《礼记.孔子闲居》：孔子曰：“志之所至，诗亦至焉。诗之所至，礼亦至焉。”
《孔子家语.论礼》：“诗礼相成，哀乐相生，是以正。”
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个人的看法，能够喜欢阅读诗歌，能欣赏诗歌，差不多就够了。

　第三节 平仄
　　　　　　知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。
　　　　　　凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调. 古人所谓"声调铿锵"[1] ，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
　　　　　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：
　　　　　　（1）平仄在本句中是交替的；
　　　　　　（2 ）平仄在对句中是对立的。
　　　　　　这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。
　　　　　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
　　　　　　金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
　　　　　　这两句诗的平仄是：
　　　　　　平平│仄仄│平平│仄，仄仄│平平│仄仄│平。
　　　　　　就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。
　　　　　　关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
　　　　　　如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决. 在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调. 这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。
　　　　　　如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
　　　　　　如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。注意，凡韵尾是-n或-ng 的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。
　　　　 总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍. 这人障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

第四节 对仗
　　　　　　诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是"对仗"这个术语的来历. 对偶又是甚么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如"抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。
　　　　　　对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词. 仍以"抗美援朝，保家卫国"为例："抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对，"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名，而且都是简称，所以是工对："家"与"国"都是人的集体，所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。
　　　　　　对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易经》说："同声相应，同气相求。"（《易。干文言》）《诗经》说："昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏。"（《小雅。采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是：
　　　　　　（1）出句和对句的平仄是相对立的；
　　　　　　（2 ）出句的字和对句的字不能重复[2].
因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句："金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒"，才是合于律诗对仗的标准的。
　　　　　　对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。
　　　　　　这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的：仄仄平平，仄仄平平平仄仄；平平仄仄，平平仄仄仄平平[3].
就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。"墙上"是名词带方位词，所对的"山间"也是名词带方位词. "根底"是名词带方位词，[4] 所对的"腹中"也是名词带方位词. "头"对"嘴"，"脚"对"皮"，都是名词对名."重"对"尖"，"轻"对"厚"，都是形容词对形容词. "头重"对"脚轻"，"嘴尖"对"皮厚"，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。
　　　　　　关于诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。
　　　　注释
　　　　　　[1] "铿锵"，乐器声。指宫商协调.
　　　　　　[2] 至少是同一位置上不能重复。例如"昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏"，出句第二字和对句第二字都是"我"字，那就是 同一位置上的重复。
　　　　　　[3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。
　　　　　　[4] "根底"原作"根柢"，是平行结构。写作"根底"仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了"底"也可以作方位词这一事实来构成对仗的。
　　　　

第二章 诗律
第一节 诗的种类
关于诗是种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗 分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、 律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言 长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两 类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。
　　　　　　从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1].唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。
　　　　　　（一）古体和近体
　　　　　　古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南 北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定 的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
　　　　　　乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府 诗"。这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐 代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已 经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配 新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后， 词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
　　　　　　近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。 由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：a 、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
　　　　　　b、押平声韵；
　　　　　　c、每句的平仄都有规定；
　　　　　　d 、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
　　　　　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律 一般是五言的[2] ，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》， 就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对 仗，所以又叫排律[3].
绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十 字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
　　　　　　古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的 束缚. 这可以归入古体诗一类。
　　　　　　律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则. 在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[4]
总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有 些属于古体，有些属于近体。

