方在于不管是谁的创作，不管通过编曲的加持让歌曲变得多么的有特色，整体的音乐气质却能保持一致，且这样的音乐气质与李霄云自身能够很好地融合在一起，毫无任何的违和感。而在音乐特色方面，《房间1501》专辑保留了李霄云音乐中惯有的清新、自然的气质特色，而在细节的呈现上因为有了梁翘柏的加入则是更显精致与特色化，到底《房间1501》也是用事实证明了EP专辑也可以做得很如此精良。所以别看李霄云的1501号房间虽小，但是进去之后却发现里面如此的精致、舒服还不失乐趣。
------------------------------乐评人 树娃

2012年，湖南卫视没再举办选秀活动，这让之前累计的快男、快女们有了一个很好的缓冲时间来酝酿自己的作品向市场大众推销自己。李霄云在这样的时局下推出了第二张作品《房间1501》，尽管相比较上一张《你看到的我是蓝色的》在规模上而言，从专辑的规格降到了EP形式，但悉数专辑中的作品，5首正式出品+4支用心创作的Demo，丝毫不亚于一张专辑的规格，李霄云丰沛而独到的创作让人听到了她对音乐的绝对诚意。
从比赛到发行第一张专辑，李霄云的声音都是特质温暖的中低音，低婉醇厚而又有张力，这样的女声本身就很有故事性，而感情真挚又是她明显的特质，这样一把嗓音，无论是配上大气的弦乐亦或是简单清淡的吉他、钢琴，都能有很好的展示空间。如果说在上一张《你看到的我是蓝色的》专辑中，更多展示的是李霄云声音情感所能传递的大气气势的话（毕竟上一张专辑有着很多多人编制弦乐的尝试），那么在《房间1501》中，则展现了李霄云声音中的张力性。
温暖系的歌曲如《可能》《私游》是最常态的李霄云，而带着轻摇滚风格的《房间1501》和圆舞曲元素的《化妆师》才令我们看到一个声音充满了张力和弹性魅力的李霄云，以这两首歌中李霄云的表现是EP中给人最大的惊喜。
从规模上看来，李霄云这张EP《房间1501》相比较上一张足本专辑《你看到的我是蓝色的》要显得小一些，但这更利于制作人梁翘柏把作品制作到更精细的地步，全碟主打“房间”这一私密概念，“房间”虽小、五脏俱全，听进音乐，你会发现这其中的精致和用心，无论是以情动人的小情歌亦或是令人放松的轻摇滚、圆舞曲一应俱全，若真心贩卖房地产，那么李霄云的这间个人公寓规模的“房间1501”绝对称得上是一间模范形式的样板房。
李霄云优秀的唱功在专辑中依然没有缺席，各种风格都演绎出了动人的味道。不过也有乐评人开始为李霄云筹谋更深远的未来了，假如以《房间1501》为分割线的话，那么已经有过两次完整音乐表现的李霄云在下一次会呈现出什么样的音乐，很是教人期待；另外，也有乐评人指出了李霄云接连两张作品的美中不足——就是缺少了那么一首直指向市场传唱度的大热K歌——或许这对于更专注于内心情感的李霄云来说无所谓，但是对于李霄云在乐坛今后的可持续发展而言，这确实是天娱以及制作团队不得不面临的严肃问题，如何能在个人的私密房间和广阔的市场之间做到平衡的效果，是这次《房间1501》留给业界的一个思考。

她可以唱张信哲的传统情歌，可以唱王力宏的R&B，她独特的中低音弥补了女歌手嗓音一贯的单薄，取而代之的是干净温暖的质感，辨识度随之提升。
　　唱作人永远比演唱人握有先机，她们的成功建立在熟知自我的基础上
虽然李霄云在选秀舞台上极少展示原创作品，但是她确定了以唱作人为主的基调从华语乐坛起步。从第一张专辑《你看到的我是蓝色的》到时下这张新专辑《房间1501》，基本贯彻了自创自唱的选歌模式。

最为难能可贵的是，她没有走寻常人走的路。专辑里听不到主流的港台式芭拉情歌，听不到故弄玄虚的或嘶吼或高亢的炫技，也听不到令人眼花缭乱的电子舞曲等音乐形式，她只是想做又简单又动听的慢板音乐。于是便有了这张以她在北京的家门牌号码命名的《房间1501》，整张专辑在内容上构架出温暖、清新、安静、轻松和自由的“家”的概念，并提供了从“家”到“梦想”的无限遐想。
制作人梁翘柏的加入，给整张专辑带来了非主流的新鲜感。在音乐风格上，以“室内乐”（chamber）为基础，融入一些流行的元素，编曲上大量使用钢琴、弦乐等acoustic（纯木/原声）的乐器，专辑还附送了两首Demo，都突出了李霄云嗓音中温暖醇厚的vocal质感。在李霄云包办的三首作品中，旋律简洁清淡的第一主打《可能》，配以内敛的木吉他铺陈、画龙点睛的大提琴solo、大中小提琴三重奏式交叉重叠，渲染之下，“我们本身都是路人，却忘了不必等”的感伤词意便水到渠成。《你说的对》中，用钢琴和层层弦乐衬托副歌部分的感情递进，让这首歌较其他作品更具勇敢坚定的气势。搞怪好玩的《化妆师》是专辑中最具非主流特色的作品，以化妆师为对象，旋律轻松有趣，灵动流畅的钢琴烘托出化妆师的动作，纯粹之余又不乏动听。两首Demo中，更是展现了素颜的李霄云，《口袋练习曲》是栩栩如生生活景象的三个小节，Drunk中的孤单，Distance的伤感，Weekend的轻松；没有歌词的《Sorry Day》中更是随性大发，管它什么旋律什么歌词，只图无拘无束的开心。
　　 在另外两首外来的作品中，李霄云都带给我们不一样的感觉。同名歌曲《房间1501》一改安静慢歌的既定模式，依旧内敛的唱腔在轻快旋律下显得有些格格不入，就像古代美女举止不能太夸张一般。而李焯雄与彭学斌的《私游》在旋律上又显得过于主流，同样低调的演绎并没有使之趋之如骛。
　　整体看来，这张《房间1501》散发出的气质是内敛与真实，编曲与歌词上还沾了些许文艺气。古典编曲中透着简单，低调唱调中不乏流行，不媚俗，不极端，可谓又真实又美好。
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【口袋里的练习曲】
一首7分42秒的歌曲，不繁冗，不平淡，时而心事重重，时而轻松明快，像心情的倾诉。demo的练习曲式，背景的风声、海浪声、争吵声、报站声……是她在世界各地旅行时录下的，多么敏感细腻的内心。 一首好听的歌，让我结识了 双鱼座的歌手 李霄云-----by 樱桃王小妞（辽宁广播电台主持人）

好厉害

【私游】：李焯雄作词，彭学斌作曲，梁翘柏编曲，任何一人都是歌曲水准的保证，何况三者合作。幸好李霄云没有辜负这首歌。诠释的温柔缠绵悱恻百转千回，唱到听到的每个人的心底。所谓虐心，不过如是。这首歌入耳固然精准完整，然而其间的情感起伏波涛汹涌，却是由李霄云成就

【当代歌坛乐评】
房间1501一看便识你！
“习惯了某种声音，会下意识搜寻同类声源，却始终无法与原声达到激似的程度，所以只能寄希望于原声再次发声，李霄云的作品再次问世，终于抚平这种愿望涌起波浪，给所有等候的耳朵涂上橄榄油