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《雷神2：黑暗世界》影评（有剧透慎入^_^）
首先，你一定要去看一看，才能发现这真的是一部好电影。
玩笑话，下面才是正经的“影评”呢（笑）。
说是影评，更像是非常个人化的一篇观后感。这样的影评拿给老师去看，大概会被评个不及格吧（笑）。第一次去刷零点首映，近两小时的电影结束之后竟不觉的困倦。过去的24小时，脑中时而闪现电影的各种情节画面，只教我不得不坐下来写这篇感想。待到提笔，想说的话太多，又不知从何而起是好。于是这满纸荒唐言只能做茶余一乐，贻笑大方罢了。
影评从不求面面俱到，但是我又是个偏执到无以复加的人，非想着要多说点儿才觉得圆满。于是下面从几个不同的角度来聊聊这部电影（今天着重把故事写完，声画部分和人物部分慢慢补上，因为要去二刷三刷来确定细节）。
这是我第一次把影评放在网上，其实心里还是莫大的忐忑。影评从来不是我课业里的强项（泪），希望各位大手以及各位同好轻pia~期待各位的批评指教。
首先，你一定要去看一看，才能发现这真的是一部好电影。
玩笑话，下面才是正经的“影评”呢（笑）。
说是影评，更像是非常个人化的一篇观后感。这样的影评拿给老师去看，大概会被评个不及格吧（笑）。第一次去刷零点首映，近两小时的电影结束之后竟不觉的困倦。过去的24小时，脑中时而闪现电影的各种情节画面，只教我不得不坐下来写这篇感想。待到提笔，想说的话太多，又不知从何而起是好。于是这满纸荒唐言只能做茶余一乐，贻笑大方罢了。
影评从不求面面俱到，但是我又是个偏执到无以复加的人，非想着要多说点儿才觉得圆满。于是下面从几个不同的角度来聊聊这部电影（今天着重把故事写完，声画部分和人物部分慢慢补上，因为要去二刷三刷来确定细节）。
这是我第一次把影评放在网上，其实心里还是莫大的忐忑。影评从来不是我课业里的强项（泪），希望各位大手以及各位同好轻pia~期待各位的批评指教。
【镜头画面篇】
3D特效
好莱坞的技术特效肯定是没话说。两个小时的电影从头到尾都是视觉的冲击，时而是激烈的战斗呈现在你眼前，时而是细腻温柔的人物铺陈开来，时而是火爆的近身格斗场面令人如置其中——总之是不负所望的视觉享受。
据国外的媒体报道，《雷神2》的出色立体效果获得一片盛赞，只是这种“感觉伸出手就能摸到主角”的喜悦在国内可能并不能体会到了，因为国内的3D放映设备限制并没有给我们营造一个最佳的观影效果。不过即便如此，3D拍摄加后期调整，Marvel的电影依然没让人失望。瑰丽的星空、壮美的神域、激烈的空战都让人为之眼前一亮。
镜头运用及场面调度
在影片中，有不少战事空间的大全景画面，画面开阔、景深悠远。这种景别充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时，在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写，来体现一种凝视的恬静。
例如，在展现神域仙宫的宏大之后，立刻给了Loki一个脚部（还是腿部？果然要二刷去确认一下，嗯！）特写，然后镜头慢慢上摇，定格在他不屑的、似笑非笑的脸部。在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的形象会随之变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。这里的俯拍镜头，更像是Odin的俯视，但Loki仍旧不卑不亢的看着他的命运改变者、他的养父。但镜头的运动又是自下而上的，又有观众向上仰望的视线，在情感色彩上有崇高、敬仰之意。Loki本就是一个爱与恨的矛盾体，这样的镜头运用和调度充分的体现了这种矛盾，并把这种纠结感传达给了观众。
场景设计
镜头切到Asgard的大全景时，整个影院的观众集体发出了抽气声。的确，神域的场景设计华丽壮美到令人窒息。比起《雷神1》中仙宫的外观只是匆匆一瞥，《雷神2》显然更“财大气粗”的将它细化美化后呈现在观众眼前。从这样金碧辉煌又大气磅礴的建筑风格亦可以窥见Asgard人的标志性特征——粗犷大气、英勇无畏、豪迈不羁。
抖森来华参加宣传活动时曾经“不小心”说漏过一点剧情——“有一场葬礼让我很感动”。机智的小伙伴儿们很快就猜中了，这是妈妈——王后Frigga的葬礼。虽有心理准备，但在王后为保护Jane而牺牲时还是很难过。葬礼的设计庄严肃穆，光线色彩以冷色为主，更显得清冷而哀伤。这里的场景设计很有《少年派的奇幻漂流》的即视感，夜空和河流，星辰和远去的人。从弯弓中射出的箭，点燃最后的思念。河流最后的瀑布是此生的尽头，幻化做满天繁星，守护永恒的爱人。如果有喜欢看英剧《梅林传奇》的，看到这里也许又要被戳中泪点了——这种送别方式与Merlin把Arthur放上小船、推向远方、在痛苦和不忍中点火的过程何其相似。
