。。。。。。帖子呢？

来占楼●▽●

予曰先生我要听你的讲解呀●▽●！！！！

诗词格律是每一个学习古典诗词的人都必须掌握的基础知识。
我国诗歌源远流长，那么予就先从历史最古的古诗说起。
唐以前的诗，也就是汉魏六朝的诗一般称为古诗（即古体诗），其中包括五言诗、七言诗和乐府。乐府本一官署的名称，是古代时的音乐行政机关。它的职责是收集民歌并为它配上乐谱。例如汉朝著名的《陌上桑》、《东门行》，南北朝的《子夜歌》等，都是乐府。此后的一些文人还沿袭乐府或模仿乐府体裁为诗，这些诗虽然没有配乐，但是也称为乐府。如·李白的《将进酒》、《行路难》等。
接下来再说说五言诗和七言诗。
五言诗和七言诗是汉朝时产生的诗体。五言诗起源于西汉民谣，东汉末的《古诗十九首》是最早出现的成熟的五言诗。七言诗最早的是《柏梁台诗》，至于其年代、作者、内容还尚存较大的争议。但从它的用韵来看，产生的时代大约在汉代。三国时期曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的。隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
到了齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。这种变化主要是随着四声（即上平声、上声、入声、去声）的发现而在诗歌创作中开始讲究平仄。当时有所谓的“永明体”，它的特点是讲究声律，沈约和谢朓为其代表作家。到了唐代，就形成了一种以讲究平仄和对仗为特点的格律诗。这就是所谓的“近体诗”（包括律诗和绝句）。但唐以后也仍有按照古诗的作法为诗的，即不讲究平仄和对仗，这种事称为古体诗，唐以前的诗都属于古体诗范畴。

古体诗不讲究平仄，不要求对偶，且还有诗句长短不一的，因此也无所谓格律。而唐代出现的近体诗是必须按一定的格律来进行写作。
所谓近体诗，主要的形式为五七言绝句和五七言律诗。绝句的形式，在唐以前已有，但大都是压仄声韵，也不讲究平仄谐和。近体诗的绝句，则要求平仄谐和，一般都压平声韵。律诗是绝句的发展。绝句每首四句，律诗每首八句。律诗中间四句要求成为两个对句。律诗也讲究平仄谐和，一般也只押平声韵。超过八句的五七言排律，亦属律诗范畴。
平仄是近体诗最重要的规则，而四声又是平仄的基础。汉字的读音，按音调的高低升降分为平声（亦作上平声）、上声、去声、入声，此为四声。近体诗中的平就是指平声，仄则包括上、去、入三声。有规律的把平声仄声相互更替，可以使诗歌节奏和谐，富有音乐性。近体诗的平仄有固定的格式，称作“平仄谱”。为方便起见，人们通常以“一”表示平声，“丨”表示仄声。例如欧阳修的《晚过水北》（又称《晚过水花》），就是一首完全合格的五言绝句：
寒川消积雪,冻浦渐通流，
一一一丨丨 丨丨丨一一
日暮人归尽,沙禽上钓舟。
丨丨一一丨 一一丨丨一

不错，

我记得现在的普通话中，对于平仄的处理是，平声，上声，去声，都是有保留的，但是入声却是已经几乎处于不好分辨状态。我对于平仄的入门依据是《白香词谱》。大家有兴趣参考

来顶●▽●

近体诗的平仄格式，也可以有通融的地方，这就是所谓的“一三五不论，二四六分明”，即七言近体诗的第一、第三、第五字的平仄可不拘，第二、第四、第六字的平仄·务须依格。至于五言近体诗，则是“一三不论，二四分明”。如杜甫的《春望》一诗：
国破山河在,城春草木深。
丨丨一一丨 一一丨一一
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
丨一一丨丨 丨丨丨一一
烽火连三月,家书抵万金。
一丨一一丨 一一丨丨一
白头搔更短,浑欲不胜簪。
丨一一丨丨 一丨丨一一
其中的第三、五、七、八句的第一个字皆不合常格，但仍不失为一首五言律诗。
“一三五不论，二四六分明”的口诀，严格来说，是不够全面的。最显而易见的一点是容易出错，或者说是难免出错，且必须保证诗句不犯“孤平”和“三平”两病。如若按照没有可平可仄的格式去写，一般来讲那是绝对不会出错的。
近体诗有平起式、仄起式之分，予曰在这里以五律为例加以讲解
五律仄起式为：
仄丨一一丨，一一丨丨一
平一一丨丨，仄丨丨一一
仄丨一一丨，一一丨丨一
平一一丨丨，仄丨丨一一（汉字表可平可仄）
上举《春望》一诗即为此式。本式第一句如押韵，应为“仄丨丨一一”，余七句照旧

徒儿，师父来了

这次记得来压个爪印了。

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今天偷懒明日更orz

阴平阳平上声去声。。。平平仄仄仄平平（十五字）●▽●