耳霸对黄绮珊的理解和看法

是的，我就是微博上的耳霸乐评。没错，我去年开始写微博纯粹是因为受耳帝去年对黄绮珊那篇阴险长黑文的刺激，因为那篇黑文通篇在误导基础乐理和音乐审美。没错，你可以发表你对黄绮珊唱技的观点，但一篇90%在放大缺点，10%在避谈优点的文章对黄绮珊是不公平的。
黄绮珊的优点，专家教授们已经分析了很多很透彻，一句话概括，流行音乐领域的天才，声带天赋和肌肉能力在黄种人女歌手里是几十年难遇的奇才，后天刻苦钻研了科学合理的声乐方法。缺点也很明显：基础乐理训练不太规范，发声有明显的“野路子”江湖痕迹，文化课基础教育书读的少了点，龅牙口腔结构所致中英文咬字都有较严重吞字。具体到一个流行歌手在音乐圈子里的适应和自我能力，她年轻时更是不行，太孤傲太坚持不合群。
但是黄绮珊对于内地流行音乐史绝对是“教母”级别的人物，这和她红不红，红多久，什么时候红都无关。而和流行音乐史有关，就如汪峰对黄绮珊的点评“流行音乐那些根源的东西，蓝调，灵歌，黄有深厚功底，中国时代发展到今天，黄必然会出头”。
要理解这一点并不容易，我想从黄绮珊的即兴能力谈起。

黄绮珊自从以46岁高龄亮相我是歌手以来，其高音区的变化能力和质量让人印象过于深刻，却让听众往往忽略了其曲风特质。其实在这些live里，黄融入了大量她对福音和soul的理解，不是简单的pop编曲。不管你如何诟病她的英文，实事求是的看到黄妈和欧美音乐史上的顶级灵魂天后的巨大差距，但必须承认的是，黄妈是目前为止黄种人歌手在这个领域的现场演唱即兴方面功力最高的人。从上面视频里可以看出，虽然黄绮珊已经过了一个高音女歌手的巅峰期，但她高音区的表现力，大范围转音的能力，摩擦音嘶哑和清亮的转换，中音区的颗粒感饱满度等等在她这个年龄依然是非常出色的。
“即兴”，起源于古典音乐的华彩,比如钢琴协奏曲或歌剧很多会在第一乐章和第二乐章中间有一个完全没有乐队伴奏的清唱或独奏。这对表演者是一个能力的莫大的考验，因为是完完全全脱离全曲曲式而自由的演绎，演绎者的能力范围技术范围多大，决定了演奏片段的精彩程度。
发展到近代黑人音乐兴起后，在福音和RB中，即兴被大量的运用在live演出中，歌手或乐手经常会根据现场气氛或乐队配置进行现场改编，即使是一首同样的歌，在不同的live场合通过这种方式也会被演绎的完全不同调式。
耳帝曾说黄唱歌是制式化的三段，第一段如何如何第二段如何如何。这其实是非常可笑的。以黄在我歌中中常见的编曲方式为例，三段式指的是：呈示部-展开部-再现部。再现部就是“即兴”的一种表现方式，通常会以转调或变奏来加深听众对音乐主题的深刻印象。这是古典音乐结构和soul福音传统演唱的典型结构，绝不是程式化机械化。当然这种方式是建立在歌手本人的能力基础上，能力不够想转调也唱不上去，只能A-B段结束得了。这也是为什么很多听众即使听不出这些门道，但就是觉得黄绮珊唱歌感情比别的歌手浓烈的原因。我从不相信音乐感情论，也就是技术不够“投入感情”就好，我认为歌曲中的感情都是建立在技术调式和结构技法的铺陈基础上，基础简陋再“走心”再“情感”都是廉价的肤浅的。