BOSS之战终于放在了纽约以外的地方，天知道要是哪天外星人真入侵地球会不会从这里下手，毕竟好莱坞已经替他们想好了诸多方法（汗）。格林威治天文台，听起来就很有学术气息的地方，然后锤哥负责打，技术宅负责拯救世界。打斗部分的剪辑很棒，同是“穿越”，到了Marvel手中竟然能搞出这么大的名头、这么多的花样儿，不得不佩服。此段设计几个世界，不同风格的场景令人目不暇接。
总之，大手笔的《雷神2》在场景设计上没有令观众失望，仅此一点足以值得你手中电影票的价钱。
灯光、色彩与布景
影片开始部分有一场戏，是三勇士之一的Hogan的家乡的一场战斗，这里的战斗场面火爆异常，预告片中的举行石头怪就是在这里出现的。当时看到这里的时候觉得这个场面分外眼熟，回来细想发现和《特洛伊》、《斯巴达克斯》的战斗场面有太多的相似。
待到Thor平定各地的战事，回到神域和Odin的一番对话，更觉得似曾相识。导演在接受采访的时候说过，拍摄《冰与火之歌》给了他无限的灵感，如今看来的确是这样——这里的场景简直让我跳戏，真的太像了。
不过整部影片的灯光与布景都属上乘。因为场景穿越了几个不同的空间，导演直接用光线和色彩的不同将这些区分开来——最突出的是作为冷色调的黑色来主打的黑暗世界，以其孤独、黑暗等象征意义来配合影片的主题风格；而Asgard则是与其相反的采用大量人工光，营造了一个光明宏伟的神域世界；地球则是最正常的光线色彩，与一般生活并无二致。布景方面，尽可能的搭建一个宏大的场景，弥补《雷神1》中场面不够大的遗憾。
这样的布景和光影设计，足见Marvel的诚意。
3D特效
好莱坞的技术特效肯定是没话说。两个小时的电影从头到尾都是视觉的冲击，时而是激烈的战斗呈现在你眼前，时而是细腻温柔的人物铺陈开来，时而是火爆的近身格斗场面令人如置其中——总之是不负所望的视觉享受。
据国外的媒体报道，《雷神2》的出色立体效果获得一片盛赞，只是这种“感觉伸出手就能摸到主角”的喜悦在国内可能并不能体会到了，因为国内的3D放映设备限制并没有给我们营造一个最佳的观影效果。不过即便如此，3D拍摄加后期调整，Marvel的电影依然没让人失望。瑰丽的星空、壮美的神域、激烈的空战都让人为之眼前一亮。
镜头运用及场面调度
在影片中，有不少战事空间的大全景画面，画面开阔、景深悠远。这种景别充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时，在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写，来体现一种凝视的恬静。
例如，在展现神域仙宫的宏大之后，立刻给了Loki一个脚部（还是腿部？果然要二刷去确认一下，嗯！）特写，然后镜头慢慢上摇，定格在他不屑的、似笑非笑的脸部。在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的形象会随之变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。这里的俯拍镜头，更像是Odin的俯视，但Loki仍旧不卑不亢的看着他的命运改变者、他的养父。但镜头的运动又是自下而上的，又有观众向上仰望的视线，在情感色彩上有崇高、敬仰之意。Loki本就是一个爱与恨的矛盾体，这样的镜头运用和调度充分的体现了这种矛盾，并把这种纠结感传达给了观众。
场景设计
镜头切到Asgard的大全景时，整个影院的观众集体发出了抽气声。的确，神域的场景设计华丽壮美到令人窒息。比起《雷神1》中仙宫的外观只是匆匆一瞥，《雷神2》显然更“财大气粗”的将它细化美化后呈现在观众眼前。从这样金碧辉煌又大气磅礴的建筑风格亦可以窥见Asgard人的标志性特征——粗犷大气、英勇无畏、豪迈不羁。
抖森来华参加宣传活动时曾经“不小心”说漏过一点剧情——“有一场葬礼让我很感动”。机智的小伙伴儿们很快就猜中了，这是妈妈——王后Frigga的葬礼。虽有心理准备，但在王后为保护Jane而牺牲时还是很难过。葬礼的设计庄严肃穆，光线色彩以冷色为主，更显得清冷而哀伤。这里的场景设计很有《少年派的奇幻漂流》的即视感，夜空和河流，星辰和远去的人。从弯弓中射出的箭，点燃最后的思念。河流最后的瀑布是此生的尽头，幻化做满天繁星，守护永恒的爱人。如果有喜欢看英剧《梅林传奇》的，看到这里也许又要被戳中泪点了——这种送别方式与Merlin把Arthur放上小船、推向远方、在痛苦和不忍中点火的过程何其相似。
