楼主要去搬砖了…晚上回来接着更

卤煮又来了

杀人OR被杀——《十诫之杀人短片》
这部影片所带来的关于死刑是否应该执行的激烈讨论可能在大部分国人看来是很不可思议，大家都认为杀人偿命，天经地义，但在导演基耶斯洛夫斯基看来（我也认同），是否存在滥用法律名义来剥夺一个人的生命？法律又是否应当以报复的方式来宣判一个人的死刑？这是值得讨论的问题。片子的主旨是对暴力的反思，那么死刑的执行是不是用一种暴力结束另一种暴力呢，死刑的存在是否就能抑制社会暴力的涌现呢？？
这是一部相当冷酷的电影，很多时候，镜头平静如水而观者内心却如烈火燃烧。影片对杀人和绞刑细节残酷和真实的描写让人不寒而凛。观众跟在主人公的身后，亲眼目击了可怕的杀人过程，在影片中段，孤僻的小伙子用绳子将出租车司机勒死在汽车里的那场戏，拍得阴郁凌厉，即有纪录片的直接风格，又有故事片的心理暗示，真实的让人难以承受。

@安东GR @life我亦漂零久

“疯狂石头”的祖师爷——《两杆老烟枪》
这是一部让我看得笑抽筋的电影，以至于现在想到它的一些情节，嘴角还是会情不自禁地大幅度上扬~~这是盖伊里奇的第一部电影，但也是他最经典的代表作品，他后期的像《SNATCH》这些虽也不错，但少了许多《两》中那种纯正的英国痞子感觉~~
我最爱这部影片三点，第一是它的剧情结构，就像一张大网，一开始点都是散的，随着剧情的推进越收越紧，笑料却反之越撒越大，可以这么说每一处看似漫不经心的台词、场景、人物设置都是为了更大的闹腾所准备，充满巧合与意外；第二，音乐。片子痞痞的，音乐风格也差不多，甚至还有一些戏谑的风格，最爱其中Dusty Springfield的Spooky，华丽性感又神秘；第三，它的结尾，那绝对是天才一笔，呵呵。

魔鬼在身边——《迷恋》
这绝对不是一部让人想看第二遍的影片，片子从头到尾都被一种病态的惨白所笼罩，伊莎贝尔阿佳尼在片中奉献出了其最歇斯底里的演出，那段在地道中的惊狂呕吐演出绝对让人震惊。
片中讨论的关于爱情忠贞的问题其实很简单，但它所表现的手法（不完全的魔幻主义）+阿佳尼不成魔便成神的演出，将剧中人物与观者的心境一起扯碎、毁灭，剩下的只有无边的黑暗与深深的恐惧。

“生而为人，对不起”——《被嫌弃的松子的一生》
很多人喜欢将这部电影与《天使爱美丽》作比较，二者都使用了大量CG镜头和动画处理，同样都有着令人心醉的华美视觉享受，也同样采用快速剪辑手法处理影片节奏的律动问题，但相比《天使爱美丽》的甜蜜与梦幻，松子的故事就显得悲惨、黑暗许多，一切浮光掠影包括喜剧的处理手法都只是为了悲剧服务，导演多达300处的精心剪辑为我们勾勒出一个因爱而生，为爱而悲的女人一生，在让观者眼球大饱眼福的同时，也让观者的泪腺与神经一次次经受考验。
应该说这是一个很残酷的故事，而且尤其让观者难过的是，在别人眼里是那么悲哀的人生，松子却当成是幸福伊甸园。本片对于松子的定位相当成果，相比小说而言，中岛哲也将松子黑暗的一面淡化不少，而是着重强调了松子纯真而又执着的一面，而且在处理松子悲剧性的宿命时候，导演也并未更多人工加工或者渲染，有意避免那种低廉的同情心，而是强调松子其实并不需要人同情，她一直都是努力有尊严的活着，但命运却似被诅咒一般与她开着残酷的玩笑。
导演通过喜剧的包装或者间接性的表现来将这杯苦酒调得更浓，观者一旦感受到了忧伤的袭来，便无力挣脱出，典型的比如首尾分别通过松子侄子的嘴说到的（语气很平静的），“松子会经常面对门口那条河痛哭”，开头看不知为什么，也不会有多大感觉，但渐渐地，观者就会明白，那条河原来很像松子家乡的那条河，经历了那么多磨难的松子已经无法再回到过去，回到自己的故乡，于是这个用嘴提到的场景（影片并未直接展现）在影片最后再度被提起时候，很多人，特别是那些跟松子一样，在陌生外地流浪、生活的人们便会充分感受到这份悲凉~~
而松子对爱的追求无疑是贯穿整部片子的中心，松子从未放弃追求爱的努力，甚至当她五十多岁了臃肿肥胖像猪一样寄生的时候，她也如同清纯少女般迷恋那些人气偶像，松子对每一段感情都是无条件的付出，但却从未得到真爱，虽然她从未因此后悔过什么，但当看到她在住的地方外边墙上写下“生而为人，对不起”（这句话也是她死去的作家男友留给她的最后一句话）的时候，我那不争气的眼泪还是最终流了出来，在我看来，这句话既是松子对所有在她生命当中出现过的她深爱的人们而说，也是在对她自己而言的：生活对于每个人永远都不可能是个童话，愿望如果越美好，伤口可能就越深。

