作为一个配音员应该具备的基本素质：
1 可以合理的运用Adobe Audition、cool edit pro等录音软件。
2 普通话过关，发生位置掌握准确。【要用气说话，不要用嗓子】
3 有观察生活的能力，能够注意生活中人物的语言、行为和动作。
【生活中遇到的人，是最好的老师。】
4 有一套过得去的配音设备：电容麦、声卡、和一副“不漏音”的耳机。
5 热爱配音，喜欢配音，并且愿意为之付出努力。

什么是广播剧
广播剧不同于影视剧，也不同于舞台剧、话剧。所以有过这方面经验的朋友们，千万不要把它们混为一谈。
广播剧是戏剧形式的一种，适应广播的特点，用对白、音乐、音响效果等艺术手段塑造听觉形象，展开剧情，刻画人物，有时穿插必要的解说词， 这里要解释几个名词：帮助听众了解剧中情景的人物活动。”
对白：只剧中两人，或者两人以上的对话。 2.音乐，也就是目前剧本中出现的 BGM，或者配乐。
3.音响效果：也就是大家所说的音效。简称“效果”。运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种声响，如风声、雨声、枪炮声等，创造真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。
所以，有人称广播剧为听得剧。在这里重点强调广播剧这种“塑造听觉形象”的艺术手段，由于这种艺术手段，导致它跟其他的戏剧模式对于人物的处理方法会有一些的不同，后面会讲到。

广播剧的种类
在这里要提前说一下，我这里提到的广播剧的种类，可能和大家平时接触到的不同，大家平时接触的分类，可能是这几种，耽美剧、BG剧、GL剧、灵异剧和全年龄等，我不知道这种分类是怎么形成的，不过既存在，那就是合理的吧！ 好的，废话不多说，说广播剧的种类。
从广播剧的长短和技术制作角度出发，可以将广播剧分为 单本广播剧、连续广播剧、系列广播剧、微型广播剧和立体声广播剧。 这里要解释几个名词
单本广播剧：应该就是大家所说的全一期。
连续广播剧：就跟连续剧的连续是一个意思，指的是好几期或者好几十期的广播剧
系列广播剧：不知道大家是否喜欢看某一系列的小说，或者某一系列的电影，这里的系列应该跟系列小说和系列电影是一个意思。
微型广播剧：也就是指微小剧，指的是篇幅比较短，内容比较精简的广播剧
最后要说一个名词，一开始我也挺傻傻不清楚的，啥叫立体声广播剧啊！但是，查了一下大概是这样的意思：立体声广播剧，是一种综合性艺术 形式，可以给人带来空间感，距离感和运动感，它比单声道具有优势，可以让听众更加觉得身临其境。
【这个大家简单了解一下这个东西，知道有这个东西就可以了，不必深究。】

广播剧的配音
前面有说过，广播剧的有三个要素：“语言音乐 音响效果”其中，“语言”是最重要的创作要素。
第一节：人物语言
1 人物语言的作用：在广播剧中剧情的发展、人物性格的塑造、情节的跌宕起伏、矛盾冲突、以及人物和人物之间的关系，都是要通过人物语言来体现的，所以人物语言对于广播剧来讲有着至关重要的地位。
2 广播剧的人物语言具有性格化、戏剧性和提示性 性格化的语言能够使得人物更加鲜活、更加立体、更加生动。 戏剧性的语言能够使人物听起来有戏，从特定的情景——特定的心理——特定的动作——特定的语言

提示性的语言能够使听众听得清楚，听得明白。
如果说人物语言的“性格化”和“戏剧性”，在别的戏剧也具有的话，那么，人物语言的“提示性”就是广播剧所独有的。
这里我们主要来讲一下人物语言的提示性。
提示性：指的是在人物的语言中体现出人物的动作、场面、人物形象、具体事物等，“以言绘形”
例子1： 你“搂”的我喘不过气来了 在广播剧中说出呢，会让人明确人物的动作和人物之间的情感。既生动又形象。
但是在舞台剧当中呢？ 被搂着只需要说出“我都喘不过气来了”或者“你轻点”就可以了。
因为动作已经被观众所看见了，再用语言来解说，就属于画蛇添足了。但是在广播剧中由人物来讲出，就是十分必要的。
例子2： 你今天穿的这件“藕荷色”的裙子真漂亮也是如此，为了方便读者想象。
例子3： 我今天“晚上”，就“坐”在你家门口不走了。也是如此。

