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前无古人，后无来者。他是创造美的典范，是雅俗共赏的艺术的神明。拉斐尔，这个只活了37岁，英年早逝的一代画圣，他的画和他的一生，必将永远被写入传奇。正所谓——空前绝后！
阅读完拉斐尔的传记，我的心里始终不好受。据说拉斐尔像极了他的母亲，天生一派高贵的气质，面容俊秀。可惜，母亲早逝，原本就缺少母爱的他由备受继母牵制， 11岁成为孤儿，或许对他来说倒算得一件好事。他没有达芬奇和米开朗琪罗那样过人的天赋，他是凭借努力在绘画上登峰造极的典范。备受教皇信赖、结识了公主一样高雅美丽的女孩、跻身文艺复兴三杰，无论事业还是情感，37岁，如日中天时，他的生命乐章却戛然而止。
他死于肺结核。然而究其根本，我倒觉得他是被活活累死的。几百幅规模宏大的作品，加上底稿，要想用三十七年的岁月完成，非得整日整夜地连续工作不可。何况，他不可能一生下来，还是婴儿的时候就拿着画笔作画吧！再看他的画风，细腻、明朗、圆润、优雅、温和，这一如他的为人，谦虚、踏实、兢兢业业。正是如此，每完成一件作品，往往都会花费他比预想中更多的心血。他总是如此谦卑地学习、认真地埋头作画，
至于更多当权掌势的主教们把重任压在他的肩上。而他，却又把踏实勤恳的作风带入了工作，无论是对罗马建筑的考古，还是为主教设计别墅，全都倾心投入。是他一丝不苟的专注、是他勤恳精干的态度，也是交杂繁复的工作，是这一切，把他年轻的身体拖垮了。
是上帝没有眷顾他么？不，我宁可相信，上帝太爱他了，急着要把他带到自己的身边去。无论是为他的死而悲恸的崇拜者们，还是为他的早逝而断肠的爱人马格丽特，一定是因为作了上帝的情敌而受到了惩罚吧。
是啊，拉斐尔，他留给我们的已经太多太多了。
在人们心目中,印象最深刻的应当是《西斯廷圣母》，那宛如幻象的意境着实使人沉醉。圣母怀抱圣婴，踏着祥云，在两个小天使的指引下翩然而降。教皇在一侧引路，圣母面容姣好，
神态温柔高雅且不失庄重。她平视前方，仿佛心中有着决然的信念，要把自己的儿子奉献给人间，去拯救苍生。
在拉斐尔的诸多名作中，我最喜欢的其实是他另外一幅著名的圣母像——《小椅子中的圣母》，图中的圣母依旧怀抱婴儿，脸上洋溢着幸福的喜悦，充满母性的温柔。圣母依旧是那么美丽优雅，给人以无法用语言描摹的美感。在如此的美术的面前，文字不得不低头了。至于这张画的构图为何是圆的，据说，那是他在街头上目睹了一位怀抱婴儿的女性后，当街把草稿打在伸手抓来的木桶底座上的。
《批纱巾的少女》亦是拉斐尔的名作之一。这张画对于拉斐尔本人也有着非凡的意义，因为，那是以他深爱的女孩马格丽特为原形创作的。这张画倾注了拉斐尔最浓重的感情，他修修改改，用了几年时间才得以完成。最终，人们都不得不为这位有着
公主气质的面包师女儿所倾倒。
人物肖像的确是他的专长，而场面宏大的美术作品，拉斐尔依旧不输给在他之前的几位大师们，甚至有过之而无不及。无论是著名的《雅典学院》，还是表情刻画细致的《基督下葬》，虽少了几分达芬奇油画的神秘，却多了几分大师级震撼；就连他为梵蒂冈签署厅创作的穹顶画，也丝毫不输给比他大7岁的米开朗琪罗之《创世纪》。
拉斐尔的一生短暂而辉煌，他不朽的创作，跨越时间，跨越空间，使他的英年早逝得以升华。他留给人们更多的，不是遗憾，而是震撼。
他是在自己生前未完成的作品《基督变容图》旁边安详入殓的。文艺复兴的风雨随着他去往天国，也走向了结束。然而正是以这张未完成的《基督变容图》为代表的他的一批作品，启迪了17世纪的巴洛克风格。
当诸如马蒂斯、毕加索、达利（他我还是很喜欢的）为代表的现代美术风靡全球时，当古典美术渐行渐远写入历史课本时，唯有拉斐尔的作品魅力不减。这位承前启后的大师是真正追求“美”的人，他的美穿越时间和空间，并且雅俗共赏。这，是真正的美啊！他的画同他的生命一样，永远年轻。我想，这必定会让那些，追捧着常人无法理解的、所谓变形和抽象美的画家们汗颜吧！
画圣拉斐尔。前无古人，后无来者！