. 《情迷画色》
这是一部天马行空的影片，没有清晰具体的影像却充满了很多奇妙的幻象，展现的是一种奇异的美感（比如片中那螺旋攀升的楼梯）。丹尼尔壮硕的身材在影片中被放大，但在矮胖甚至是丑陋的培根面前，他却显得异常弱小，片子并未纠缠于二人肉体上的关系，而是着重表现他们之间剪不断理还乱的情感世界，更深层次来讲，是一种表意的深深的孤独（结尾升华了这一感觉）。
片子并未直接展现培根的作品，但你却能时刻感受到一种流淌着的充满情欲颜色的画面，也许这就是培根最重要也是最想完成的一幅作品，遗憾的是它却渐渐干涸。

“忘了我，你会幸福吗？删除你，我会过得更好吗？”——《美丽心灵的永恒阳光》
如果痛苦记忆可以被删除，是否真的能够完全拥有幸福？正视之还是选择逃避，记忆删除后可否避免更大的伤痛？？种种思考在观影中如同潮水一样涌来将我包围，但身处其中，就如同影片所极力展示的那种真实的梦境那样，什么是真，什么是假，你的感情又有几分真几分假，这种银幕内外观者与影者情感的相互对应，才是这部影片最具魅力所在。

天使的挽歌——《破浪而出》
贝丝和杨，一对对爱极其痴狂的爱侣，他们对爱的拯救在那个永远弥漫着寒冷空气的小镇上显得是那么格格不入，摇晃的镜头里，他们的行为离经叛道却又那么真实，淫荡与高尚在这里被模糊了界限，道德的标准，宗教的救赎在这里也显得摇摇欲坠，那结尾响起的钟声既是对贝丝和杨爱情的挽歌，也是对这荒谬的一切的讽刺。顺便说一下，这是一部章回式的电影，每个片段（故事）的开始都美得让人窒息，让人流泪。

图错了，这个是楼上

一切只是虚无——《裸体午餐》
这部电影是根据”垮掉的一代”作家中，资格最老、活得时间最长的威廉•伯罗斯的作品改编，号称随便翻到哪一页都能正常阅读。不可否认，这是柯南伯格的巅峰代表作，但对于我而言，这是一次糟糕的观影经历，我断断续续看了6次才完整看了一遍，每次看都记不得前面看的讲的是什么，痛苦。
这部片子在我现在看来就是一个吸毒作家YY的过程，大甲虫是其内心欲望的外化实体（想象），两个琼分别带来毒品和性，应该是一人（现实中，作家罗伯斯也在同样恍惚状态下将情妇开枪打死），片中将文学创作、嗑药与性爱等迷幻经验融为一体，呈现出一个再也无法清楚二分的迷离世界。总之一句话，看柯南伯格的电影，做好充分思想准备，还有，最好别吃饭。

. 幻想症美丽女孩——《天使爱过界》
主修美术的大学生安琪，爱上了心脏科医生路易克。爱情总是甜蜜得令人盲目：上素描堂时，她对着任何模特儿都只懂画出他的肖像；她会在清晨五点将亲手绘好的画像放在他的诊所；还为特别为他配一把自己住所的门钥匙；家里墙上又画满他的壁画，好像一个路易克艺术馆……一切都像童话故事般温馨美好。
唯一的障碍便是路易克那有了身孕的太太。路易克经常顾此失彼，让安琪屡次在家苦等。安琪的好友都替她感到不值，然而爱情的魔力永远令人沐浴于希望之中。她期待已久的机会终于来临：路易克的太太因交通意外流产，更离家出走。路易克答应与安琪一同旅行散心，让她兴奋莫名，悉心打点一切，但路易克最后依然失约，安琪在车站苦等了一天。大家都认定路易克是个负心汉。但天真烂漫的安琪绝不气馁，坚决要凭毅力夺得爱郎归。
爱情不但令人自我沉醉，更会因爱之名做出各种疯狂的行径。路易克被控袭击女病人，安琪爱君心切之下，竟亲手将女病人杀掉！不料如此却害了路易克成为疑凶被捕，太太回来支持他，反令二人和好如初。一切令安琪伤心欲绝，她在家中开煤气炉自杀，却被住在隔壁的路易克救活。两人竟像是初次见面……

暗示的梦魇——《催眠》
很少能有这样一部电影，在我看过5年以后仍然让我难以忘怀，剧中的音乐、布景、色彩配合演员略带夸张的神经质演出，成功营造出一种无以言表的诡异世界，我们的人体有太多我们未曾真正了解的领域与潜能，暗示的力量即是其一，因此，看这部电影带来的恐惧，与其说是害怕电影，倒不如说是害怕我们自身更为来得恰当。

其实没有梦——《杀手.蝴蝶.梦》
个人认为此片对杀手的描写比《杀手莱昂》来得更丰富的多，片中杀手伊斯默也比莱昂更为真实，当然也更加恶贯满盈的多，他的态度变化绝非一个“爱”字可以来解释，他的变化正是其心灵硬壳在内心经受的一次次地震中逐渐瓦解的过程。
整部影片先抑后扬，开始很残酷，中间像童话，结尾很现实，在迂回中一部部发展到高潮，单纯从好看角度来讲，它绝不比《杀手莱昂》差，但同时又保持浓烈西班牙的味道，热情、骚动、黑色幽默一样都不少，这些本线的支线的内容情绪交织在一起，到最后竟能升华到一种精神救赎的崇高境界，不得不让人对之啧啧称奇。