什么会导致这种现象呢？
这是因为广播剧是以听觉形象变为视觉形象，听众通过人物语言可以自动地进行这种转化，更好的了解剧中的场景、动作、形象等，进而受到感染。
这里有一个要注意的是，有的编剧不了解广播剧这种提示性，所以写出的东西也就往往没有考虑到听觉转换为视觉这一点，所以，当cv拿到剧本的时候，在不改变原文大意的情况下，是可以自己（也可以与导演商量）进行适当的修改的。譬如把一些书面语，变成口语；把一些动作的戏，变成对白，说出来。
【这里只是简单的说一下，在后面会讲到这一块的东西，怎么添加水词】
【ps，写这个只是因为，我觉得大多数的孩子还是没有一个系统的基础，基本的常识都不清楚，所以才会出来balabalabala。而且也确实有很多人，出现常识性名词乱用的现象，譬如“语调”和“调值”这种名词混淆。 调值，指的是阴阳上去，普通话有四种基本的调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。 语调,说话时语音高低轻重配置而形成的腔调，也指说话时的语气和停顿。语调意义就是说话人用语调所表示的态度或口气。同样的句子，语调不 同，意思就会不同，有时甚至会相差千里】

广播剧物语言种类
广播剧的人物语言一般分为“对白”“旁白”“独白”还有“解说”
对白：剧中两个或者两个以上的人物间的语言交流，是广播剧中人物语言的主体。
旁白：剧中人物在一旁评价对手言行、表述本人内心活动或直接说给观众听(假设不为同台其他人物听见)的台词，也就是剧中人物在现场对他人行为进行评价的内心活动语言。
【由于广播剧属于戏剧的一种，这里用的是广播剧对于旁白的一种看法，这里要提到一点就是大家广泛用的“旁白”，其实用的是影视旁白的意思。 这种旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。
旁白也是画外音的一种。 那么有的朋友就要问了，那么广播剧中就没有这种旁白了吗？其实是有的，只不过，它的名字叫做“解说”
（这方面的东西大家了解一下即可，也不必深究，知道有这么一个东西就可以了。有的朋友可能会问，那以后遇见是不是要写成解说啊！如果可以，自然是好的，但是大家广泛对于旁白已经有了一个认知，那么该怎么写还怎么写吧！）

独白： 1）
无人在场的自言自语，也就是指剧中一个人物独处时内心活动的表露，他是剧中人物内心思维活动的过程
【这个方面是大家比较容易忽略的一个方面，其实独白不单单只是人物内心说的话，无人在场的自言自语也是独白】
例子：茅盾《夏夜一点钟》：“‘一点钟了呵！’她无意中朝梳妆台上的小钟看了一眼，无意中叹出了这句独白 2）
戏剧、电影中角色独自抒发感情或表达个人愿望的话，一般由演员独自念出表现此时此刻的心理、感情等。

广播剧配音的要点
广播剧也是一项表演工作，它虽不同于舞台和银屏上的“全方位表演”，但对于人物语言的要求却是相同的，及“人物语言”的“角色化”而非“本体性”的。因而，广播剧中人物语言对“精确性”和“表演力”的要求更高。 广播剧的演播虽然看不见演播的表情、动作，却也遵循着一般表演的创作原则，有相应的表情和模拟动作参与创作，通过有声语言体现出来。
【这里要提到人物语言的角色化和本体性两个名词 大家在广播剧配音中，一定要记住你配的是剧里的人物，而不是你自己，每一个人物都有自己的性格，要按照这个人物的性格去做事，我经常说，什么样的性格，会决定什么样的人物做什么样的事，所以，要全方位的接受这个人物，在开口为人物配音之前，一定要做好准备工作，去全方位的了解这个人物的性格、家庭、身份背景、人生经历等等。 然后才能够配好这个人物，不要碰到什么人物都张口就来。这不是你戏感好不好的问题，而是对待一个人物的态度问题，配音不是玩，配音也是一项学问，也需要大家去钻研。 有的朋友会问了，那什么性格，家庭，身份背景等，编剧在写人设的时候都没有写啊！
编剧要都写了，还用cv通读什么剧本啊，性格、家庭、身份背景等都是在广播剧剧本中体现的，是需要cv去读透剧本才能够领悟的『当然我说的是好的剧本，那种没头没尾、编剧文字功底不过关、剧本逻辑伦乱的不算在内』这里多说一句，真心希望大家去pia广播剧的剧本，而不是pia戏用的pia本，pia本跟剧本是有很大的区别的，建议大家在了解一部剧的整体故事，人物情节等等，再去做练习，否则做了也是白做。
然后要说精确性和表演力 什么叫做精确性，就是你说的配一句话，听众都能够听清楚。现在很多cv配起音起来，就跟嘴里含着块糖一样，吐字不清，还以为这是一种风格
。吐字不清，容易口胡，咬字力度不够都是口腔控制能力差导致的。好好练练口部操，加强气息练习，慢慢自然会吐字清晰的。