第二节 律诗的韵
我们先讲近体诗，后讲古体诗，这是因为彻底了了解了近体诗之 后，才能更好地了解古体诗。第一，古体诗既然是以不受近体诗格律 的束缚为其特征的，我们就必须先知道近体诗的格律是甚么，然后能 知道甚么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律 诗的影响，所以要先了解律诗，然后能知道古体诗所受律诗的影响是 甚么。
　　　　　　在这一节里，我们先谈律诗的韵。
　　　　　　古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用 不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》 等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵"，也就是指这个来说的[5].
　　　　　　诗韵共有106 个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵[6] ，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
　　　　　　在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷， 等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
　　　　　　上平声15韵：
　　　　　　一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三 元十四寒十五删
　　　　　　下平声15韵：
　　　　　　一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三 覃十三盐十五咸
　　　　　　东冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。至于东冬 这两个韵（以及其它相近似的韵）在读音上有甚么分别，现在我们不 需要追究它。我们只须知道：它们在最初的时候可能是有区别的。后 来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们 混用。起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它；后来成为 风气，平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里，有这样一段 故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在挖心 搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说道："菱姑娘，你 闲闲吧。"香菱怔怔答道："闲字是十五删的，错了韵了。"这一段 故事可以说明近体诗用韵的严格。
　　　　　　韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、 真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、 盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵，如微韵、删韵、 侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢它们。
　　　　　　现在我们举出几首律诗为例[7]：
　　　　　　送魏大将军（一东） 　　[唐]陈子昂
　　　　　　匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。 欠使燕然上，惟留汉将功。
　　　　　　喜见外弟又言别（二冬） 　　李益
　　　　　　十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重？
　　　　　　筹笔驿（六鱼） 　　[唐]李商隐
　　　　　　猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。徒令上将挥神笔，终见降王走传车。管乐有才元不忝，关张无命欲何如？他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余.
　　　　　　终南山（七虞） 　　[唐]王维
　　　　　　太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无.分野中峯变，阴晴众壑殊。欲投人外宿，隔水问樵夫。
　　　　　　钱塘湖春行（八齐） 　　[唐]白居易
　　　　　　孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
　　　　　　月夜忆舍弟（八庾） 　　[唐]杜甫
　　　　　　戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵！
　　　　　　送赵都督赴代州（九青） 　　王维
　　　　　　天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭[8].岂学书生辈，窗间老一经！
　　　　　　咏煤炭（十二侵） 　　[明]于谦
　　　　　　凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
　　　　　　五律第一句，多数是不押韵的；七律第一句，多数是押韵的。由 于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用 邻近的韵也行。这种首句用韵的风气到晚唐才相当普遍，宋代更成为 有意识的时尚。现在试举两个例子：
　　　　　　清明 　　杜牧
　　　　　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
　　　　　　山园小梅 　　[宋]林逋
　　　　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
　　　　　　这两首诗用的都是十三元韵，但是杜牧《清明》第一句韵脚却用 了十二文韵的"纷"字，林逋《山园小梅》第一句韵脚却用了一先韵 的"妍"字。这种首句用邻韵的情况，在王维、李白、杜甫等盛唐诗人的律诗里是少见的[9].
　　　　　　以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。今天我 们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其 他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。

第三节 律诗的平仄
平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到 后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
　　　　　　（一）五律的平仄
　　　　　　五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
　　　　　　仄仄平平仄，平平仄仄平；
　　　　　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　　　　　由这相联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有 两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
　　　　　　（1）仄起式
　　　　　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　　　　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　　　　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　　　　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　　　　　（字外加圈表示可平可仄。）
　　　　　　春望 　　杜甫
　　　　　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪[10].
　　　　　　另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变[11].
　　　　　　（2）平起式
　　　　　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　　　　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　　　　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　　　　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　　　　　山居秋暝 　　王维
　　　　　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，蓬动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
　　　　　　另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变[12].

（三）粘对[18]
　　　　　　律诗的平仄有“粘对”的规则.
　　　　　　对，就是平对仄，仄对平。也就是上文所说的：在对句中，平仄 是对立的。五律的"对"，只有两副对联的形式，即：
　　　　　　（1 ）仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　　　　　（2 ）平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　　　　　七律的"对"，也只有两副对联的形式，即：
　　　　　　（1 ）平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　　　　　（2 ）仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　　　　　如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限 制，也只能这样办. 这样，五律的首联成为：
　　　　　　（1 ）仄仄仄平平，平平仄仄平。或者是：
　　　　　　（2 ）平平仄仄平，仄仄仄平平。
　　　　　　七律的首联成为：
　　　　　　（1 ）平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或者是：
　　　　　　（2 ）仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
　　　　　　粘，就是平粘平，仄粘仄；后联出句第二字的平仄要跟前联对句 第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四 句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律格式， 都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，第二句"水"字仄声，第三句"岭"字跟着也是仄声；第四句"蒙"字平声，第五句"沙"字跟着也是平声；第六句"渡"字仄声，第七句"喜"字跟着也是仄 声。可见粘的规则是很严格的。
　　　　　　粘对的作用，是使声调多样化。如果不"对"，上下两句的平仄 就雷同了；如果不"粘"，前后两联的平仄又雷同了。
　　　　　　明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀（即格式）。 只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。
　　　　　　明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律 有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄。
　　　　　　违反了粘的规则，叫做失粘[19]；违反了对的规则，叫做失对。 在王维等人的律诗中，由于律诗尚未定型化，还有一些不粘的律诗。 例如：
　　　　　　使至塞上 　　王维
　　　　　　单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆.萧关逢候骑，都护在燕然[20].
　　　　　　这里第三句和第二句不粘。到了后代，失粘的情形非常罕见。至 于失对，就更是诗人们所留心避免的了。

