5月29日晚，大型室内乐歌剧《遇见》在邯郸大剧院上演。这是年轻的作曲家王墨娇为家乡邯郸献上的一场音乐盛宴，也是她参加6月2日北京现代音乐节前的热身。
室内乐歌剧《遇见》的主题是，自从科学向宗教发出疑问，人类的灵魂就失去了家园。科学技术和现代商业的高速发展在极大满足人类欲望的同时，也让我们再一次沦为奴隶——科学的奴隶，物质的奴隶。我们渴望的自由不过是一种幻象，一种被扭曲的灵魂驱使的充满怪诞的幻象。我们所崇尚的现代社会和科学技术真的是走向未来的唯一正确的选择吗？是我们改变了世界还是世界改变了我们？离开人性的本真，科学技术真的能制造一个让我们满意的世界？本剧通过一对美国都市夫妇与中国西藏牧民的偶遇，展示了在不同生存环境下人们对待爱情和心灵追求的不同表现，引起人们对现代化生活的警惕，并从另一个角度对心灵自由做出不同的观察。进步与落后，现代与原始，幸福与不幸，我们的判断也许不能仅仅依靠感官，更重要的是心灵。
该剧也是2012年捷克斯特拉瓦歌剧艺术节委约作品。
就王墨娇而言，24岁与歌剧也是另一种方式的相遇。从9岁起，她开始涉猎音乐，弹钢琴是每天的必修课。那时，她是汉光小学的学生。对艺术的通感不是谁都可以有的，在那些旋律中，还是孩子的王墨娇“深陷其中”，直到她在第二十三中学读完初中，在市第一中学仅仅读了一年高中，便转学北京。半年后即2008年，她以全国第三名的优秀成绩被中央音乐学院附中录取。师从刘长远教授。三年后，2010年考入美国曼哈顿音乐学院，攻读古典作品。就任ANME乐团的联合艺术总监。
她说，读一中时就尝试着写歌，与校园有关，与青春有关，那时萌生了走专业道路的想法。
追逐梦想，梦想里便有无数个蝴蝶、水仙花、琴弦，乃至北京的明月与异国地铁中一个人的孤单。所幸遇到了音乐，遇到了歌剧，青春的张力足够坚韧，也可以成全人生的任何场景和丰富某种深刻的思想。她这样说：“有时候在创作时会遇到困难，作曲家本身就是在克服自我，突破自我，并能够打破，最终找到适合于自己的表达方式。在这个过程中，近乎丰富的喜悦、冲动、纠结、困扰等情绪，必须要克服，才会让你
得到每一次提升。”
近年来,作为新一代的创作人，王墨娇也热爱并致力于创作独立流行音乐与摇滚乐,用自己独特的音乐语言来表达、探索当代古典音乐与流行音乐的跨界结合。创作并演唱了几十首歌曲。留美以来，王墨娇的创作力、水准、风格都达到了一个新的高度。在曼哈顿、在意大利、在捷克，王墨娇作为一朵中国音乐之花，绽放于国际大舞台——无论是她创作的钢琴独奏曲、大提琴二重奏，还是长笛四重奏、打击乐四重奏，都受到广泛赞誉与好评。
“本次演出的室内乐歌剧《遇见》，都是从纽约邀请来的顶级艺术家。对我来讲，《遇见》走过了一段不同寻常的艺术之旅。因为这个歌剧的诞生，还包含了一位父亲的爱。”王墨娇动情地说。
王墨娇的父亲王维中先生是邯郸知名企业家，而且还兼任中国辞赋家协会副主席、市诗词楹联协会主席等职，是社会文化名宿。他为雅安地震创作的《雅雨赋》获2013年全国辞赋最高奖“屈原”奖。当王墨娇接到捷克“布拉格之春国际音乐节”的邀请后，与从未写过歌剧的王维中决定父女联袂创作——父编剧，女作曲。经过进藏体验生活和艰苦的创作，只半年时间歌剧即告完成。2014年6月28日，在捷克第三大城市Ostrava(译为俄斯特拉发）举办的“布拉格之春国际音乐节”上，父女同台上演了歌剧《遇见》。该剧由中国国家大剧院歌剧导演汤欣欣执导，捷克爱乐乐团著名指挥家ondrejvrabec指挥，来自世界各国的三十余位演奏家、歌唱家共同合作完成。该剧在音乐节期间一经上演，就赢得了众多国际音乐家、编剧
