写作技巧就是表现时运用的方法，是作者为表情达意而采取有效艺术手段。
写作技巧受限于作者的世界观、艺术观，同时又作用于他的写作实践，为写作活动服务。

写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧））。
常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔、白描细描、铺垫、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。
表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明（其实也属于艺术表现手法）。

六大特点
1、稳定性。
是指技巧的成熟和稳固。
2、互渗性。
文章写作中的技巧和方法，虽因文章门类和品种的不同有所差异，但在文章写作发展的过程中，各种技法又往往是相互参照、相互影响的，于是就形成了写作技巧的互渗性特点。
3、创新性。
写作技巧如果仅有代代相承、墨守成规（解 释墨守：战国时墨翟善于守城，故称善守为墨守；成规：现成的规矩、制度。指思想固执保守，守着老规矩不放，不思改革进取。） ，而无创作发展，那么文章就会僵化、萎缩，乃至消亡。
4、审美性。
丰富多彩、灵活多变的写作技巧，将不同时空、不同角度的材料组合成绚丽多姿的文章大厦 ，因而具有永恒的艺术价值。
5、赋比性。
衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
6、独立性。
独立自主地创作，不追求华丽的词汇，而讲究真正自我的表现手法。

写作技巧在写作活动中具有极其重要的作用。
第一，写作技巧是实现作者写作意图的重要条件。
一般来说，作者的写作活动都具有一定的写作意图。
所谓的写作意图，就是指作者打算在文章或作品中表达什么样的生活和思想内容，以及通过这种表达达到什么目的。
而要使这一写作意图圆满实现，就必须依靠写作技巧。
第二，写作技巧是构成文学作品艺术性的内在因素。
文学作品的艺术性，即文学作品反映社会生活或表达思想感情所达到的完美程度。
这种艺术性的取得，决定于作者的世界观、创作方法和写作技巧。
在具体的作品中，艺术性表现在作家在一定世界观的指导下，运用各种写作手法，创造出具有审美价值的艺术意境我典型形象，从而给读者带来审美愉悦。
文学作品的艺术性虽不同于形式美，但它更多地体与内容和谐统一的艺术形式之中，而艺术形式的完美创造，则依靠写作技巧。

那么什么是写作技巧的操作训练呢?
师法生活
生活是写作的源泉，丰富多彩的大自然和人类社会，不仅为我们提供了取之不尽的写作材料，而且为我们提供了生动鲜活的关于写作形式与写作技巧的深刻启示。
例如，巧合与悬念，往往是某些生活事件展示在人们面前时固有形式或“手法”。
对比与映衬，常常是构成大自然优美景观及“艺术”美感的重要因素和“手段”。
“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺”，人生和自然的规律中寓含着曲折美、变化美、节奏美。
“蝉鸣林逾静，鸟鸣山更幽”，常见的景象中包含着动与静相反相成的艺术辨证法则……
因此，我们学习写作技巧，必须首先向生活学习。
只有勤于观察生活，深入体验生活，才能使自己的写作技巧真正得到提高。
阅读、借鉴
即从古今中外的优秀文章(以及音乐、绘画等艺术形式)中汲取营养。
凡优秀的文章，内容和形式的完美程度都较高，其写作技巧往往是娴熟而又富于创造性。
多读优秀的文章，在注意思想内容的同时，注意其写作技巧，看作者是运用哪些来表现思想内容，实现写作意图的，并且分析这些写作手法的具体运用情况及其所取得的写作效果。
在此基础上，还应结合实际(写作者自身的思想和艺术修养的实际与题材和表现对象的实际)进一步思考，看哪些手法可以“拿来”，经过改造为我所用。
这样，久而久之，潜移默化，自己的写作技巧，自然会有所提高。
经常练笔
这是具有本质意义的技巧“操作训练”。
清人唐彪写道：“谚云，‘读十篇不如做一篇’。盖常作则机关熟，题虽甚难，为之亦易;不常做，则理路生，题虽甚易，为之则难。沈虹野云：‘文章硬涩由于不熟，不熟由于不多做。’信哉言乎!”
多写才能熟，熟才能生巧，这是不可更易的规律，任何企图改变或超越这一规律的人，永远也掌握不了写作技巧，永远也写不出好文章。
只有经常写，反复写，才可能在写作者身上固定下一个写作技巧的“概括化系统”，一个“自动化的”写作“行动方式”。
懂得了这一点，我们就会懂得那些语言艺术大师们为什么谆谆劝诫“我们大家都应该写、写、写，写得尽量多”了。
写作技巧的掌握是有一个过程的。
这个过程可以分为两个阶段。
一是“技能”阶段，一是“熟练”阶段。
“技能”阶段，是无法之中求有法，能过观察、体验、多读、多写，学习并掌握了一些写作的基本手法，且能将它们运用于写作实践。
这是掌握写作技巧的第一阶段。
“熟练”阶段，是有法之中求变化。
在第一阶段的基础上，进而掌握了包括写作的辨证艺术在内的多种写作手法，并能将它们纯熟自如、富于创造性地运用于写作实践。
这是掌握写作技巧的第二阶段。
古人说：“学诗当识活法。”“所谓活法者，规矩具备，而能出于规矩之外;变化不测，而亦不背规矩也。”
识得“活法”，并能运用“活法”是掌握写作技巧第二阶段的重要标志。
掌握写作技巧，对写作具有重要的意义，任何否定写作技巧在写作中的客观作用的观点无疑是错误的。
但是，我们也不能把技巧绝对化，走到唯技巧论的极端。
因为，决定文章价值的主要因素，还是内容，脱离了丰富而深刻的内容，文章的审美价值乃至艺术性，也就不复存在了。
这一点，尤其应该引起初学写作者的重视。

