你是一个刚入游戏美术行的新人吗？还是长期从事游戏美术底层工作，对职业前途悲观的同行？我相信你选择从事游戏美术行业肯定是喜爱它的。职业发展中的可能性有很多种，我们要打破认知的局限性，在正确的方向上努力，获得更好的职业前景。怎么样让自己游戏美术达到一个更高的层次？
游戏美术分很多种工作环节，分成偏向技术类的流水线工作和偏向艺术类的设计工作。
一般作为职业的都是更偏向艺术类的概念设计、游戏宣传插画、3D模型。这些工作需要大量的审美积累和项目经验，能做得非常好的都是在业内小有名气的人，名气和口碑就是最大的附加价值。比如konami每次做恶魔城就会花很高的成本去请小岛文美去画宣传海报，画游戏中的主要人设。这个可不是越年轻越听话能轻易取代的。
游戏美术的核心是美术，而不是技术，技术更新快，淘汰快，游戏美术技术学习成本相对来说也更低。在游戏行业，工业化流水线人才很好培养（比如低端的3D美工），但是技能单一很容易被淘汰。
游戏美术的核心价值在于审美和创造力，这个成本非常高，是需要大量的创作和长期审美积累才能培养出的，随着时间增长价值不断增加的。自己越有独特的风格价值就越高，也越难以被取代。这也是个人品牌价值的重要性。
如果是游戏宣传插画，概念设计等等这样以审美和创造力为核心的工作，对工业化流水线团队的以来很弱，完全可以自己独立去做。
武汉四维梦工场设计学院，在游戏美术领域打造了自己的品牌。拥有李世林（wedding night）CGtalk 获得者及石磊（大石头）这样的业内知名游戏美术者作为老师，培养更有美术审美和创造力的业界高端技术人才。有兴趣可以去了解一下。
给想要做自由职业的新人一些建议：
1.磨练扎实的基本功，不断丰富自己的审美，逐渐形成自己独有的风格。
欧美对有自己特定风格的画师非常偏爱，而且若是自己独立创造一种风格，特征非常明显的。
2.积累足够的项目经验，充实自己的资历。
前面强调了游戏美术工作的核心是审美和创造力，那么吸收知识不一定非要在游戏项目中，周围很多自由画师都参与过其他行业的项目，比如设计独立服装品牌，承包电视节目的舞台动态背景设计，品牌CI设计，影视概念，漫画，小说插画，手办原型等等，这些都可以丰富自己在设计和绘画领域上的知识积累，这样的优势在于避免了视野狭窄和技能单一，而且对开阔视野和拓展人脉上非常有好处。不过对于新人来说，若是想接到游戏项目外包，有足够的游戏项目经验则是必要条件。
3.多参加比赛，多提升曝光率，增加自己的名气和个人品牌价值。
近年来国内比较有影响力的是CGTALK等这样的大赛平台，很多知名画师都是在这样的比赛上获奖然后曝光的。
4.如果有能力可以考虑独立创业，有很多经营着自己品牌的漫画家，自己开游戏美术外包工作室，还有很多独立游戏制作人。其实，除了在大公司做流水线游戏项目之外，学美术和设计专业的人们可以依靠自己的才华和创造力在更广阔的空间获得发展。你接触的面越广，能学到的知识就越多，个人价值也就越高。
5.作为一个专业的游戏没熟人，必须要有跨界思维，除了游戏行业技能之外，要多对其他相关行业有所了解，比如动画，影视，品牌设计，舞台设计，服装设计，美术史论，先锋艺术等等，多同其他设计行业同仁进行交流，这样才能不被局限在自己的视野里，才可以跟上设计行业的大趋势。国内大多数底层游戏美工向上发展的瓶颈恰恰就是因为自己的视野过于狭窄，技能太过单一。
6.不论是做2D还是3D，把目光放远点，真正的大师都是不在乎用什么工具都能把作品做的非常棒，很多国外的概念设计都是能熟练使用各种3D工具的。人的创造力源于人的思维，思维源于人的经历和知识，做游戏美术的核心也是人，切勿本末倒置，技术和工具很好学，艺术才是难学的。