前无古人，后无来者。他是创造美的典范，是雅俗共赏的艺术的神明。拉斐尔，这个只活了37岁，英年早逝的一代画圣，他的画和他的一生，必将永远被写入传奇。正所谓——空前绝后！
阅读完拉斐尔的传记，我的心里始终不好受。据说拉斐尔像极了他的母亲，天生一派高贵的气质，面容俊秀。可惜，母亲早逝，原本就缺少母爱的他由备受继母牵制， 11岁成为孤儿，或许对他来说倒算得一件好事。他没有达芬奇和米开朗琪罗那样过人的天赋，他是凭借努力在绘画上登峰造极的典范。备受教皇信赖、结识了公主一样高雅美丽的女孩、跻身文艺复兴三杰，无论事业还是情感，37岁，如日中天时，他的生命乐章却戛然而止。
他死于肺结核。然而究其根本，我倒觉得他是被活活累死的。几百幅规模宏大的作品，加上底稿，要想用三十七年的岁月完成，非得整日整夜地连续工作不可。何况，他不可能一生下来，还是婴儿的时候就拿着画笔作画吧！再看他的画风，细腻、明朗、圆润、优雅、温和，这一如他的为人，谦虚、踏实、兢兢业业。正是如此，每完成一件作品，往往都会花费他比预想中更多的心血。他总是如此谦卑地学习、认真地埋头作画，
至于更多当权掌势的主教们把重任压在他的肩上。而他，却又把踏实勤恳的作风带入了工作，无论是对罗马建筑的考古，还是为主教设计别墅，全都倾心投入。是他一丝不苟的专注、是他勤恳精干的态度，也是交杂繁复的工作，是这一切，把他年轻的身体拖垮了。
是上帝没有眷顾他么？不，我宁可相信，上帝太爱他了，急着要把他带到自己的身边去。无论是为他的死而悲恸的崇拜者们，还是为他的早逝而断肠的爱人马格丽特，一定是因为作了上帝的情敌而受到了惩罚吧。
是啊，拉斐尔，他留给我们的已经太多太多了。
在人们心目中,印象最深刻的应当是《西斯廷圣母》，那宛如幻象的意境着实使人沉醉。圣母怀抱圣婴，踏着祥云，在两个小天使的指引下翩然而降。教皇在一侧引路，圣母面容姣好，
神态温柔高雅且不失庄重。她平视前方，仿佛心中有着决然的信念，要把自己的儿子奉献给人间，去拯救苍生。
在拉斐尔的诸多名作中，我最喜欢的其实是他另外一幅著名的圣母像——《小椅子中的圣母》，图中的圣母依旧怀抱婴儿，脸上洋溢着幸福的喜悦，充满母性的温柔。圣母依旧是那么美丽优雅，给人以无法用语言描摹的美感。在如此的美术的面前，文字不得不低头了。至于这张画的构图为何是圆的，据说，那是他在街头上目睹了一位怀抱婴儿的女性后，当街把草稿打在伸手抓来的木桶底座上的。
《批纱巾的少女》亦是拉斐尔的名作之一。这张画对于拉斐尔本人也有着非凡的意义，因为，那是以他深爱的女孩马格丽特为原形创作的。这张画倾注了拉斐尔最浓重的感情，他修修改改，用了几年时间才得以完成。最终，人们都不得不为这位有着
公主气质的面包师女儿所倾倒。
人物肖像的确是他的专长，而场面宏大的美术作品，拉斐尔依旧不输给在他之前的几位大师们，甚至有过之而无不及。无论是著名的《雅典学院》，还是表情刻画细致的《基督下葬》，虽少了几分达芬奇油画的神秘，却多了几分大师级震撼；就连他为梵蒂冈签署厅创作的穹顶画，也丝毫不输给比他大7岁的米开朗琪罗之《创世纪》。
拉斐尔的一生短暂而辉煌，他不朽的创作，跨越时间，跨越空间，使他的英年早逝得以升华。他留给人们更多的，不是遗憾，而是震撼。
他是在自己生前未完成的作品《基督变容图》旁边安详入殓的。文艺复兴的风雨随着他去往天国，也走向了结束。然而正是以这张未完成的《基督变容图》为代表的他的一批作品，启迪了17世纪的巴洛克风格。
当诸如马蒂斯、毕加索、达利（他我还是很喜欢的）为代表的现代美术风靡全球时，当古典美术渐行渐远写入历史课本时，唯有拉斐尔的作品魅力不减。这位承前启后的大师是真正追求“美”的人，他的美穿越时间和空间，并且雅俗共赏。这，是真正的美啊！他的画同他的生命一样，永远年轻。我想，这必定会让那些，追捧着常人无法理解的、所谓变形和抽象美的画家们汗颜吧！
画圣拉斐尔。前无古人，后无来者！
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