如何提高
阅读优秀的作品：
这是显而易见的，但立竿见影的方法。
如果你不读更多的好作品，你就不知道如何写出更好的作品。
优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，接着开始模仿，最后超越他们。
形成自己的风格：
尽可能的多读名著，在看内容的时候，更要留意文章的问题和写作的技巧。
尽可能多的写：
每天都写，如果可能话，每天写几次。
你写得多了，也就写得好了。
学习如何写作和其他的学问道理是一样的，熟能生巧。
写写你自己，写写博客，向出版社投稿。
只是写，全情投入的写，练得越多，你的写作水平就提升得越快。
随时随地记下你的灵感：
随身带一本小笔记本（纳博科夫身上装满了小卡片），当你对你构思的小说，文章，或是小说里的人物有什么灵感的时候，马上记下来。
当你听别人谈话时的只言片语而所有顿悟时，或看到一段散文诗或是一句歌词让你很感动时，都可以马上当他们记下来。
灵感总是转瞬即逝，你及时的记录下来，便可以成为你写作的素材。
我的习惯是，为我的博客要写的文章列一个清单，不断的补充它。
专门的写作时间：
每天找一个没有任何打扰的时间段作为专门的写作时间，让这成为习惯。
对我而言，清晨的时间是最佳的，午饭，傍晚，或者深夜的那段时间也可以。
无论你是做什么工作的，把写作当作每天必须完成的任务去做。
每天至少写半个小时，当然有一个小时更好。
若你同我一样，是一个全职的作家，那么你需要写更多的小时，请你不要担心，这只会让你写得更好。
随便涂鸦：
面对整张的白纸，整版的白屏，无从开始，肯定恐怖。
你会想：我还是看看邮件或是小憩一会了吧！
先生，千万别这样。
马上开始写，马上打字，你写什么没有关系，只是让我听到你敲键盘的声音吧。
只要你开始写了，什么都好办了。
像我的话，我喜欢先敲上我的名字和文章的标题，这应该不难吧，然后再慢慢的展开情节，全身心地融入进去。
关键是：开始可以随便写写，随便涂鸦，但是尽快开始写正文。
先计划，再写：
这好像和“随便涂鸦”有些矛盾，实际上不是这样。
在坐下来正式写之前，先做个计划或是脑子里先预演一下，这是非常管用的办法。
每天跑步的时候想想要写的东西，或是散步的时间来个头脑风暴；然后把想到的记下来，做一个扼要的提纲；等真正准备好开始写了，可以很快的展开，因为思路和想法都有了。
创新：
你需要模仿名家，这并不意味你要跟他们写得一模一样。
你可以试试新的写法，从这里学一点，从那里学一点。
渐渐地，你就会有了自己的风格，自己的文体，自己的思路。
试试一些不一样的表达，或创造一些与众不同的表达方式，每一方法你都可以尝试，看看它到底怎么样，不好就不用呗。
修改：
你开始构思你的文字，然后试着写，让故事情节展开，最后你需要回过头再看看你都写了什么。
这点很重要，很多写手一旦写好就不想修改，已经费时费力地写好了，还要再花时间修改，实在是一件吃力不讨好的活。
但如果你想写得更好，你就要学会如何修改。
好的作品是经过反复的推敲和修改而成的，这会让你的作品从平庸中脱颖而出。
看看你写的东东，不仅仅是那些拼写和语法错误，还有那些无意义的词，混乱的结构，和让人搞不懂的句子。
修改的目标是：更清晰，更直接，更鲜活。
简明扼要：
这是你在修改的过程中，最重要的一件事情。
一句句，一段段的修改，把无关主题的统统都删掉。
一个短句比一段冗长的废话更具说服力，大白话比晦涩的专业术语更受欢迎。
记得：简单就是力量。
富于感染力的句子：
在短句中使用富有感染力的动词，当然，并没有要求每一句都是这样，你需要变化。
但是，多试试能够吸引人的句子。
而且，你没有必要等到你要修改的时候再用，你刚开始写的时候就要考虑这个问题。
获取别人的反馈：
闭门造车不会有任何进步，让别人读读你的文章给你回馈，最好有经验的作家和编辑。
他们见多识广，会给你很中肯和有见地的建议。
认真的听，即使是一些批评，也接受它，忠言逆耳，这样只会让你写得更好。
是骡子还是马，拉出来溜溜。
就你而言，你需要让别人读到你的作品。
你的作品不是你想谁看谁就看的，让所有的人都读到你的文章。
你就要出版自己的书，发表自己的短篇小说和诗歌，给出版社供稿。
如果你已经开始写博客了，恭喜你，这是一个好的开始所有的人都会看你写东西，也许刚开始时会是件伤脑筋的事情，但这是每一位作家成长的必由之路，马上发表你的文字吧。
采用对话式的文体：
很多人的写作都很正式，但是我发现像我们说话一样写作会使文章更流畅（没有叹生词）。
这样一来，读者看起来会更舒服。
刚开始这么写并不容易，你需要坚持这么做。
也许，会带来另一个问题，为了读起来更口语化，你需要打破一些语法规则（就像我的前一句那样）。
因为如果生搬硬套语法，会让你的文章看起来很不自然。
若没有其他原因，就不要破坏语法规则。
你需要知道你在做什么和为什么这样做。
好开头和结尾：
开头和结尾是文章的重点。
特别是开头。
如果你不能在故事的开始就吸引读者，那他们就很难有耐心把整篇文章读完。
所以投入更多的时间去考虑怎么写好开头，读者一旦对你开头感兴趣，他们会想知道得更多。
写好开头后，再弄一个精彩的结尾，这会让读者更加期待你的下一篇佳作。

