真爱大爱在民间
从艺术上讲，鄂南民间叙事山歌达到了相当高的水准。
一、叙事与抒情的珠连璧合
学术界有人认为，中国民间文学长于叙事，不善抒情。本书提出了有力的反证。在这些以叙事为已任的爱情长歌中，有着大块大段的抒情。如“五更”、“十想”、“十叹”、“十劝”、“十悔”、“十祭”、“十二月”、“十二时辰”…… 这些用数字串起的唱词，都是集中抒情的部分。在叙述故事的过程中，常常停下来进行大段大段的“插曲”，为的是充分地抒情。就好比长歌里情侣们的“十里相送”，走一程，停一回，留连不舍，执手相看，就在这种走走停停中，故事得以发展，人物心理得到了细致的刻画。
这种“青藤结葫芦”的方式还有一大好处，演唱者往往在这些葫芦里装了其它的药，并把它巧妙地卖给听众。这些“停下来”唱的虽是故事的有机部分，但内容常常作了拓展和延伸，歌手就在从从容容中，恰到好处地实现了知识传播、道德教化等功能。凡是这种带数字的部分，都可以抽出来单独吟唱，还可以搬移到其它场合，配上小调吟唱。这种可分可合，可整可零的现象，体现了鄂南人的智慧，方便了歌手的记忆，是个了不起的创造。
二、结构与情节的恢弘缜密
鄂南的叙事长歌名副其实，篇幅长，气势大，结构恢弘。动辄数十章节，几百几千行。令人佩服的是作者与歌手的驾驭能力。这些故事结构完整，起承转合，情节上有张有弛，结构上有开有合，情感上有起有伏，既符合故事展开的需要，也适应听众的心理节奏，体现了很高的结构技巧。《海棠花》以一株海棠为线索，开头是“紫荆岭上第三家，门前一树海棠花”，点出乐三姐住地；接着是“海棠树下盟誓愿，天长地久结良缘”；再后来是“如今见树不见人，抱住海棠哭出声”；到最后“移棵海棠栽门口，好比三姐在眼前”。前后对照，一线贯穿，结构缜密。《放牛记》的人物设置颇有戏剧性，许多情节设计得十分巧妙。如送银镯、讨绣花巾、化装成算命先生、升堂时对生庚八字、扎针等，既推进故事的发展，又塑造了人物性格。
三、语言与氛围的诗意提炼
长歌的语言来源于民间口语，质朴自然，土生土长，草色野味，绝对的原生态。但智慧而爱美的鄂南父老，在日久天长的传唱传抄中，对它进行了诗意的提炼与打磨，使唱词带有浓郁的诗意。随手翻开一部长诗，许多小节单独看就是一首优美的小诗：如《海棠花》中“五更想郎入了神，耳听屋外响一声，连忙起身开门看，满地月光不见人，原来狂风吹大门。”“满地月光不见人”，这是多美的诗境！《陆英姐》中主人公的外貌是：“胭脂口红抹水粉，柳叶眉毛两边分，说话好比阳雀叫，笑起从不露牙根，走路好比风摆柳，坐相好比观世音”。陆英考验情人的条件是：“天上浮云要四两，蛤蟆眉毛要两斤，黄龙头角要一对，火闪送我扎头绳，地下露珠要几滴，月中梭罗要几根。”情哥爽快地答应：“天上浮云撕几丈，送把情姐做衣裳；蛤蟆眉毛扯一捆，送把情姐做罗裙；黄龙头角砍一对，送把情姐当板凳；火闪扯它几大匹，送把情姐扎头绳……”多么大胆、优美的想象，多么浓郁的诗意！
长歌还特别善于营造氛围。《海棠花》中，阮怀川思念情姐：“八月与姐说私情，雨洒中秋月不明。古人未见今时月，今月曾经照古人。要与古人一样行。”牵挂惆怅的情怀尽在字里行间。《耍情记》中，王元星回家探望相思病中的舒月英，途中头顶上那九声乌鸦鸣叫，一声惨似一声，构筑了一些种恐怖的气氛，令听者毛骨悚然。
总之，鄂南爱情长歌从思想内容到表现形式，都达到了相当的高度。这是鄂南民众和民歌手智慧的结晶，是接力创造的成果。我深深佩服他们的编创能力、传唱功夫和记忆技巧。这些感天动地的爱情故事，至今仍在鄂南山山水水间流传、回旋、飘荡。就在前几天，老家的姐姐来电话，说我９２岁高龄的老母亲健康得很，还常常一个人哼唱“十绣”、“五叹”。我听了很高兴，但不吃惊。在我们乡下，像母亲这样一字不识却能大本大本唱歌的多的是。他们劳作了一辈子，唱了一辈子，歌声已融入他们的血液，故事营养着他们的生命。这就是为什么鄂南民间叙事长歌久唱不衰的原因，因为它有着广泛的群众基础，深深扎根于乡野的沃土和民众的心灵。
千古绝唱在民间。真爱大爱在民间。（柯于明）
