New Age Music

简介
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新纪元的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。音乐界已形成一股百家争鸣、百花齐放的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改变的世纪新风貌。在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创Loveland所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。在80年代中期New Age Music已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项，第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志，而获得该奖项最多的独立艺人当属Enya这位已经完全代表新世纪音乐的爱尔兰歌手。
特点：
* 大多很少具有强烈的节奏
* 相对流行音乐而言旋律感低，并充满重复的节奏
* 少有刺激和短促的声音，接近轻音乐
* 经常在音乐里利用人声合音与谐音

主要分类
* 器乐演奏
*乐器独奏(Solo Instrumental)
*新古典乐派(Neo-classical)
*新原音乐派(New Acoustic)
*环境音乐(Ambient Music)
* 电子合成
*电子乐派(Progressive Electronic)
*电子-原音乐派(Electro-Acoustic)
*科技-原始部落音乐(Techno-tribal)
* 人声演唱

发展根基
欧洲是新纪元音乐诞生的地方，而爱尔兰则是新纪元音乐的最主要发源地,Enya则是其最重要的代表人物，说起Enya大家一定不陌生,她创作的爱尔兰音乐和新纪元音乐成功的获得全球8000W的唱片销量，她的音乐包含着凯尔特元素，其魔幻的音乐特色正是新纪元音乐的精髓,自第一张个人录音室专辑[Watermark]在全球获得成功并创下千万张的销量后，新纪元音乐开始进入主流领域,之后Enya的专辑占据了新纪元音乐专辑销量的前五名分别是[a day without rain],[paint the sky with stars],[watermark],[shepherd moons],[the memory of trees],格莱美奖也多次青睐Enya这位来自爱尔兰的神秘女子。

发展历史
60年代末期，一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下，New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代的新纪元音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、百花齐放的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵升华的世纪新风貌。在20世纪80年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。收录的乐曲都有很美丽的的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《日光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时候，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花飘落轻触地面的感觉，清风吹拂莎草的感觉，天空被闪电撕裂的感觉，湖水拍打岸边的感觉……最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的气质，它是通俗的，可又显示着超凡的意韵。有些唱片店就把它列在最新到货专柜下，渐渐的就成了气候。这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式，它们大致可分三类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到，有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音效也偏重神秘飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣狼啸、风声鹤唳等等。1981年，有一位名为坡·文特的萨克斯演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持食素，最后隐居森林，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是新纪元音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日新纪元音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独欢乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在新纪元专柜上卖呢？ 它不也正表现了人们面向大自然时的清冷安详吗?瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅那些朦胧神秘的歌声，又有什么不同呢?的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在潮流与反潮流的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻浮的洛可可风格的反叛，感性至上的浪漫主义是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典也罢，浪漫也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是生命最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，消除这种异化的最好途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调为建立一个终极目标以及为此所作的种种努力，那是对艺术本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便不可能永久存在，追求完美是不切实际的。

特点
魅力
New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。乍听上去，新纪元音乐介于古典音乐与轻音乐之间，但新纪元更富于变幻，因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内涵之升华的音乐。因此，你会发现能被称为新纪元的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著乐手，一切都是那么自然。
节奏
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，新纪元音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比，而New Age是自然而自由的。后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新纪元而言，有了节奏就可能受限制。
旋律
New Age的旋律与流行音乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。新纪元的旋律感常常很少。这点不同于流行音乐，流行音乐需要易记的旋律，以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新纪元乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新纪元赋予大家无限想像空间的原因了。
和声
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。基础是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这会带来不和谐与不悦耳的感受。这也是为何New Age听起来予人和谐之感的原因。
音色
New Age的音色透明神秘，充满朦胧氛围， 新纪元音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破坏聆听者的感受。听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

分类
谈到将新纪元音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新纪元音乐的分类前提不是音乐的元素而是听觉的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新纪元音乐还存在另一种分类方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：
1．部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2．精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐。
3．太空音乐（Space）营造强大的空间感，令人飘飘欲仙。
4．器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新纪元发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI，通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5．自助音乐（Self-Help）关注个人化的体悟。
6．新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7．电子新纪元（New Age Electronic）纯电子制作的新纪元音乐。
8．原声新纪元（New Age Acoustic）人声为主的新纪元音乐。
9．民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将民族音乐与新纪元音乐彻底的融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10．气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，如一些与宗教有关的音乐。