崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁（今安徽风阳东）人。熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御启鹤竹各一扇，而以白为首出，因补图画院艺学。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。传世作品有《寒雀图》、《禽兔图》（一名《双喜图》）等。

宋 崔白 寒雀图 卷，绢本，设色，纵25.5厘米，横101.4厘米。北京故宫博物院藏。

宋 崔白 双喜图 立轴，绢本，淡设色，纵193．7厘米，横103．4厘米，中国台北故宫博物院藏。

作者写【公主提着骷髅傀儡在司马光面前曼舞的情节】构思的来源

骷髅幻戏图。<南宋画家李嵩>
绢本设色，纵27厘米，横26.3厘米。故宫博物院藏。
此图左边画一大骷髅，头戴幞头，身着彩衣，手提另一小骷髅做游戏。旁有一妇人，袒胸露乳，喂哺幼儿。对面一小儿，手足着地，仰首伸臀。小儿后另一妇人作伸手阻拦状。墩子、货郞担，小竹相衬。有的学者认为，此画的核心主题当为生死转化及其因果轮回，或者与庄子“齐生死”之说有关，是否如此，录以待考。图中用笔坚韧扎实，衣纹细劲流利，器物、肌肉、骨骼刻画匠心独具。设色精致古雅，颇具南宋院体画特色。画面左侧署有“李嵩”二字款，对幅有毛玄真书元人黄公望句，钤“信公珍赏”、“会侯珍藏”等印多方。曾经清人耿昭忠收藏，未见著录。
李嵩（1166-1243），钱塘（今杭州）人。人少木工，颇远绳墨。被宫廷画家李从训收为养子。光、宁理三朝（1190-1264）画院待诏。工画人物道释，得从训遗意，尤长于界画。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。

【名称】宋 王诜 绣栊晓镜图
【简介】团扇，绢本，设色，纵：24.2厘米，横：25厘米。台北故宫博物院藏。
图中一晨妆已毕的妇人正对镜沉思，抑或端祥自己，仪态端庄。一个侍女手捧茶盘，另一妇人正伸手去盘中取食盒。图中用笔细润圆滑，敷色妍丽而又清秀。周围的灌丛、桂树皆以双钩填色法绘出，十分细致，画面有一种略带哀怨的闲适之风。此图人物造型似取材于另一幅宋代作品《饮茶图》，作者已不可考。

【名称】宋 王诜 瀛山图
【简介】手卷，绢本，设色，纵24．5厘米，台北故宫博物院藏。
此卷用勾勒青绿填染画山，古朴清雅。画家曾学李成皴法，以金绿为之，似古。似古就是似李将军。其画法是以墨勾、墨皴为基础，而后着青绿色，着色部分似李思训，实际上似李昭道，古是青绿，今是水墨，故叫“不古不今”。《图绘宝鉴》说王诜：“又作着色山水，师李将军，不古不今，自成一家”。

李公麟（1049-1106），北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。庐州舒城（今属于安徽桐城）人。
熙宁三年（公元1070年）中进士。产先后任中书门下省删定官，御史检法和朝奉郎等。元符三年（公元1100年）因病辞退，归老龙眠山。他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高，也擅辨古器物。
李公麟虽然被列入了文人画家之列，但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。在此方面，他继承了顾恺之以来的传统，而又有所创造，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科。
有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。
他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。


【名称】宋 李公麟 五马图卷
【年代】宋代
【简介】纸本，白描，纵：26.9cm，横：204.5cm。二战以前藏于私家，战后失踪，珂罗版藏于故宫博物院图书馆。
本幅无作者名款，共分5段，前4段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有北宋、南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元佑五年（1090年）。幅上两处有乾隆帝的题文，钤有清“乐寿堂鉴藏宝”等印20方。该卷系职贡类题材，作一人一马状。
据黄氏题跋，5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。
如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，本幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。
画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。

【名称】五代 黄居寀 竹石锦鸠图
【年代】五代
【简介】卷绢本，设色，纵23.6厘米，横45.7厘米。中国台北故宫博物院藏。
此图画写秋天栎树凋零，几只鸠雀或停栖在枝头，或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点，以皴笔擦出。竹丛栎叶皆以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚，此画显示了黄氏风格。