（六）拗救
　　　　　　凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句，就变 成了古风式的律诗（见下文）。上文所叙述的那种特定格式（五言 "平平仄平仄"，七言"仄仄平平仄平仄"）也可以认为拗句之一种， 但是，它被常用到那样的程度，自然就跟一般拗句不同了。现在再谈 几种拗句：它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还 必须用"救"。所谓"救"，就是补偿。一般说来，前面该用平声的 地方用了仄声，后面必须（成经常）在适当的位置上补偿一个平声。 下面的三种情况是比较常见的：
　　　　　　（a ）在该用"平平仄仄平"的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了"仄平平仄平"。七言则 是由"仄仄平平仄仄平"换成"仄仄仄平平仄平"。这是本句自救。
　　　　　　（b ）在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成 为"仄仄平仄仄，平平平仄平"。七言则成为"平平仄仄平仄仄，仄 仄平平平仄平"。这是对句相救。
　　　　　　（c ）在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救， 和（a ）（b ）的严格性稍有不同。
　　　　　　诗人们在运用（a ）的同时，常常在出句用（b ）或（c ）。这样既构成本句自救，又构成对句相救。现在试举出几个例子。并加以说明：
　　　　　　宿五松山下荀媢家 　　李白
　　　　　　我宿五松下，寂寥无所欢.田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘.令人惭漂母，三谢不能餐[30].
　　　　　　第一句"五"字第二句"寂"字都是该平而用仄，"无"字平声， 既救第二句的第一字，也救第一句的第三字。第六句是孤平拗救，和第二句同一类型，但它只是本句自救，跟第五句无拗救关系.
　　　　　　天末怀李白 　　杜甫
　　　　　　凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到？江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过[31].应共冤魂语，投诗赠汨罗！
　　　　　　第一句是特定的平仄格式，用"平平仄平仄"代替"平平平仄仄"（参看上文）。第三句"几"字仄声拗，第四句"秋"字平声救。这 是（c ）类。
　　　　　　赋得古原草送别 　　白居易
　　　　　　离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
　　　　　　第三句"不"字仄声拗，第四句"吹"字平声救。这是（b ）类。
　　　　　　咸阳城东楼 　　[唐]许浑
　　　　　　一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。
　　　　　　第三句"日"字拗，第四句"欲"字拗，"风"字既救本句"欲"字，又救出句"日"字。这是（a ）（c ）两类相结合。
　　　　　　新城道中（第一首）　[宋]苏轼
　　　　　　东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲.野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。
　　　　　　第五句"竹"字拗，每六句"自"字拗，"沙"字既救本句的 "自"字，又救出句的"竹"字。这是（a ）（c ）两类的结合。
　　　　　　夜泊水村 　　陆游
　　　　　　腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭？一身报国有万死，双鬓向人无再青！记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。
　　　　　　第五句"有万"二字都拗，第六句"向"字拗，"无"字既是本 句自救，又是对句相救。这是（a ）（b ）两类的结合。
　　　　　　由此看来，律诗一般总是合律的。有些律诗看来好像不合律，其 实是用了拗救，仍旧合律。这种拗救的作法，以唐诗为较常见。宋代 以后，讲究音律的诗人如苏轼、陆游等仍旧精于此道。我们今天当然 不必模仿。但是，知道了拗救的道理，对于唐宋律诗的了解，是有帮 助的。

