Gérard Grisey 音响空间 Les Espaces acoustiques (Kairos版)

中文简介：
Gerard Grisey與頻譜音樂── 章朝盛
“聲音是有自己的生命的…… ”
http://music.douban.com/subject/1898116/discussion/1032921/
德语音频简介：
Meilensteine der Moderne (9) Grisey Les espaces acoustiques - WDR 3 open: Studio Neue Musik - 18.01.2015
"Wie ein Herzschlag..."
http://www.wdr3.de/musik/neuemusikbeiwdr3/grisey102.html
http://www.wdr3.de/musik/meilensteine-der-moderne-neun-grisey-podcast100.mp3
学术文献：
百度云
http://yun.baidu.com/share/home?uk=4063436155
资料路径：公共——文献——期刊论文——杰拉德·格里赛
蔡建纯．频谱音乐中的音色、时值与结构——格雷西《穿越临界的四首歌曲》初探[D]．中央音乐学院，2011
郭元，郭艺．杰诺德·格雷西作品中的频谱音乐作曲技法[J]．黄钟（中国·武汉音乐学院学报），2013年第2期
钱仁平．1／4音作曲技法研究——以五部代表性作品为例[D]．上海音乐学院，2011
钱仁平．频谱音乐的1／4音作曲技法——以葛瑞瑟《时间的漩涡Ⅰ》为例[J]．音乐探索,2012年第1期
吴粤北．先锋派实验音乐之涅槃——基于算法的频谱作曲技法研究[D]．上海音乐学院，2009
肖武雄．频谱音乐的组织结构[D]．上海音乐学院，2008

当作曲家设身处地由音符的角度思考时，声音的世界自然大不相同，在Gerard Grisey重要作品中，Les Espaces Acoustique是规模最大的曲子，一共分为六段(Prologue, Periodes, Partiels, Modulations, Transitoires, Epilogue)，写作时间共花了11年。整曲共约90分钟的音乐，其实都根源自长号的E音(41.2Hz)与其泛音。Gerard Grisey说这首曲子是频谱音乐的实验室，他在里面实验他后来称为synthese instrumentale(instrumental synthesis，乐器合成)的技法，从E音开始一连串有关于声音的生死历险。也是在这套曲子中，Grisey慢慢能将电子音乐实验室中摸索出的技法，真正落实到传统乐器的记谱上，而确立其独特的风格。
全曲由中提琴独奏、富含旋律的Prologue开始，这首曲子从单一个音开展，旋律像一个不断旋转出去的陀螺，不断试探和谐过渡至不和谐的声响。此段最后，中提琴最后一个音被在一旁七人的室内乐团所承续，乐曲便进入第二段Periodes (periods)，这也是全曲最早完成的一段。这里依照作曲家的说法，三种片段（紧绷、松弛与静止）分别对应于人类的呼吸─吸气、吐气与静止，是自然界长短不一的无尽循环。音乐进入第三段Partiels(partial)，乐曲编制扩大为18人，这标题正暗示着他所谓instrumental synthesis的想法，每个乐器都是整个新声响合声中的一个元素，经由控制各乐器的表情强弱与音高的游移，便可以视为调节一个声音和谐／不和谐与改变音色的手段，也是乐曲向前进行的力量来源。在新声音的质感与乐器固有的质感相互干涉时而模糊时而清晰之下，聆听这类音乐时，人们心中很容易就出现美丽的幻象，但我个人觉得这技法要到另一个作品Vortex temporum才真正到达圆融的境界。第四首Modulations用到的是33人小编制的乐团，接下来的Transitoires(transitory)则用到全编制88人的乐团，Grisey慢慢在谱中加入新的泛音，直到Transitoires已经用到了E音的第55个泛音，这样的音响着实太过复杂，没有异于常人的耳朵大概是写不出这样的音乐。最后Epilogue回头收束声音的世界，将乐曲中的泛音在一个一个拿掉，最后整首乐曲在绝对的寂静中结束。 （为了在现场得到尽可能的寂静，演出者必须玩一些小把戏，科隆演出时最后灯光聚于乐团手上拿着钹的打击乐手，作势要大声击响，观众屏息，音乐顺利结束。）