BOSS之战终于放在了纽约以外的地方，天知道要是哪天外星人真入侵地球会不会从这里下手，毕竟好莱坞已经替他们想好了诸多方法（汗）。格林威治天文台，听起来就很有学术气息的地方，然后锤哥负责打，技术宅负责拯救世界。打斗部分的剪辑很棒，同是“穿越”，到了Marvel手中竟然能搞出这么大的名头、这么多的花样儿，不得不佩服。此段设计几个世界，不同风格的场景令人目不暇接。
总之，大手笔的《雷神2》在场景设计上没有令观众失望，仅此一点足以值得你手中电影票的价钱。
灯光、色彩与布景
影片开始部分有一场戏，是三勇士之一的Hogan的家乡的一场战斗，这里的战斗场面火爆异常，预告片中的举行石头怪就是在这里出现的。当时看到这里的时候觉得这个场面分外眼熟，回来细想发现和《特洛伊》、《斯巴达克斯》的战斗场面有太多的相似。
待到Thor平定各地的战事，回到神域和Odin的一番对话，更觉得似曾相识。导演在接受采访的时候说过，拍摄《冰与火之歌》给了他无限的灵感，如今看来的确是这样——这里的场景简直让我跳戏，真的太像了。
不过整部影片的灯光与布景都属上乘。因为场景穿越了几个不同的空间，导演直接用光线和色彩的不同将这些区分开来——最突出的是作为冷色调的黑色来主打的黑暗世界，以其孤独、黑暗等象征意义来配合影片的主题风格；而Asgard则是与其相反的采用大量人工光，营造了一个光明宏伟的神域世界；地球则是最正常的光线色彩，与一般生活并无二致。布景方面，尽可能的搭建一个宏大的场景，弥补《雷神1》中场面不够大的遗憾。
这样的布景和光影设计，足见Marvel的诚意。
【音乐音响篇】
杜比环绕
电影运用了杜比全景声，环绕声与视觉特效紧密配合，堪称完美。这种身临其境的感觉带给人的震撼，一定要去一家观影效果好的影院才能体会到。
音响及人物语言
配合影片的大场面，影片的音响也起到了剧作作用。快速飞行的“悠悠锤”、擦过洞穴的飞船、飞弹击中盾牌……这些声音的处理都真实到令人彷如置身其中。
在人物语言方面，无论是在自身表意上来看，还是作为电影元素发挥作用上来讲，都非常成功，给观众留下极深刻的音响。
例如体现Thor经历了前两部之后的转变的那句“I don’t”，以及片尾Loki幻化成的Odin和Thor之间颇有深意的对话。在《雷神2》中，Loki终于不再说着板正的、拗口的台词，转而变得更加日常化，没有戏剧化的夸张，反而收到发人深思的效果。而Thor终于不再是那个冲动、直至蛮干的锤哥，虽未登王位，却已有王者之风。
原声音乐
影片中大气磅礴的音乐给人带来一种史诗般的恢弘感，配合影片的神话背景和宏大的场面，使影片的主题与风格更加突显。
区区是坐在电影院里直到全片结束后起立鼓掌才离开的。原本是要等彩蛋，坐在座位上老老实实安安静静的看着片尾全体演职人员和工作人员的名字，在黑暗的电影院听着低昂雄浑的交响曲，真觉得要穿越去那个神话世界了。好吧，虽然没有彩蛋很遗憾，但是一方面音乐很好听，另一方面是对所有参与电影创作的电影人的劳动成果的尊重，大家大可以多留一会儿，听听音乐，回味一下过去两小时看到的故事，或许也是一种难得的体验呢。
总之，你一定要去看一看，才能发现这真的是一部好电影~
2013/11/8初稿
绮梦 于广州
杜比环绕
电影运用了杜比全景声，环绕声与视觉特效紧密配合，堪称完美。这种身临其境的感觉带给人的震撼，一定要去一家观影效果好的影院才能体会到。
音响及人物语言
配合影片的大场面，影片的音响也起到了剧作作用。快速飞行的“悠悠锤”、擦过洞穴的飞船、飞弹击中盾牌……这些声音的处理都真实到令人彷如置身其中。
在人物语言方面，无论是在自身表意上来看，还是作为电影元素发挥作用上来讲，都非常成功，给观众留下极深刻的音响。
例如体现Thor经历了前两部之后的转变的那句“I don’t”，以及片尾Loki幻化成的Odin和Thor之间颇有深意的对话。在《雷神2》中，Loki终于不再说着板正的、拗口的台词，转而变得更加日常化，没有戏剧化的夸张，反而收到发人深思的效果。而Thor终于不再是那个冲动、直至蛮干的锤哥，虽未登王位，却已有王者之风。
原声音乐
影片中大气磅礴的音乐给人带来一种史诗般的恢弘感，配合影片的神话背景和宏大的场面，使影片的主题与风格更加突显。
区区是坐在电影院里直到全片结束后起立鼓掌才离开的。原本是要等彩蛋，坐在座位上老老实实安安静静的看着片尾全体演职人员和工作人员的名字，在黑暗的电影院听着低昂雄浑的交响曲，真觉得要穿越去那个神话世界了。好吧，虽然没有彩蛋很遗憾，但是一方面音乐很好听，另一方面是对所有参与电影创作的电影人的劳动成果的尊重，大家大可以多留一会儿，听听音乐，回味一下过去两小时看到的故事，或许也是一种难得的体验呢。
总之，你一定要去看一看，才能发现这真的是一部好电影~
2013/11/8初稿
绮梦 于广州