艺术修养非一朝一夕，找到合适的方法，合适的学习地点，有计划的规划自己的职业路，相信你会成功的。
游戏美术分很多种工作环节，分成偏向技术类的流水线工作和偏向艺术类的设计工作。
一般作为职业的都是更偏向艺术类的概念设计、游戏宣传插画、3D模型。这些工作需要大量的审美积累和项目经验，能做得非常好的都是在业内小有名气的人，名气和口碑就是最大的附加价值。比如konami每次做恶魔城就会花很高的成本去请小岛文美去画宣传海报，画游戏中的主要人设。这个可不是越年轻越听话能轻易取代的。
游戏美术的核心是美术，而不是技术，技术更新快，淘汰快，游戏美术技术学习成本相对来说也更低。在游戏行业，工业化流水线人才很好培养（比如低端的3D美工），但是技能单一很容易被淘汰。
游戏美术的核心价值在于审美和创造力，这个成本非常高，是需要大量的创作和长期审美积累才能培养出的，随着时间增长价值不断增加的。自己越有独特的风格价值就越高，也越难以被取代。这也是个人品牌价值的重要性。
如果是游戏宣传插画，概念设计等等这样以审美和创造力为核心的工作，对工业化流水线团队的以来很弱，完全可以自己独立去做。
武汉四维梦工场设计学院，在游戏美术领域打造了自己的品牌。拥有李世林（wedding night）CGtalk 获得者及石磊（大石头）这样的业内知名游戏美术者作为老师，培养更有美术审美和创造力的业界高端技术人才。有兴趣可以去了解一下。
给想要做自由职业的新人一些建议：
1.磨练扎实的基本功，不断丰富自己的审美，逐渐形成自己独有的风格。
欧美对有自己特定风格的画师非常偏爱，而且若是自己独立创造一种风格，特征非常明显的。
2.积累足够的项目经验，充实自己的资历。
前面强调了游戏美术工作的核心是审美和创造力，那么吸收知识不一定非要在游戏项目中，周围很多自由画师都参与过其他行业的项目，比如设计独立服装品牌，承包电视节目的舞台动态背景设计，品牌CI设计，影视概念，漫画，小说插画，手办原型等等，这些都可以丰富自己在设计和绘画领域上的知识积累，这样的优势在于避免了视野狭窄和技能单一，而且对开阔视野和拓展人脉上非常有好处。不过对于新人来说，若是想接到游戏项目外包，有足够的游戏项目经验则是必要条件。
3.多参加比赛，多提升曝光率，增加自己的名气和个人品牌价值。
近年来国内比较有影响力的是CGTALK等这样的大赛平台，很多知名画师都是在这样的比赛上获奖然后曝光的。
4.如果有能力可以考虑独立创业，有很多经营着自己品牌的漫画家，自己开游戏美术外包工作室，还有很多独立游戏制作人。其实，除了在大公司做流水线游戏项目之外，学美术和设计专业的人们可以依靠自己的才华和创造力在更广阔的空间获得发展。你接触的面越广，能学到的知识就越多，个人价值也就越高。
5.作为一个专业的游戏没熟人，必须要有跨界思维，除了游戏行业技能之外，要多对其他相关行业有所了解，比如动画，影视，品牌设计，舞台设计，服装设计，美术史论，先锋艺术等等，多同其他设计行业同仁进行交流，这样才能不被局限在自己的视野里，才可以跟上设计行业的大趋势。国内大多数底层游戏美工向上发展的瓶颈恰恰就是因为自己的视野过于狭窄，技能太过单一。
6.不论是做2D还是3D，把目光放远点，真正的大师都是不在乎用什么工具都能把作品做的非常棒，很多国外的概念设计都是能熟练使用各种3D工具的。人的创造力源于人的思维，思维源于人的经历和知识，做游戏美术的核心也是人，切勿本末倒置，技术和工具很好学，艺术才是难学的。
艺术修养非一朝一夕，找到合适的方法，合适的学习地点，有计划的规划自己的职业路，相信你会成功的。
