这是海伦娜大娘个人想对拜师的小新人们说的话，谨代表个人观点。
请想找导师的小朋友阅读后仔细思索再做决定。

首先勤奋好学是好习惯，但真的在拜师帖基本是找不到什么愿意教课的老师的_(:3 」∠ )_我认识的几位群主考官都认为手把手教出来不是什么好现象，毕竟大家对好戏的品味都不同，而你的文字风格需要你自己去琢磨。比如你可能非常擅长场景和服饰描写，但是你的老师是个以语言为重的简洁流，对戏的标准与口味都截然不同，当然也教不了你什么。况且目前欧演的主力基本是高中党，艺考的艺考高考的高考，收徒弟这回事太花时间基本是没可能的。
所以想拜师的同学们啊听海大娘一句话，自力更生吧。
1. 对那些对历史有兴趣的同学，首先要明确历史和欧演并没有很强的直接关系。如果是为了了解相关背景的话，主线脉络翻翻维基，关于某个特定论点的看看豆瓣，有些风土人情搜搜中世纪吧，根本比找人讲给你听容易得多，也已经足够应付欧演要求的知识量。你想听关于德国的，你想听哪一段？想听宗教战争艺术风土人情具体到哪个方面？具体想听谁的事迹？这么麻烦的事情不可能会有人给你整理的，也不可能会有人一点一点给你打字看，想想看这是多少工作量？屏幕那头的人跟你差不了几岁，大家都是学生党，这种可以自己完成的事情没有权力请别人替你做。
2. 翻译腔这个东西就更不靠谱了。如果有人正儿八经地教你翻译要怎么改各种双宾语间接宾语主语省略等等，你肯定觉得这人脑子有坑。那么翻译腔怎么养成？我只知道一个方法，就是读翻译的书籍，或者干脆读原文。读多了句式就会自己在你脑子里形成，当然就没有“学翻译腔”这种说法了。但是要注意，事实上欧演现在定义的生硬的翻译腔早已淘汰（学术翻译腔请去研究五四文学），那种文风毫无美感，也不应该被推崇。一部好的翻译文学的标准是“没有翻译痕迹”，所以我认为这才是我们努力的方向。
3. 关于剧情的把握，这些都是各类演绎相通的。加些群考一考、在各个贴吧翻翻其他人的戏、自己试着练一练，都是比听人讲空话强得多的东西。对了戏写了独白自己多看几遍，一定能找出问题和不足来的。戏啊独白啊都可以发到吧里，虽然大家没办法自己带徒弟，但评戏总还是没问题的，如果实在不好意思给大家看的话也可以私信给你暗恋的前辈呀。
写这个东西的原因是一个妹子告诉我说不混欧演圈的原因是“没老师教”，这我就觉得有些奇怪了。大家每个人都是自己摸索过来的，我们的经验当然可以共享，吧里有各种各样的教程和资源帖。但我认识的人中没有一位想把后辈教成某个风格，因为我们自己每个人的戏风都能说是截然不同的。有些人的风格根本学也学不来，都是自己读了大堆文学作品以后形成的自成一派的语言风格。所以“学”欧式演绎，本质上就是逼你自学。
请记住，你是一张白纸并不是你需要前辈领你入门的理由。只要你是真心想玩欧演，没有老师根本就不是问题。
最后还有一点，请那些自己都一知半解的小伙伴不要去误人子弟。一个人写作风格的形成并不需要导师，但是导师会对他的风格产生很大的影响。你可能觉得自己的风格非常好，但有些人就不一定喜欢。这并不是说谁对谁错，只是正常的审美观差异而已。你当然可以保留自己的看法，但你无权将你自己的审美观灌输给其他人。一个新人只有看了各种各样的语言风格才能真正知道自己适合哪种，单独接受一种风格是绝对不可行的。