第一节 韵
　　韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
　　诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。

此楼内的资料皆是搜集而来，虽然是诗词方面，但是古风歌词除了离不开知识的积累同样离不开常识

　但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如：
　　山行 　　[唐]杜牧
　　远上寒山石径斜（xié），
　　白云深处有人家（jiā）
　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。
　　xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s 读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：
　　江南曲 　　[唐]李益
　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。
　　早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。
　　在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。

以上是诗歌词的通用常识，但不全面，后补。手残，不想打字了

第一:
歌词是韵文，离不开押韵 ，所以前面才提到押韵那些东西。作词人写完要确定歌词能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来试试，确定歌词没有大的错误。

第二:
主题和目的必须明确，不是闲的蛋疼闲聊，所以作词人最好确定主题之后作词，不要东拉西扯拼凑起来。楼主就是喜欢东拉西扯的人。所以这个必须确定主题。

第三:
歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。并且大多数歌词似乎在前后段都有呼应，这个不强求，但要不脱离主题。似乎《极短歌》的歌词就是A→B→C的形式，不带重的。

第四:
关于歌词细节， 文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，但不要重复，以利节拍的控制

第五:
要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。

下面欣赏《大唐红颜赋》歌词创作背景