【名称】五代 黄筌 写生珍禽图
【年代】五代
【简介】绢本，设色，纵41.5厘米，横70厘米。故宫博物院藏。
《写生珍禽图》上面用工细的手法绘有数十种鸟虫。其中有山雀、鶺鴒、斑鸠、蚱蜢、蜜蜂、牵牛、乌龟等。每种动物都描绘得十分精巧、肖似。无论羽毛、鳞翅，都具有很强的质感，称得上活灵活现，栩栩如生。两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

【名称】五代 黄筌 雪竹文禽图
【年代】五代
【简介】绢本，设色，纵23.6厘米，横45.7厘米。中国台北故宫博物院藏。
图中画水边数石叠起起的岸上，所有景物，其上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同另一种画风。

【名称】五代 黄筌 芳溆春禽册页
【年代】五代
【简介】绢本 设色 纵22.3厘米 横25.6厘米 台北故宫博物院藏。

徐熙，生卒年不详，五代南唐画家。金陵（今江苏南京）人，一作钟陵（今江西进贤西北）人。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派。独创“落墨”法，一变黄筌细笔钩勒，填彩晕染之法。
因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。

【名称】五代 徐熙 雪竹图
【年代】五代
【简介】立轴，绢本，纵151.1厘米，横99.2厘米，上海博物馆藏。
图幅中大石左侧的竹竿上有篆文倒书“此竹价重黄金百两”八字。无款。经谢稚柳鉴定并撰文，认为五代徐熙所作。曾经近代钱镜塘收藏，钤有“海昌钱镜塘藏”文长方印记。另有钱女“惠翔心赏”朱文长方印记。

徐熙《玉堂富贵图》，绢本，纵112.5厘米，横38.3厘米。台北故宫博物院藏。
花中之王牡丹，作为富贵的象征，自古以来被人们所喜爱，同时，也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。如把牡丹与白头翁画在—起，就叫作“富贵白头”。中国古代著名花鸟画画家徐熙的这幅画，将牡丹和玉兰、海棠相配，因此得名《玉堂富贵图》。
《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。

【“自国朝开设画院以来，人莫不推崇黄筌、黄居寀父子画风，每逢较艺，皆视黄氏体制为优劣去取。崔白功底极好，若论双钩工细，绝难不倒他，故此考入画院较顺利。但他性情疏逸，似不甚欣赏黄家富贵，倒对徐熙野逸多有赞誉，平时极爱写生，每遇景辄留，能传写物态，有徐熙遗风。入画院后所作花竹翎毛未必总用双钩填彩，也常借鉴徐熙落墨法或徐崇嗣没骨法，一图之中往往工谨、粗放笔意共存，且设色清雅，孤标高致，颇有野趣。但较艺时，这种画风不能得画院大人们认可，崔公子之作每每被漠视，极难获好评。”】
孤城闭小说原文

崔白《秋浦蓉宾图》：
轴、绢本、设色，纵149.1厘米，横95.5厘米，现藏台北故宫博物院。图中上半幅画两只大雁，一只向右上方飞，一只向左上方飞，极富变化。然而它们的又和蓉枝、荷梗的方向一致，使人感觉到，好像双雁在起飞的同时，那静止的芙蓉也在摇动，极富情趣和形式美感。

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崔悫，北宋画家，安徽凤阳人。北宋神宗时（1067-1085在位），在宫廷画院任职。他和哥哥崔白（11世纪），两人都擅长画花鸟，也享有极高的名声。

【名称】北宋 崔悫 竹林飞禽图
【年代】北宋
【简介】浙江皓翰国际拍卖有限公司2007年春季艺术品拍卖会拍品。
该手卷曾流入东瀛，后几经转折流回国内，画幅后有近代画家陈石濑的题跋，断定此作为崔悫传世孤品。画面上清翠的竹林中，各种飞禽或左右顾盼，或引颈相啼，神态各异，栩栩如生，如临其境，令人叹为观止。