以上，均选自于百度百科。

这个必须要顶吖

【前面是写作技巧，这里是小说写作技巧】
小说的特点主要有三点：
第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；
第二，有较完整、生动的情节；
第三，有具体的、典型的环境描写。
因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。

小说是什么？
理论上的定义是：
小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和表现社会生活的一种文学体裁。
而作家们对小说有着自己的认识。
如贾平凹说："小说是什么？小说是一种说话，说一段故事，我们做过许许多多的努力，世上已经有那么多的作家和作品，怎样从他们身边走过，依然在走。其实都是在企图着新的说法。"（《白夜·后记》）
这种"小说是一种说话"的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。
小说的类别可分为：
长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。
在写作上，这四类小说各有不同的要求。
如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般两万字以下，两千字以上。
人物集中，故事单纯，结构紧凑。
往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描绘，以提示社会生活的意义.
"它往往只有一个主人公，一条线索；往往只写几个小时或几天之内集中发生的事，但却使读者读了以后可以联想到更远更多的事。"（茅盾）
由于它借一斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为"大伽蓝"中的"一雕栏一画础"。
如他的《狂人日记》、《风波》、《祝福》等。
再如微型小说，它的篇幅更短，一千多字，几百个字甚至几十字。
情节单一，人物很少。
多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。
如日本现代作家星新一的《宝子姑娘》和我国当代一些作家的微型小说作品。
小说家沙汀说："我以为小说只分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。"
这个说法对初学写作者来说，很有指导意义；要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练地掌握它们不同的表现方法。

虽然放了帖子链接，不过愿意一点点看完的人估计没有。
况且一下接受大量知识也消化不了。那么我来说一下老生常谈的东西。

在开始讲之前，我要说说加入网站写作的问题。
最好不要随便加入网站，要加入网站首选起点中文网【不是打广告，而是在众多网站中起点是凭你的写作实力来决定是否签约的】
其实个人倡导不要加入网站，但如果你想赚钱那我也不能拦你，所以只能告诫你不要随意加入网站并签约【现在的网站大多都是签人的，如果不小心把自己买了就只能每天苦逼的码字】
网站的商业化文章是我最受不了的【所以我很快就离开了】，在网站写作还不如在现实中投稿【虽然现实中也好不到哪里去】。
被商业化束缚的作者始终是写不出什么创新的好东西的。

抱歉，我是用手机现码的，所以一个内容可能会被我分成几部分。

顶(⊙v⊙)