中国戏曲流派纷呈，各个剧种都有自己的名片代表式人物。这些创派宗师都成了流派继承者不可逾越的高度。单单的说评剧流派宗师，人家唱的的确是美，让人有爱不释手、百听不厌的感觉。更会不由自主的拿这些大师的经典完美的唱腔去衡量后辈那些继承者。
大师是怎样炼成的？的确，大师们的确有他们的过人之处，有他们牢不可摧的演唱基础，那是从小在艰苦的环境下炼成的，那个时候谈不上现在所谓的科学发声，那纯粹是老师根据自己的经验而言传身教，就这些扬长避短的宝贵经验也让那些大师们少走了很多弯路。但是，我自己认为，他们之所以能成为现在的一派宗师，是和他们在形成流派之前，也是根据自己嗓子高低条件，扬长避短地利用自己的嗓子分不开的。他们知道怎样利用自己的嗓子，怎么唱才能唱出自己的特点，唱出美感来。因此，评剧诞生了很多流派。
因为好多原因，致使现在的年轻后辈们只能跟着流派走了。貌似在戏曲界不加入个流派就很难生存下去的样子，这算是大势所趋的弊病吧。单拿现在评剧界里的王平、王晓凌和小玲玉三位比较出色的旦角演员来说，他们三位都有自己的特色嗓音，而且是很容易让人接受的唱腔。我觉得他们如果按着自己的特色发展会很好，在实践中很好的利用的自己特色，强化自己的特点，会越来越好。如果加入了流派，肯定嗓子发声会改变。如果只是借鉴流派的演唱方法，而不改变自己的特点还好。可是作为一个流派继承者，这样恐怕又很难，加入了流派你就该唱本流派的戏，人不是机器，开关左面开是唱花派的，右面是新派的，上面是白派的，下面是韩派的。嗓子也是天生赋予的，如果你违背了上天赋予自己的好条件，那么自己曾经的长处也变成短处了。目前有几个大师的亲传弟子，唱的的确是棒，但是感觉平时他们说话都挤着说了，是不是学了太投入造成的呢？也许是我自己的错觉吧。
在举个例子，我认为黑评的赵立明是继承张派最成功的，他的嗓子就是为张派而生的。我觉得后辈们要根据自己的条件来，如果自己的嗓子真的和大师的比较接近，就可以宗其流派，还有自己没有特色的也可以宗其自己可以学的流派。有自己特色的呢，就要让自己的特色健康成长，好好雕琢自己的特色。