表演力，
很多cv自以为自己戏感不错，可哭、可笑、可癫、可狂，就说哭吧，有的妹子甭管什么样的哭戏，张口就来，也不管是什么样的人物在哭，是女将军，还是大家闺秀，反正她就哭，然后配出来的都是一个效果，记住如果自己配出的人物都感动不了自己，还能指望感动听众啊？！配音不是秀技，不是秀情绪掌控能力有多好，而是投入人物，当你把自己当成那个人物的时候，你就会真的感觉难过，真的感觉开心，这样才能够感染听众，保持一颗平常心，认认真真的去分析人物，这样才能够演的真实，塑造的人物才会成功，否则塑造出来的只能是一个拥有华丽声线的行尸走肉。 这里还要谈到一个误区，很多cv认为，"广播剧中人物语言对“精确性”和“表演力”的要求更高"指的就是人物语言的夸张化，其实不是的，我们从客观的角度来讲，话剧之所以对于人物语言很高亢，很夸张，那是因为有的话剧舞台，全台只吊着一个话筒，他声音不大不夸张，麦克风收音收不到啊！观众也听不到啊!我们什么时候见过话剧表演，演员一个人手里拿着一个话筒的，当然也有夹着的小话筒，为了防止近距离对话，出现混乱，小话筒的收音面积也不会很大，他也得大声说话。（我不是特别了解话剧，也不是特别了解音频设备话筒收音之类的，这是指我个人的看法啊！说的不对的地方，欢迎大家指正）所以，广播剧毕竟不是话剧，他的精确性和表演力，是对于人物的理解更加准确，表演更加生动符合人物。并不是，语言高亢，声音夸张。】

广播剧配音的时代感和地域感和一些杂谈
广播剧的语言造型内涵是多方面的，有年龄、职业、性格、气质等内容，也有时代、地域等条件，这些因素都准确，才可以塑造好一个人物。因为这些因素决定了人物语言对味儿与否，并且直接产生人物语言的节奏和风格。
【比如:古典题材的广播剧中的古代的大家闺秀，未出嫁时的古代女子，她的语言就应该带着她所处的时代的特征，台词处理就应该慢而有韵味。
而且即便是两个性别、性格完全相同的人，由于两人所处的时代、地域不同，也要在语言造型中有所区别，这样才能是人物语言对味儿，增强其的可信性。 再比如说，我们这部剧发生在北京，那么cv在配这部剧的时候，为了增强真实性和可信度，就要稍微带一点北京口音。可是如果这个cv并不了解广播剧地域特点的特性，他本人恰好又是一个东北人，那么这部剧里的人物就会变成，一个土生土长的北京人操着一口地地道道的东北话，这样在听剧的时候，听众就不知道故事到底发生在哪里了，一下子就穿越了有木有。所以说，想成为一名称职的cv，不仅仅是要把人物配好，还要对各个地方的方言特征和说话习惯，有所研究，这样才能够配好剧。】

杂谈 【下面说一下古风腔的问题。（喜欢古风腔不是错，关键在于怎么用） 现在有这样的一套理论，说古装剧因为演员穿着古装，所以，就不用古风腔，因为大家已经看到人了。而古风剧因为看不到人，所以得夸张和用古风腔才能够表现出是古风剧。 这套理论绝对是不对的，为什么？ 举一个例子，如果说用古风腔才能够表现是古风剧，那么清代的时候我们的官话是南京话，那是不是也可以说我们为了还原古代人物，就得用南京话配清剧呢？这明显是不可能的啊！所以这套古装剧靠衣服，古风剧靠古风腔的理论是完全站不住脚的。古代和现代的区别绝对不是腔调的问题。 试想一下，古代人叫一个人“留下”她会怎么说。 古代：“公子，请留步”“公子，您先别急着走” 如果是现代人呢？：“唉，你给我站住”或者“你站住”“你别走” 是不是有明显的不同的，这就说明古代人和现代人说话的区别，是由于人物的说话方式和生活习惯不同导致的，并不是腔调的问题。】

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我要申精！@头戴菊花找太阳