从艺术上讲，鄂南民间叙事山歌达到了相当高的水准。
一、叙事与抒情的珠连璧合
学术界有人认为，中国民间文学长于叙事，不善抒情。本书提出了有力的反证。在这些以叙事为已任的爱情长歌中，有着大块大段的抒情。如“五更”、“十想”、“十叹”、“十劝”、“十悔”、“十祭”、“十二月”、“十二时辰”…… 这些用数字串起的唱词，都是集中抒情的部分。在叙述故事的过程中，常常停下来进行大段大段的“插曲”，为的是充分地抒情。就好比长歌里情侣们的“十里相送”，走一程，停一回，留连不舍，执手相看，就在这种走走停停中，故事得以发展，人物心理得到了细致的刻画。
这种“青藤结葫芦”的方式还有一大好处，演唱者往往在这些葫芦里装了其它的药，并把它巧妙地卖给听众。这些“停下来”唱的虽是故事的有机部分，但内容常常作了拓展和延伸，歌手就在从从容容中，恰到好处地实现了知识传播、道德教化等功能。凡是这种带数字的部分，都可以抽出来单独吟唱，还可以搬移到其它场合，配上小调吟唱。这种可分可合，可整可零的现象，体现了鄂南人的智慧，方便了歌手的记忆，是个了不起的创造。
二、结构与情节的恢弘缜密
鄂南的叙事长歌名副其实，篇幅长，气势大，结构恢弘。动辄数十章节，几百几千行。令人佩服的是作者与歌手的驾驭能力。这些故事结构完整，起承转合，情节上有张有弛，结构上有开有合，情感上有起有伏，既符合故事展开的需要，也适应听众的心理节奏，体现了很高的结构技巧。《海棠花》以一株海棠为线索，开头是“紫荆岭上第三家，门前一树海棠花”，点出乐三姐住地；接着是“海棠树下盟誓愿，天长地久结良缘”；再后来是“如今见树不见人，抱住海棠哭出声”；到最后“移棵海棠栽门口，好比三姐在眼前”。前后对照，一线贯穿，结构缜密。《放牛记》的人物设置颇有戏剧性，许多情节设计得十分巧妙。如送银镯、讨绣花巾、化装成算命先生、升堂时对生庚八字、扎针等，既推进故事的发展，又塑造了人物性格。
三、语言与氛围的诗意提炼
长歌的语言来源于民间口语，质朴自然，土生土长，草色野味，绝对的原生态。但智慧而爱美的鄂南父老，在日久天长的传唱传抄中，对它进行了诗意的提炼与打磨，使唱词带有浓郁的诗意。随手翻开一部长诗，许多小节单独看就是一首优美的小诗：如《海棠花》中“五更想郎入了神，耳听屋外响一声，连忙起身开门看，满地月光不见人，原来狂风吹大门。”“满地月光不见人”，这是多美的诗境！《陆英姐》中主人公的外貌是：“胭脂口红抹水粉，柳叶眉毛两边分，说话好比阳雀叫，笑起从不露牙根，走路好比风摆柳，坐相好比观世音”。陆英考验情人的条件是：“天上浮云要四两，蛤蟆眉毛要两斤，黄龙头角要一对，火闪送我扎头绳，地下露珠要几滴，月中梭罗要几根。”情哥爽快地答应：“天上浮云撕几丈，送把情姐做衣裳；蛤蟆眉毛扯一捆，送把情姐做罗裙；黄龙头角砍一对，送把情姐当板凳；火闪扯它几大匹，送把情姐扎头绳……”多么大胆、优美的想象，多么浓郁的诗意！
长歌还特别善于营造氛围。《海棠花》中，阮怀川思念情姐：“八月与姐说私情，雨洒中秋月不明。古人未见今时月，今月曾经照古人。要与古人一样行。”牵挂惆怅的情怀尽在字里行间。《耍情记》中，王元星回家探望相思病中的舒月英，途中头顶上那九声乌鸦鸣叫，一声惨似一声，构筑了一些种恐怖的气氛，令听者毛骨悚然。
总之，鄂南爱情长歌从思想内容到表现形式，都达到了相当的高度。这是鄂南民众和民歌手智慧的结晶，是接力创造的成果。我深深佩服他们的编创能力、传唱功夫和记忆技巧。这些感天动地的爱情故事，至今仍在鄂南山山水水间流传、回旋、飘荡。就在前几天，老家的姐姐来电话，说我９２岁高龄的老母亲健康得很，还常常一个人哼唱“十绣”、“五叹”。我听了很高兴，但不吃惊。在我们乡下，像母亲这样一字不识却能大本大本唱歌的多的是。他们劳作了一辈子，唱了一辈子，歌声已融入他们的血液，故事营养着他们的生命。这就是为什么鄂南民间叙事长歌久唱不衰的原因，因为它有着广泛的群众基础，深深扎根于乡野的沃土和民众的心灵。
千古绝唱在民间。真爱大爱在民间。（柯于明）