（七）所谓"一三五不论"
　　　　　　关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀："一三五不论，二四六 分明。"这是指七律（包括七绝）来说的。意思是说，第一、第三、 第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于 第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是"一三不论，二四分明。"
　　　　　　这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但 是，它分析问题是页全面的，所以容易引起误解。这个影响很大。既然它是不全面的，就不能不予以适当的批评.
　　　　　　先说"一三五不论"这句话是不全面的。在五言"平平仄仄平"这个格式中，第一字不能不论，在七言"仄仄平平仄仄平"这个格式 中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。在五言"平平仄平仄"这个特定格式中，第一字也不能不论；同理，在七言"仄仄平平仄平仄"这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言 第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一 般情况下，更是以"论"为原则了。
　　　　　　总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两 个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一 个字不论。"一三五不论"的话是不对的。
　　　　　　再说"二四六分明"这句话也是不全面的。五言第二字"分明"是对的，七言第二四两字"分明"是对的，至于五言第四字、七言第 六字，就不一定"分明"。依特定格式"平平仄平仄"来看，第六字 并不一定"分明"。又如"仄仄平平仄"这个格式也可以换成"仄仄 平仄仄"，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。 "二四六分明"的话也不是完全正确的。

（八）古风式的律诗
　　　　　　在律诗尚未定型代的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄 格式，而且对仗也不完全工整。例如：
　　　　　　黄鹤楼 　唐]崔颢
　　　　　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁！
　　　　　　这诗前半首是古风的格调，后半首才是律诗。依照上文所述七律的平仄的平起式来看，第一句第四字应该是仄声而用了平声（"乘"chéng），第六字应该是平声而用了仄声（"鹤"，古读入声），第三句第四字和第五字应该是平声而用了仄声（"去不"），第四句第 五字应该是仄声而用了平声（"空"）。当然，这所谓"应该"是从 后代的眼光来看的，当时律诗既然还没有定型化，根本不产生应该不应该的问题.
　　　　　　后来也有一些诗人有意识地写一些古风式的律诗。例如：
　　　　　　崔氏东山草堂 　　杜甫
　　　　　　爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。有时自发钟磬响，落日更见渔樵人。盘剥白鸦谷口粟，饭煮青泥坊底芹。何为西庄王给事，柴门空闭锁松筠。[32]
　　　　　　作者在诗中故意违反律诗的平仄规则. 第一句第六字应仄而用平（"堂"）[33]，第二句第五字应仄而用平（"相"），第三句第六 字应平而用仄（"磬"），第四句第三四两字应平而用仄（"更见"）， 第五六两字应仄而用平（"渔樵"）。第五六两句是"失对"，因为 两句都是仄起的句子。第五句的"谷"和第六句的"坊"也不合一般 的平仄规则（虽然可以为拗救）。除了字数、韵脚、对仗像律诗以外 [34]，若论平仄，这简直就是一篇古风. 又如：
　　　　　　寿星院寒碧轩 　　苏轼
　　　　　　清风肃肃摇窗扉，窗前修竹一尺围。纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞.道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥[35]？
　　　　　　这首诗第一句第五字应仄而用平（"摇"），这种三平调已经给 人一种古风的感觉. 第二句如果拿"平平仄仄仄平平"来衡量，第六字应平而用仄（"尺"字古属入声）[36]. 第三句如果拿"平平仄仄平平仄"来衡量，第六字应平而用仄（"夏"）。第四句如果拿"仄 仄平平仄仄平"来衡量，第三第四两字应平而用仄（"绿雾"），第 六字应仄而用平（"人"）。第五句如果拿"平平仄仄平平仄"来衡 量，第四字应仄而用平（"蝉"），第六字应平而用仄（"叶"）。 第六句如果拿"仄仄平平仄仄平"来衡量，第三四两字应平而用仄（"翠羽"），第六字应仄而用平（"林"）。第八句如果拿"仄仄 平平仄仄平"来衡量，第三四两字应平而用仄（"鹤骨"），第六字 应仄而用平（"缘"）。第七句第五字（"对"）也不合于一般平仄 规则. 跟"摇窗扉"一样，"沾人衣"、"穿林飞"、"何缘肥"都是三平调，更显得是古风的格调（参看下文第六节第四小节《古体诗 的平仄》）。作者又有意识地造成失对和失粘。若依上面的衡量方法， 第二句是失对，第五句和第七句都是失粘。
　　　　　　古人把这种诗称为"拗体"。拗体自然不是律诗的正轨，后代模 仿这种诗体的人是很少的。
　　　　