吴元瑜，字公器，北宋画家，京师人，善画，师从崔白，能变世俗之气，有《写生牡丹图》传世。吴元瑜是一个武官，曾任端王府知客，后官至武功大夫、合州团练使。
孤城闭小说原文提及
【 我按路人的指示找到崔宅，叩门数下后，门嘎地开了，一个十余岁的小孩自内探首出来，眼睛滴溜溜地打量着我，却不说话。
“元瑜，来客是谁？”我听见里面传来崔白的声音。
于是我朝那孩子自报姓名，请他代为传报。
那孩子点点头，跑了回去，少顷，崔白亲自迎了出来，满面笑容地对我长揖，口中连声道：“许久不见，怀吉别来无恙？”
寒暄之后，他引我入内，我记挂着购画之事，一壁走，一壁跟崔白简单叙述了缘由，问他可愿选几幅新作给我进呈帝后。他听了笑道：“我原是为画院所弃之人，岂敢再进呈涂鸦之作以供御赏？不过说来也巧，我正与两位好友在园中饮茶赏画，相与切磋，他们画艺倒都不俗，亦有新作在此，你且去看看，若有合适的，便请他们取几幅给你罢。”
正想再问他这二位友人是谁，却见曲廊一转，他已引我进至后院园中。
这后院面积不大，但中植松桧梧竹，内设小桥流水，清旷雅静，人行于其间，如处画中。
小桥边有一座竹子建成的亭阁，崔白的友人皆在其中，一位年逾半百，戴高装巾子，着交领襕衫，正反系袍袖，提笔在案上图卷中点画，另一位年龄与崔白相仿，三十多岁，头戴高士巾，身穿大袖直裰，此刻坐在茶炉边，似在等汤瓶声响，以注汤点茶。
崔白带我进去，先将我介绍予二人，他们皆过来见礼。我问崔白两位先生该如何称呼，他却笑而不答，只说：“你且看两位先生大作。”
我移步至案边，先看适才作画的先生未完成的作品。他画的是一株牡丹，花朵不以墨笔描写，只以丹粉点染而成，娇艳鲜妍，而无笔墨骨气，大异于画院盛行的黄氏画法双钩填彩。
于是我有了答案：“没骨画花鸟，绰有祖风，又出新意，先生必是金陵徐氏长孙崇嗣先生。”
金陵徐氏是指南唐花鸟画家徐熙，崔白一向喜爱他的野逸画风。徐熙子孙亦都雅擅丹青，其中长孙崇嗣以“没骨法”画花卉，将其祖遗风与黄氏富贵气相结合，于国朝画坛是创新之举。
我所料未差，那位先生含笑欠身：“惭愧，不才正是徐崇嗣。”
崔白又让我看一侧壁上所悬的几幅山水画，说那是另一位先生所作。我逐一端详，但见他笔致巧赡，稍取李成之法，画四时山水，远近、浅深、风雨、明晦、朝暮景象各异，峰峦秀起、云烟变灭，晻霭之间千态万状，布置笔法颇有独到之处。
我略一思索，也大致猜到：“先生笔下四时山景各尽其妙，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，如此笔力，非河阳郭熙不可得。”
我没猜错。郭熙双目大睁，很是诧异：“我乃一介布衣，久居外郡，又不似徐先生出身世家，美名远播于天下，中贵人却又如何得知鄙人姓名？”
我含笑道：“十年前，子西便已向我称赞过先生笔意精绝了，近年画院故友亦不时向我提及，先生大作，此前我也有幸欣赏过。”
这日余下的时光，便在三位画家热情款待下度过。阁外水石潺湲，风竹相吞，室内炉烟方袅，帘卷墨香，我们点茶评画，言谈甚欢，连小白与那叫元瑜的孩子都一见如故，两人坐在小河水边，元瑜一手执着树枝，不时在地上比划，教小白画树上寒鸦。
其间我说出来意，徐、郭二位先生当即各取了几幅新作，慷慨相赠，我自不肯受此大礼，命小白取出银钱给他们，他们推辞几番，见我坚持，才略略收下一些。
“子西真不肯赐我一幅新作么？”我问崔白。
他笑了笑，唤过元瑜，低声嘱咐了几句，那孩子旋即跑开，像是去取什么了。
这孩子真机灵。我看着他背影微笑，再问崔白：“这是令郎？”
崔白大笑，道：“元瑜姓吴，是我的弟子。”】

秋汀野鸭图
作 者 吴元瑜

郭熙（1023-约1085），北宋画家，字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。
《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》、《古木遥山图》、《烟雨图》、《晴峦图》、《幽谷图》、《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《早春图》轴、《树色平远图》卷、《关山春色图》轴均藏台北故宫博物院。著有画论《林泉高致》，为其子郭思纂集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。

【名称】北宋 郭熙 早春图
【年代】宋代
【简介】轴，绢本，浅设色画，纵：158.3厘米，横：108.1厘米。现藏台北故宫博物院。
画幅右侧画家自题：“早春。壬子（1072）年郭熙画。”这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔著云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。