失忆，这是一个经久不衰的剧情话题，无论是免费游戏，还是商业游戏，都可以见到眼睛睁开，六亲不认的主角身影——太多的剧情从“主角醒来并且失忆了”为开始而展开，那么失忆究竟意味着什么？它能给你的剧本，给你的游戏带来那些影响？让我们一起来逐步探究吧。
游戏的过程就是玩家探索和体验制作者安排的内容的过程。由于人类总是对未知的领域充满好奇，因此游戏的制作者必须做出有别于其他游戏的内容，才能构成玩家去玩游戏的基本动力。
在失忆之前——代码的国度
“有别于其他游戏”，具体指的是剧情的三大要素之间的差别：谁（who），在哪（where），做什么（what）。最原始的游戏制作者，都在绞尽脑汁做的是：给他的游戏建一个不同的主角，让他在不同的地方，做不同的事情，并让这玩起来更有趣。这一类游戏从最开始的GAME & WATCH，到早期的FC-ACT游戏非常常见，比如大猩猩，魂斗罗，冒险岛等等，在这个时期，剧情是完全依赖于游戏性的，无论是游戏制作者还是玩家，都认为好玩才是最重要的，剧情更多只是一种直觉上的感受点缀，抽象来说，这个阶段的游戏，玩家从一开始就很清楚被告知你是谁，你在哪，你要做什么，因此玩家的探索欲是围绕着“下一关什么样，都有哪些敌人”展开的。
失忆进行时——文案的兴起
仔细揣摩上文的最后一句你就会发现，早期的游戏，玩家的探索点不在剧情上，那么，剧情是如何开始成为玩家的探索点呢？答案当然是围绕着最基础的话题——人类总是对未知的领域充满好奇。将剧情的三要素“谁”“在哪”“做什么”其中的一个或几个未知化，那么，玩家的一部分关注点自然就会转移到剧情上了：勇士阿尔西斯在一天醒来后突然忘了自己为何而战，他需要到处问问。
失忆，就是将“谁”这个要素进行未知化的典型处理方式，玩家不知道自己是谁，在游戏的过程中，他的一部分精力就会关注在“能够告诉我这个问题答案”的游戏要素上，再加上制作者精密的流程编排，那么这个游戏的体验方向，就与早期的游戏完全的不同：打怪，过关甚至成为了点缀，玩家真正从玩游戏，转化为看游戏，读游戏，想游戏；这是一次游戏革命，它开拓了自身可以发挥的题材范围，吸引了大量新用户，同时也提升了自己的逼格，游戏也是从这一刻开始与艺术有了千丝万缕的联系。
此外，相比在“谁”上做文章外，“在哪”和“做什么”表现起来就晦涩和抽象得多，以至于这两种题材的游戏并不多见，这也是为什么“失忆”的游戏一度成为潮流的原因。“谁”的代表作：异域镇魂曲；“在哪”的代表作：寂静岭；“做什么”的代表作：旅途
找寻记忆后——轮回的泡沫
游戏产业的爆炸，加上玩家的低龄化，一同导致了游戏界的浮躁现象，以文案为主题的游戏，由于展开过慢，不够直观等问题，逐渐在这泡沫化的游戏中淹没。于是游戏经过了一个圈，似乎又回到了最初的代码的国度，但这并不代表游戏没有进步，它在这个圈中学到了很多，制作者们开始明白将两者结合，才能在激烈的竞争中显露头角。我并不能说这就是游戏成熟的标志，它还在不断成长，不断变化，相信几十年后，当阿尔西斯和我们这批游戏制作人一同老去的时候，这个未知的世界会再次令我们感到惊喜。