和外国观众的高度赞誉，父女二人多次鞠躬谢幕。同时，这也是作为年龄最小的中国作曲家王墨娇与 BernhardLang,MartinSmolka,PetrKotik等大师同台首演。
据了解，布拉格之春国际音乐节是国际上最重要的音乐活动之一，设立于1946年，每年举行一次，至今历经风雨举办了六十多个年头。因布拉格的友好和文化的氛围在全世界是独一无二的，青年音乐家们有机会在这里展示他们的才艺。可说是长盛不衰，享誉国际。
父女联袂把歌剧搬上国际舞台，在国内尚属首例。带着对父亲的感恩，带着对家乡人的回馈，歌剧《遇见》为我们呈上的是王墨娇最好的青春，和她的实力。
作为活跃在国际舞台上的青年作曲家,王墨娇的作品以及所代表的新一代中国女作曲家的风貌得到了西方音乐节与媒体的高度关注。昨晚演出的歌剧《遇见》被捷克电台CzechRadioVltava和 GermanjournalistChristianRabenda电台转播。
Bachtrack这样评论:“这部歌剧汇聚融合东西方元素,在激荡与碰撞的过程中创造了一部充满活力、引人入胜的作品。”
“这是我的一次汇报演出，感恩我的老师，我的家人，感恩邯郸文化对我的滋养和为我付出的一切。”王墨娇说。
即日王墨娇将赶往北京，参加在国家大剧院举办的北京现代音乐节。作为国家大剧院建院以来专场音乐会最年轻的作曲家，她非常谦虚地说：“艺术永无止境，梦想还在前方。”随后，她将远赴英伦，融汇中、美、英三地音乐语言，开启新的艺术创作之旅。
祝福她走得更远……
（邯郸日报：李晓玲）
室内乐歌剧《遇见》的主题是，自从科学向宗教发出疑问，人类的灵魂就失去了家园。科学技术和现代商业的高速发展在极大满足人类欲望的同时，也让我们再一次沦为奴隶——科学的奴隶，物质的奴隶。我们渴望的自由不过是一种幻象，一种被扭曲的灵魂驱使的充满怪诞的幻象。我们所崇尚的现代社会和科学技术真的是走向未来的唯一正确的选择吗？是我们改变了世界还是世界改变了我们？离开人性的本真，科学技术真的能制造一个让我们满意的世界？本剧通过一对美国都市夫妇与中国西藏牧民的偶遇，展示了在不同生存环境下人们对待爱情和心灵追求的不同表现，引起人们对现代化生活的警惕，并从另一个角度对心灵自由做出不同的观察。进步与落后，现代与原始，幸福与不幸，我们的判断也许不能仅仅依靠感官，更重要的是心灵。
该剧也是2012年捷克斯特拉瓦歌剧艺术节委约作品。
就王墨娇而言，24岁与歌剧也是另一种方式的相遇。从9岁起，她开始涉猎音乐，弹钢琴是每天的必修课。那时，她是汉光小学的学生。对艺术的通感不是谁都可以有的，在那些旋律中，还是孩子的王墨娇“深陷其中”，直到她在第二十三中学读完初中，在市第一中学仅仅读了一年高中，便转学北京。半年后即2008年，她以全国第三名的优秀成绩被中央音乐学院附中录取。师从刘长远教授。三年后，2010年考入美国曼哈顿音乐学院，攻读古典作品。就任ANME乐团的联合艺术总监。
她说，读一中时就尝试着写歌，与校园有关，与青春有关，那时萌生了走专业道路的想法。
