三绝梅竹雀 万毫形意神 
——杨九洲及其花鸟画艺术 
王思强 

杨九洲先生认为，画山水，须胸有丘壑，画梅，须心与梅通，画竹，更须“身与竹化”。生活中无此恋物情结，艺术创作上难达到“胸有成竹”，心手双畅的效果。_€ 
读大学的时候，学校礼堂里有一张巨幅《风竹图》国画，每次集会时，我都驻足画前，欣赏和领略画中那摇曳生风、出世超然的竹子的风姿与神韵。那时只知道作者叫九洲，是个花鸟画家。后来经朋友介绍，我才知道他就是名满关东画坛，尤以梅、竹、雀绝技而被誉为“九洲三绝”的大画家杨九洲先生。 
杨九洲先生１９３８年出生于辽宁省海城，从小就喜欢美术的他，对中国画情有独钟，曾认真临习钻研过赵佶、黄筌、石涛、任伯年、郑板桥等古代名画家和近代绘画大师的作品，很早就和国画结下了不解之缘。１９８５年高中毕业后，他考入了鲁迅美术学院国画进修班，毕业后先后在几家工厂和研究所负责设计工作，其间又得益于著名画家王雪涛、钟质夫、赵梦朱、孙其峰等名师指导，使他在博取众家之秘诀的基础上，融汇古今之神韵，逐渐形成了自己笔致俊拔、色彩清秀、用墨深厚、富于变化、构图严谨、独具特色的“九洲艺术风格”，在画坛上独树一帜。 
杨九洲先生的花鸟画题材十分广泛，他的画以其描绘对象赋予的文化内涵，奠定了自己的艺术基调和主导风格。梅花、牡丹、虞美人、寿桃、荷花、紫藤、丁香、水仙、迎春花、鳜鱼、八哥等都是他创作的对象。他笔下的梅花干怪枝奇，虬曲横斜，冰肌玉骨，暗香浮动，凌风凛立，笑傲霜雪，品格超群，无一不张扬着强烈的时代个性。或一枚独放，占尽春光；或万树繁花，香雪如海；或梅月相伴，神清韵逸；或凝雪弥香，气格高标。粉红、淡紫、雪白、桔黄、深绿、浅蓝，绘尽天下梅花之色，千姿百态，独不抒愁肠而直寄豪兴，使人超以象外，物与神游，直觉“身与梅化”，凛然浩气陡生，精神为之振奋。 
我生来爱竹，对画竹也曾数载苦练，终无所成，只能把大文学家苏轼“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”的爱竹格言，奉为自己的座右自箴。我喜欢历代画家所描绘的各类竹子题材，竹在与自然抗争中，显现出来的极强的生命力，及其坚韧、虚心、拔节的坚贞品格，在任何时代都具有特殊的象征寓意。 
杨九洲先生笔下之竹，充满力感和韧性，是旺盛生命力的写照。他不以描摹其外形为能，而是从把握竹的整个生命入手，渗融着爱竹、敬竹的情愫，一枝一叶都作为生命体的一部分，来写其风姿、意境，所以他的竹有正人君子般、伟丈夫般的挺拔、坚劲、伟岸、弯而不折的性格。他将竹的阳刚与阴柔之美融为一体，形成独特的气格和神韵，是人格力量与时代精神的传神写照。他的笔下，风中之竹，雨中之竹，雾中之竹，无论擎天老干，新葳蕤篁，无论偃仰参差，疏密交错，都展现出坚韧、刚毅、劲节的共性特征和君子品格。他画鸟，墨色交融，翠羽锦翎，红斑绿尾，毛茸茸，秀色可人。特别是他画的麻雀，或三两相伴，或成群叫唱，此呼彼应，颉顽翻飞，或月下栖枝而眠，或风中抖翅归林，无不精彩。他画中麻雀的眼睛都很大，这是他独具匠心的艺术夸张，这种极富浪漫色彩的处理使休闲的、期盼的、欢乐的、哀怜的、勇猛的、惊恐的、娇小的麻雀的神情在硕大的目光中得到完美的体现。他把麻雀的形、色、声、种浑然一体地描绘在一个画面下，观之如闻其鸣，呼之欲出，使人感到真实而可爱。 
４０年来，九洲先生访梅园寄情，游竹林而卧塌，与万花谈心，与百鸟对话，足迹遍及大江南北。自然之灵气，花鸟之生机，润泽了他的艺术慧根，使他的眼界、心胸也为之开扩，艺术创作也不断进入更高境界。 
审视杨九洲先生的作品和他的整个艺术实践，我认为他的创作技法是精湛的，他在绘画中表现的艺术语言也颇有自己的独到之处。他的艺术特色和创作个性的形成不仅取决于他的艺术观念和美学追求，还有一个很重要的原因，就是他在整个艺术创作过程中较好地做到了以下几点。