想了想，无论是讨厌还是嫌弃，都是对于松子戏剧性的一生最表面的评价了，所以，片名全不在意。
不得不说，我很惊叹于导演对这部戏的理解。对于一部悲剧性的电影，这样夸张的表达手法，是已经大概知道剧情的我难以想象的。从传统的理解来说，讲述一个人悲情的一生，如果用平淡写实的纪录片风格，很容易靠近生活，也更能引起读者的共鸣和深入思索。然而导演却做了一个十分大胆的尝试，他用夸张梦幻的童话风格和色彩碰撞反映松子在充满幻想的单纯的童年和纸醉金迷的成人世界两个极端不同的环境下的生存状态，在后者中，成熟的大环境逐渐吞没了松子的存在，无论她做何种表达，终究是无谓的挣扎。这种传达无疑是成功的，然而在某种程度上或多或少缺失了松子心理状态的变化。松子一次次重复的出现在她曾经嫌弃的生活中，单是华丽的场景和强颜欢笑的歌舞未免显得有些单薄。据此我感觉，电影后半段恢复常态化的叙事风格，偶尔穿插几个想象的场景暗示松子的心理变化，这样的拍摄手法更容易突出松子本人的内心的变迁。然而，电影前后的这种过渡对比，并没有显得突兀，反而有渐入佳境的感觉，这又未尝不是一种独特且富有趣味的视角呢？
对于中谷美纪的表演方式，我认为是适合于人物的心理状态的。只有当主人公的存在方式靠近现实时，夸张的拍摄手法才能更好地突出主人公生活的层次变化，真实和梦幻的糅合才能以中和的状态传递给观众，这种不多不少的感觉一直延续下来，令人惊叹于对这部电影丰富的层次感。这种层次感，也让人对松子的生存做了更深层的挖掘。松子的积极和坚强，并不同于其他电影对于主人公的正面描写。当她一次次寄希望于男人又饱受伤害之时，却总又想到新的生活。这种对于生活的正面态度，并不是其它主人公为谋求更好的生活努力奋斗的积极，而是作为一个普通的女人，想拥有最卑微的幸福的心情。而哪怕是这种幸福，对于松子的一生也是极难得到的。也许可以这样说，松子想要获得的，仅仅是可令她有一席容身之地的最卑微的尊严罢了。她所谓的积极，只是以弱小的姿态生存的那一类人，对于生活这样高贵的命题必要的挣扎。而她的可怜，正是在于这种悲剧性的生存态度，因此她的坚强，某种程度上也是不得已的的妥协和避让，一种努力正视现实，却难以企及某种生命高度的姿态。
我想人们记得她，并不在于她的生活高度，而在与她对生存的执着。并不具有达到努力奋斗层次的必要条件，仍然具有尽自己的力量去寻找希望的人的本能，与这种本能的斗争，或
不得不说，我很惊叹于导演对这部戏的理解。对于一部悲剧性的电影，这样夸张的表达手法，是已经大概知道剧情的我难以想象的。从传统的理解来说，讲述一个人悲情的一生，如果用平淡写实的纪录片风格，很容易靠近生活，也更能引起读者的共鸣和深入思索。然而导演却做了一个十分大胆的尝试，他用夸张梦幻的童话风格和色彩碰撞反映松子在充满幻想的单纯的童年和纸醉金迷的成人世界两个极端不同的环境下的生存状态，在后者中，成熟的大环境逐渐吞没了松子的存在，无论她做何种表达，终究是无谓的挣扎。这种传达无疑是成功的，然而在某种程度上或多或少缺失了松子心理状态的变化。松子一次次重复的出现在她曾经嫌弃的生活中，单是华丽的场景和强颜欢笑的歌舞未免显得有些单薄。据此我感觉，电影后半段恢复常态化的叙事风格，偶尔穿插几个想象的场景暗示松子的心理变化，这样的拍摄手法更容易突出松子本人的内心的变迁。然而，电影前后的这种过渡对比，并没有显得突兀，反而有渐入佳境的感觉，这又未尝不是一种独特且富有趣味的视角呢？
对于中谷美纪的表演方式，我认为是适合于人物的心理状态的。只有当主人公的存在方式靠近现实时，夸张的拍摄手法才能更好地突出主人公生活的层次变化，真实和梦幻的糅合才能以中和的状态传递给观众，这种不多不少的感觉一直延续下来，令人惊叹于对这部电影丰富的层次感。这种层次感，也让人对松子的生存做了更深层的挖掘。松子的积极和坚强，并不同于其他电影对于主人公的正面描写。当她一次次寄希望于男人又饱受伤害之时，却总又想到新的生活。这种对于生活的正面态度，并不是其它主人公为谋求更好的生活努力奋斗的积极，而是作为一个普通的女人，想拥有最卑微的幸福的心情。而哪怕是这种幸福，对于松子的一生也是极难得到的。也许可以这样说，松子想要获得的，仅仅是可令她有一席容身之地的最卑微的尊严罢了。她所谓的积极，只是以弱小的姿态生存的那一类人，对于生活这样高贵的命题必要的挣扎。而她的可怜，正是在于这种悲剧性的生存态度，因此她的坚强，某种程度上也是不得已的的妥协和避让，一种努力正视现实，却难以企及某种生命高度的姿态。
我想人们记得她，并不在于她的生活高度，而在与她对生存的执着。并不具有达到努力奋斗层次的必要条件，仍然具有尽自己的力量去寻找希望的人的本能，与这种本能的斗争，或