追逐梦想，梦想里便有无数个蝴蝶、水仙花、琴弦，乃至北京的明月与异国地铁中一个人的孤单。所幸遇到了音乐，遇到了歌剧，青春的张力足够坚韧，也可以成全人生的任何场景和丰富某种深刻的思想。她这样说：“有时候在创作时会遇到困难，作曲家本身就是在克服自我，突破自我，并能够打破，最终找到适合于自己的表达方式。在这个过程中，近乎丰富的喜悦、冲动、纠结、困扰等情绪，必须要克服，才会让你
得到每一次提升。”
近年来,作为新一代的创作人，王墨娇也热爱并致力于创作独立流行音乐与摇滚乐,用自己独特的音乐语言来表达、探索当代古典音乐与流行音乐的跨界结合。创作并演唱了几十首歌曲。留美以来，王墨娇的创作力、水准、风格都达到了一个新的高度。在曼哈顿、在意大利、在捷克，王墨娇作为一朵中国音乐之花，绽放于国际大舞台——无论是她创作的钢琴独奏曲、大提琴二重奏，还是长笛四重奏、打击乐四重奏，都受到广泛赞誉与好评。
“本次演出的室内乐歌剧《遇见》，都是从纽约邀请来的顶级艺术家。对我来讲，《遇见》走过了一段不同寻常的艺术之旅。因为这个歌剧的诞生，还包含了一位父亲的爱。”王墨娇动情地说。
王墨娇的父亲王维中先生是邯郸知名企业家，而且还兼任中国辞赋家协会副主席、市诗词楹联协会主席等职，是社会文化名宿。他为雅安地震创作的《雅雨赋》获2013年全国辞赋最高奖“屈原”奖。当王墨娇接到捷克“布拉格之春国际音乐节”的邀请后，与从未写过歌剧的王维中决定父女联袂创作——父编剧，女作曲。经过进藏体验生活和艰苦的创作，只半年时间歌剧即告完成。2014年6月28日，在捷克第三大城市Ostrava(译为俄斯特拉发）举办的“布拉格之春国际音乐节”上，父女同台上演了歌剧《遇见》。该剧由中国国家大剧院歌剧导演汤欣欣执导，捷克爱乐乐团著名指挥家ondrejvrabec指挥，来自世界各国的三十余位演奏家、歌唱家共同合作完成。该剧在音乐节期间一经上演，就赢得了众多国际音乐家、编剧
和外国观众的高度赞誉，父女二人多次鞠躬谢幕。同时，这也是作为年龄最小的中国作曲家王墨娇与 BernhardLang,MartinSmolka,PetrKotik等大师同台首演。
据了解，布拉格之春国际音乐节是国际上最重要的音乐活动之一，设立于1946年，每年举行一次，至今历经风雨举办了六十多个年头。因布拉格的友好和文化的氛围在全世界是独一无二的，青年音乐家们有机会在这里展示他们的才艺。可说是长盛不衰，享誉国际。
父女联袂把歌剧搬上国际舞台，在国内尚属首例。带着对父亲的感恩，带着对家乡人的回馈，歌剧《遇见》为我们呈上的是王墨娇最好的青春，和她的实力。
作为活跃在国际舞台上的青年作曲家,王墨娇的作品以及所代表的新一代中国女作曲家的风貌得到了西方音乐节与媒体的高度关注。昨晚演出的歌剧《遇见》被捷克电台CzechRadioVltava和 GermanjournalistChristianRabenda电台转播。
Bachtrack这样评论:“这部歌剧汇聚融合东西方元素,在激荡与碰撞的过程中创造了一部充满活力、引人入胜的作品。”
“这是我的一次汇报演出，感恩我的老师，我的家人，感恩邯郸文化对我的滋养和为我付出的一切。”王墨娇说。
即日王墨娇将赶往北京，参加在国家大剧院举办的北京现代音乐节。作为国家大剧院建院以来专场音乐会最年轻的作曲家，她非常谦虚地说：“艺术永无止境，梦想还在前方。”随后，她将远赴英伦，融汇中、美、英三地音乐语言，开启新的艺术创作之旅。
祝福她走得更远……
（邯郸日报：李晓玲）
