动漫产业作为一种新形态产业在我国逐渐崛起，去年，北京的动漫企业产值达到了15.37亿元。过去几年我国的动漫产业虽说产值很高，但是动画质量整体欠佳，根本原因是我们的动漫产业大都走得“太快”了，动画公司为了得到国家的补贴而“赶工”，以至于前期的策划时间、人才、资金投入严重不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化。反观那些制作精良的日本动漫，却有着很高的人气。

1月17日，笔者在北京外文局见到了日本漫画家大冢英志。大冢英志生于1958年，日本漫画家，国际日本文化研究中心教授。对于中国动漫产业的发展，笔者简单与大冢英志先生交换了一下看法。

“上世纪70年代，日本的中产阶级日益壮大。就在那个时期，很多人投身于漫画领域，我也是其中一员。”大冢英志向记者表示，当时“御宅族”漫画家、以及ACG游戏设计师活跃于日本的各个领域，他们使动漫这种“孩子的文化”向年轻人的文化转变。那个时期，中产阶级的扩大带来了流行文化的发展。

当前，中国经济正处于快速发展时期，并且正逐渐进入以文化为中心的成熟期，所以我可以预见日本80年代的“流行文化黄金年代”将会在中国出现。这不仅是中国的中产阶层的扩大让流行文化有了生存的土壤，这也是经济文化发展的动力。

很多日本企业很看重自媒体投稿
谈起中国动漫领域，大冢英志认为，目前中国有很多学生在学习的同时，还独自创作各种有趣的漫画，以“创作者”的身份进入漫画领域。这些“创作者”的人数每年都在增加，他们创作的漫画作品质量越来越精致，故事越来越有趣。此外，现在还有很多中国学生赴日留学深造，学习日本的漫画创作。

“我曾在重庆遇到一位不到20岁的女孩，她完全不懂日语，但她作为插画师在日本却非常出名，目前日本的企业很看重向微博投稿的插图画家，通过微博在日本发表作品的中国创作者非常多。”

大冢英志表示，中国的流行文化将会与日本的“黄金80年代”比肩，甚至会有所超越，中国下一代的创作者，正日益磨炼着本领，等待着属于他们时代的到来。“从一个日本人的角度来看，我深刻感到中国有诞生出未来漫画的希望。”

漫画创作如果只是停留在模仿阶段，那么一定会被淘汰
流行文化作为输出文化的定位市成立的。大冢英志认为，中国漫画和动画创作的年轻一代身上所蕴藏的潜力超乎想象。

有一些日本人会批评中国的动漫作品与日本动漫雷同，对此大冢英志表示，其实无论哪个国家，动漫一定都是从模仿起步的，在模仿的过程中突破，并逐步形成自己的特色。“日本最初的漫画人物也是以模仿为起点的，日本漫画家会借鉴例如迪斯尼的米老鼠等上世纪20年代以后的好莱坞动画形象。手冢治虫知名作品《森林大帝》中的主人公雷欧，就是借鉴的米奇，故事框架则是参考了迪士尼的《小鹿斑比》。”

“无论在中国还是日本，如果创作者只是停留在模仿阶段的话，那么他是一定会被淘汰的，创作者必须展现出自己的独特性，这样才能开创新的时代。”大冢英志认为中国现在正处于新时代的前夜，中国漫画中的日式元素只会是“一时现象”。

大冢英志表示，中国是一个有着巨大潜力的市场。近年来，西方国家对中国的连环画和当代设计表现出越来越多的兴趣。他们认为中国式的表现很新颖。中国融入世界的流行文化，在这种融合中，中国的漫画必将在未来的艺术表现领域中占据一席之地。

顶一个ヽ(✿ﾟ▽ﾟ)ノ

其实对于动漫的成见也可以算阻碍的一个因素啊~很多思想禁锢的人都停留在动漫的受众就只是小孩的层面，青少年看动画会被说不成熟、幼稚，大人看动漫更是要遭受异样的眼光。还有买手办的买周边的时候，总会有神烦的人问你花这么多钱买这些有什么用？（我也不知道有什么用啊。要不你来告诉我啊。→_→）你！长！这！么！大！年！纪！了，还！看/玩！这！种！小孩！子！玩！的！东！西！

其实那时候我还小，在小学5，6年级的时候，一天一块钱的零花钱，正好存到星期五可以买知音漫客，我很喜欢看，特别投入，每一页都仔细看，我和同学相互传阅，我以为是中国漫画的崛起，是暴走邻家里面说的中国漫画的黄金时代，没想到电子设备的发展这么快，也没想到资本的入侵这么快，我还没反应过来，类似斗罗斗破这种玄幻光污染漫画早已遍布市场，没人愿意花时间去画不一样的东西，漫画家应该是要画读者喜欢的东西才对啊，千篇一律的光污染龙傲天，这是国漫的黄昏啊。真的，真的好想再经历一次国漫的黄金时代啊！