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第四节 律诗的对仗
（一）对仗的种类
　　　　　　词的分类是对仗的基础[37]. 古代诗人们在应用对仗时所分的词类，和今天语法上所分的词类大同小异，不过当时诗人们并没有给它 们起一些语法术语罢了[38]. 依照律诗的对仗概括起来，词大约可以分为下列的九类：
　　　　　　1、名词 2、形容词 3、数词（数目字）4、颜色词 5、方位词6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词[39]
　　　　　　同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点：（a ）数目自成一类，"孤""半"等字也算是数目。（b ）颜色自成一类。（c ）方位自成一类，主要是"东""西""南""北"等字。这三类词很少 跟别的词相对。（d ）不及物动词常常跟形容词相对。
　　　　　　连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字（鸳 鸯、鹦鹉等）。不同词性的连绵字一般还是不能相对。
　　　　　　专名只能与专名相对，最好是人名对人名，地名对地名。
　　　　　　名词还可以细分为以下的一些小类：
　　　　　　1、天文2、时令3、地理4、宫室5、服饰6、器用7、植物8、动物9、人伦10、人事11、形体[40]

（五）少于两联的对仗
　　　　　　律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以 少于两联。这样，就只剩下一联对仗了。
　　　　　　这种单联对仗，比较常见的是用于颈联[50]. 例如：
　　　　　　塞下曲（第一首） 　　李白
　　　　　　五月天山雪，无花只有寒。 　　笛中闻折柳，春色未曾看。 　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。　　愿将腰下剑，直为斩楼兰[51].
　　　　　　与诸子登岘山 　　[唐]孟浩然
　　　　　　人事有代谢，往来成古今。　　江山留胜迹，我辈复登临.　　水落鱼梁浅，天寒梦泽深。 　羊公碑尚在，读罢泪沾襟。
（六）长律的对仗
　　　　　　长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其 余各联一律用对仗。例如：
　　　　　　守睢阳诗 　　[唐]张巡
　　　　　　接战春来苦，孤城日渐危。 　　合围侔月晕，分守若鱼丽。 　　屡厌黄尘起，时将白羽麾。 　　裹创犹出阵，饮血更登陴。 　　忠信应难敌，坚贞谅不移。 　　无人报天子，心计欲何施[52]！
　　　　　　学诸进士作精卫衔石填海 　　[唐]韩愈
　　　　　　鸟有偿冤者，终年抱寸诚.　　口衔山石细，心望海波平。　　渺渺功难见，区区命已轻.　　人皆讥造次，我独赏专精。　　岂计休无日，惟应尽此生[53].　　何惭刺客传，不著报仇名！

　（二）古绝
　　　　古绝既然是和律诗对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种. 凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：
　　　　（1）用仄韵；
　　　　（2 ）不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然，有些古绝是两种情况都具备的。
　　　　上文说过，律诗一般是用平声韵的，因此，律诗也是用平声韵的。
　　　　如果用了仄声韵，那就是可以认为古绝. 例如：
　　　　悯农（二首） [唐]李绅
　　　　春种一粒粟，秋成万颗籽。 四海无闲田，农夫犹饿死。
　　　　锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！
　　　　江上渔者 [宋]范仲淹
　　　　江上往来人，但爱鲈鱼美。 君看一叶舟，出没风波里[62]！
　　　　从上面所引的三首绝句中，已经可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。李绅《悯农》的"春种"句一连用了三个仄声，"谁知"句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。
　　　　即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝. 例如：
　　　　夜思 李白
　　　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡.
　　　　"疑是"句用"平仄仄仄平"，不合律句。"举头"句不粘，
　　　　"低头"句不对，所以是古绝.
　　　　五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七 言古绝为例：
　　　　三绝句（选二） 杜甫
　　　　二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。 自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
　　　　殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。 闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
　　　　第一首"惟残"句用"平平仄平仄仄仄"，"自说"句用"仄仄
　　　　仄仄仄仄平"不合律句。尾联与首联不粘，而且用了仄声韵。第二首 "纵暴"句用"仄仄仄仄平平平"，"妇女"句用"仄仄平仄平平平"， 都不合律句。"殿前"句也不尽合。
　　　　当然，古绝和律绝的界限并不是十分清楚的，因为在律诗兴起了以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。