荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在代的前面。的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

1888年，他在与好朋友高更激动争论艺术的思想时，第一次精神病发作，为了证明自己的观点，他毅然割下自己的耳朵。
1889年，他被送进圣雷米精神病院。
1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡。
上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。

《火中取栗的人》
梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名，他曾呻吟或叹息：“上帝啊，孤独地生活值得吗？”梵高又说：“一人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失了根本。”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨耐的，于是梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。
在梵高看来，“绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙”，这是画布对梵高的召唤，“不少画家害怕空白的画布，但画布也怕敢冒风险的真正热情的画家“梵高把艺术活动当作极富挑战性的生命活动，让满腔热血在画布上挥洒流淌。对梵高来说，理性可以忽略不计，表达远远大于揭示真理。梵高在画布上完成了生命 成为了一名艺术的殉道者。
在梵高的画作我首先要体会的是，在这些令人无以言说的震撼的画作背后，隐藏着怎样的灵魂？在艺术史里梵高是突兀的进入者，是不可定义的。他没有接受过正规的专业训练，是个曾做过教师，营业员，传教士的穷困潦倒的外来者。他的画被那个时代认为是可笑的涂抹。但他没有局促而偏狭的形式感，以一种特殊得手段，不顾一切地表达，直接而强悍，如同天启，显示了他罕有的品质。
除了大量的并未湮没和佚散的书信，没给这个世界留下其他文字。读他的倾诉，让人觉得他拥有纯金般的生命。他是个底层的观察者，感受者和传达者，一个实践理想和使用决心的人。他对绘画有一种独有生命的虔诚。他是如此单纯，单纯是他面对和画布的态度，而他情感的纤细和尖锐的痛苦同样令人震惊。
他就是这么一个 具有纯真本性，无比善良，充满令人心碎柔情的圣徒，而他的画作最直接地表达了他的热情。他画作亮，于他自身的明亮。
这样一个至真至善的灵魂，强化了一往无前的悲惨的境遇，并收获绝望。但他并不屈服。他尽可能地敞开内心，相信拯救的力量来自生命内部，努力把自己引向。经历感情的折磨，生活的潦倒，被放逐的梵高在心灵的废墟中寻找取暖的炉火，哪怕这火能将他毁灭。他对艺术的狂热，既是道德的旧书，也是爱欲的出口。绘画成立他挽救精神上覆亡的唯一可能，是他逃避绝望的需要。他的创作不是自慰，而是自救。人越孤独，创作也越自由。他在表达着人最饱满的神气，努力在深重的绝望中生长出深重的幸福，以此来抵御阴暗的世俗的蹂躏和压迫。梵高身上神秘的力量，源于他的不屈和挣扎。
但梵高所做的一切，让命运的悲剧感越来越浓重。他说：“谁为自己选择了贫困并喜爱贫困，谁就拥有无穷的财富。“他的灵魂不断地破碎下去。但他决不撤退。他说：“一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。”他画布上的色彩在轰响里燃烧着，裹挟着他，让他在持续不段的昂扬中崩溃！

《尼采与梵高》
“我的时代还没有到来！看那，在远处迎候我们的是死亡，荣誉和幸福！”
在人类历史的星空中，有两颗星孤独地燃烧着，熄灭了。很久很久以后，它们的光才到达我们的眼睛。
尼采和梵高就是这两颗星，一个照亮了人类思维的夜空，一个将人类艺术的星空演绎的更加深邃。

在生前，他们同样的不为人知，认识他们的人们，几乎都在说他们是疯子，并将他们遗弃在人群之外，他们同样都是世纪末的漂泊者，新世纪的早生儿！
一百年前两位孤独的大师走完了他们短暂的人生旅途，留下了灿烂辉煌，留下了无数遗憾。赫拉克利特说：“一个人的性格就是他的命运。”尼采和梵高的个性注定了他们命运的悲剧。为了艺术为了揭示人生，他们孤独的追求着自己的梦想，一个真实的梦想，他们怀着一颗不安的灵魂，苦苦寻求，精神上不断爆发的危机，使得他们在动荡中度过了短促的一生。他们没有家庭，没有收入，没有爱情，甚至没有朋友，他们忍受着常人无法忍受的孤寂，倍尝艰辛.在世纪末的悲哀里，为下一个世纪……
甚至后几个世纪的人们点燃了火炬，让我们如何去理解尼采，又怎样去读懂梵高，除了激情还有就是爱，真正的爱是最孤独的，最博大的爱也是最孤寂的，是出于爱的理由，尼采在芸芸众生中艰难的跋涉，正是由于对爱的渴望，梵高在他色彩斑斓的画作中，呼唤着爱的到来。
尼采说过：“怀着你的爱和你的创造道你的孤独里去，很久以后，正义才跛脚跟在你后面。”
一颗平庸的灵魂，并无值得别人理解的内涵,因而也不会感受到真正的孤独。
相反，一个人对于人生和世界有真正独特的感受，真正独创的思想和艺术，必定可望理解，可是也必定不容易被理解。于是感到深深的孤独，最孤独的心灵，往往蕴藏着最热烈的爱。
热爱人生，忘我的探索人生真谛，在真理的险峰上越攀越高，同伴越来越少，孤独是一颗值得理解的心灵，寻求理解而不可得，它是悲剧性的。
无聊是一颗空虚的心灵，寻求消遣而不可得，它是喜剧性的，寂寞是寻求普通的人间温暖而不可得，它是中性的。

喜欢梵高的画。

买了星空的1000片的拼图，还没拼好