其实对我们来说，创作上百分之九十九都是瓶颈，因为创作是你尽了一百分努力，最后才会有一分成果，所以每完成一句歌词，我就要面对九十九句的失败。 因为所有的创作都是"炼金术"，你要把生活中所接触的讯息，产生的喜怒哀乐，你的理想，你的呐喊，你的怒吼，你的开心和狂叫统统变成歌词那样的文字，我觉得这个精炼的过程其实是挺难的。
灵感是要累积的， 像是在一个看不到湖底的水池面丢石头，每次丢石头都觉得为什么没有办法把石头丢满水面， 可是当你丢到最后一颗的时候，会发现其实你以前累积那么多是有用的，遇到瓶颈的时候，一定会做到完成才会结束， 因为一张唱片做完了，就没有修改的机会，所以希望做到百分之百满意才停止。 而我们最有灵感的时候是熬夜到天亮的时候，这次有一首歌就是写到我们自己做音乐那种很真实的处境，〔我心中尚未崩坏的地方〕， 五月天最真实的心声，〔每个孤单天亮 我都一个人唱 默默的让这旋律 和我心交响〕，就是我们的写照。”
大部分时候，如果要写歌的话，那种状况我是非要把自己关起来不可的。有一首歌是我在大学裏写的，那时我住在大学的学生宿舍裏，是顶楼，没有冷气，还是铁皮屋，夏天的时候可以到45度，我关在裏面三天三夜写出那首歌。现在没有那麼多大块的时间，所以就慢慢训练自己在人群裏自闭的功力。不管在什麼情况下，我都可以把自己关在当年那个45度的铁皮屋，去投到自己的世界裏创作。这也算是一种怪癖吧，有点自虐的倾向，但这又是一个痛并快乐著的事情。(这首歌就是"爱情万岁"） 有人问我为什麼总是可以写出"咸鱼"这样孤立人生的作品，其实这种励志的歌很多人都在写。但是很容易写成口号的串联，写著写著自己都不知道在写什麼，那种歌词是很空的！！！我希望写出更扎实的句子，如果我们受到诋毁，甚至承受了很多不该承受的烙印在身上，你要相信，「被火烧过的地方，才能成为凤凰。」我觉得自己是一个很悲观很懒惰的人，我就是因为太懒惰了，总是要找藉口，弱点一大堆，所以自己最知道怎麼说服自己，所以可以写出「我的手越肮脏。眼神越是发光」这样的励志的句子。在出道之前，我曾经在室内设计的公司打工，盖房子，磨水泥我都做过，手虽然很脏，心裏却沉甸甸的。很多事情都是要自己做过，才能够写出真实的东西。 所谓诗，应该是有文字上的美感，有想像力以及词句的跳跃等等。像我1999年写的《拥抱》这首歌，「等你清楚看见我的美，月光晒乾眼泪。」月光怎麼能晒乾眼泪呢？其实是说你这辈子都看不到我的好，这同时包含了控诉，包含了期望，包含了画面的感觉--月光下痴情的人，眼泪在不停的流著。我们写一首伤感的歌，不见得都要用控诉的文字，不是每个人都那麼苦，好像「我对你那麼好，你却跟著别人跑。我对你那麼忠心，你却那麼无情」这种的，应该会使用更美更有想像力的方式。其实我很感谢发明造纸术的蔡伦，很早以前我们都是写在羊皮或树皮上，每写下一个字都非常珍贵，所以一路发展下来，华语的文字拥有了组合上的美感。华人的方块字像积木，展开来是无意义的方块，但不同的组合有不同的含义。 写歌这件事可能是我这一生中觉得最有成就感、最有趣的一件事。在传递的过程中，你是不是有够多的内容、灵魂够不够坚强巨大，而你要怎麼用最低的失真度、用最精确无误的方式传递一首歌，都需要非常多的思考及琢磨。 从小，我最大的问题就是不会讲话，老实说，对自己没信心是我主要的动力。我不善於用言语表达自己完整的感受，第一次的演唱会，我是看著写在地上的讲稿照本宣科，但我比别人多了耐性，愿意多花时间。例如讲「放肆」，我没办法5分钟讲完，但我可以花5天的时间写成歌词，让大家在几分钟内听完，理解我想讲的事。 最好的励志歌已经被写出来了，就是〈明天会更好〉，在那之后，它用的每个句子，你最好都不要再用。所以我写词，同一句话，我会写10种，甚至用到100种讲法，包括连接词、介词，我都会想，衍生出来的抉择就很多。我现在有一套标准，「要自己喜欢」，做了这个东西，我会不会再听一次？如果在车上不小心听到，我会不会喜欢？还是请司机快点转台？
〈后青春期的诗〉是给我自己的一首歌，
我对自己创作的全心投入，有百分之一万的信心。 但是，不得奖，歌迷会难过，朋友会难过，工作伙伴会难过， 连妈妈都很难过。 他们难过，所以我会跟著难过。