选择声乐艺考的考生，大多是从小喜爱声乐，或是有着很好的音乐天赋。因为喜欢声乐，业余的时间学生也多会与声乐相伴。
从少儿到高中，有人是从小开始学习声乐，有人或是中途加入，一路走来，付出的努力也是为了一个目标：声乐艺考。
像我们熟知的高考会考语数外，那么声乐艺考都考哪些内容呢？中音阶梯艺术教育的老师介绍说：声乐艺考包括乐理知识（音乐理论知识）、视唱练耳（视唱和练耳），当然，也有一些院校会考钢琴基础（如中央音乐学院）。
这里的乐理和练耳部分都是笔试：
乐理部分：
1．各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。
2．各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。
3．各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别，以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。
4．各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。
练耳部分：
1．听辨自然音程（旋律与和声大小七度音程及三全音除外），标出音程名称，不写音高。 2．听辨大小三和弦原位和第一转位，标出单个和弦名称，不写音高。
3．听辨自然大、小调音阶，和声与旋律小调音阶，民族五声（宫、羽）调式音阶。标出调式名称，不写音高。
4．2/4、3/4、拍子中，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合（含休止符）的节奏曲例听写（4－6小节）。
5．无升、降号调内，含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声（宫、羽）调式的单声部曲调 听写（6－8小节）。
而视唱是面试：
看谱即唱无升、降号自然大、小调内，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。（要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有初步的音乐表现力）
下面，来看看中音阶梯的老师总结的声乐学习方法。
1．歌唱姿势。
要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。有人唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去轻松些，其实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，应避免用与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4.焦点。
歌唱时声音要象放电影一样，产生共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点，声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深，且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。每个人都应有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。
如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。
喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10．如何解决换声点的问题。
中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
看完这些，是不是对声乐艺考有了更多了解？学习声乐的学生没有我们想象的那么轻松。备战声乐艺考，中音阶梯也祝愿所有即将参加声乐艺考的考生，都能好好学习，多练习，追逐自己理想的院校。
本文由中音阶梯原创，原文地址 http://www.zhongyin.net.cn/new/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=311
从少儿到高中，有人是从小开始学习声乐，有人或是中途加入，一路走来，付出的努力也是为了一个目标：声乐艺考。
像我们熟知的高考会考语数外，那么声乐艺考都考哪些内容呢？中音阶梯艺术教育的老师介绍说：声乐艺考包括乐理知识（音乐理论知识）、视唱练耳（视唱和练耳），当然，也有一些院校会考钢琴基础（如中央音乐学院）。
这里的乐理和练耳部分都是笔试：
乐理部分：
1．各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。
2．各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。
3．各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别，以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。
4．各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。
练耳部分：
1．听辨自然音程（旋律与和声大小七度音程及三全音除外），标出音程名称，不写音高。 2．听辨大小三和弦原位和第一转位，标出单个和弦名称，不写音高。
3．听辨自然大、小调音阶，和声与旋律小调音阶，民族五声（宫、羽）调式音阶。标出调式名称，不写音高。
4．2/4、3/4、拍子中，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合（含休止符）的节奏曲例听写（4－6小节）。
5．无升、降号调内，含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声（宫、羽）调式的单声部曲调 听写（6－8小节）。
而视唱是面试：
看谱即唱无升、降号自然大、小调内，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。（要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有初步的音乐表现力）
下面，来看看中音阶梯的老师总结的声乐学习方法。
1．歌唱姿势。
要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。有人唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去轻松些，其实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，应避免用与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4.焦点。
歌唱时声音要象放电影一样，产生共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点，声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深，且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。每个人都应有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。
如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。
喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10．如何解决换声点的问题。
中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
看完这些，是不是对声乐艺考有了更多了解？学习声乐的学生没有我们想象的那么轻松。备战声乐艺考，中音阶梯也祝愿所有即将参加声乐艺考的考生，都能好好学习，多练习，追逐自己理想的院校。
本文由中音阶梯原创，原文地址 http://www.zhongyin.net.cn/new/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=311
