陈素真在四十年代的嗓子恢复得还是很好的（《豫剧春秋》里提到），不知有没有录音存世，50年代嗓音就不太明亮，但很有韵味和意境。56年以后的录音高音就上不去了。七八十年代的嗓子就不行了。但是陈素真创造了一种声腔艺术。有系统的声腔理论，这种声腔艺术深植于中国传统文化的土壤，契合传统文化特征，典雅洗练，华丽明快又委婉曲折，激越跳荡又细腻含蓄。其声腔艺术用四个字表达就是 中正平和——这是中国文化特征在戏曲艺术中的极佳体现——这是陈腔所达到的高度，这种声腔艺术与本民族文化的完美结合，在豫剧中陈腔表现得最好。陈腔极其适合表达传统的中国中青年女性特质（无论花旦还是青衣），虽说她留下的声音没有完美的体现出她自己创造的这种声腔艺术，但是这种声腔理论是完善的，这些声腔应具有哪些特征，如何通过声腔表现人物及演唱方法和技巧留了下来，后人可以此学习陈腔。因此陈素真对豫剧声腔发展贡献巨大。由于陈素真在20世纪30年代初就开始改革发展豫剧声腔，是真正意义上自觉进行声腔革新第一人，有筚路褴褛之功。
再来说说常香玉，常香玉的嗓子出奇地好，好得不能再好（别说唱戏，就是听她老人家说话就着迷）。常香玉的声腔博大精深，融百家之长集于一身，在豫剧旦行中创出了混声唱法（不敢说在戏曲界，我看河北梆子有些老生就是混声唱法呀，请方家指点），表现人物更加丰富多彩，更加有张力，发展拓宽了豫剧声腔表现空间，堪称为豫剧声腔艺术做出了划时代的贡献，个人认为常香玉是豫剧界最擅长通过声腔塑造人物的大师（好多剧种没听过，不敢说常是戏曲界通过声音塑造人物最好的，但直觉认为是最好的）。
拿陈常声腔艺术作比较的话，陈腔有文人气质，常腔有乡土气息；陈腔有传统美，常腔有时代感；陈腔情感含蓄内敛，常腔情感激烈外露；陈腔是含羞之中隐奔放（或是抑郁之气），常腔是奔放之中藏含羞；常腔最能打动人，陈腔最能吸引人；常腔宽厚明亮，陈腔深邃悠长。豫剧旦角唱腔，陈常为两极，其她诸旦皆在其中。
中原文化是中国文化的浓缩与核心，中原文化孕育了豫剧，豫剧经200余年之发展积累又孕育了这两位戏曲大师。